多元化背景下艺术设计创新发展研究

张 阳,沈 洁

(安徽机电职业技术学院，安徽 芜湖 241002)

在多元化背景下进行艺术设计创新，需要借鉴传统文化的精髓，将创新理念融入其中，集传统文化与创新理念于一体，从而促进艺术设计思维创新发展，使艺术设计更加新颖。

一、艺术设计的发展历程

艺术设计是将美呈现给人们，是人对美的一种表达方式，是人的思想进步的体现，是人的智慧的结晶。艺术设计也是人的一种高品位追求，其中蕴含着人的积极生活态度和乐观生活理念，体现了人对以往作品设计思维的超越。如果不了解艺术设计的发展历程，就不会存在艺术设计“超越”。艺术设计的创作是综合性创作，只有不断创新，才能设计出新的作品，只有充分了解艺术的发展史，才能推陈出新。

艺术设计理念的种子早在原始社会时就已经萌发。在高速发展的人类社会中，艺术设计也在不断进步，并且以各种姿态不断地发展。由于存在人文和地域差异，古代艺术设计的风格各不相同，各具特色。艺术设计的风格伴随着人类社会的发展逐渐变得多元化，各个领域的艺术设计都具有其独特的魅力。生产力发展意味着社会进步，随着生产力的发展，人们的思想也在不断变化，艺术设计理念在人的思维中扎根，并渐渐分化，形成新的模式。人类社会对艺术设计的需求日益强烈，为了满足这一需求，原有的艺术设计理念就需要不断创新与发展。创作者在进行艺术设计时，不应局限于只表达自己的艺术审美价值，还应考虑作品的实用性价值和个性体现，使作品呈现出独特的艺术设计风貌。

艺术设计是展示作品魅力的法宝，能够体现作品的独特性，其表达方式多种多样。创作者在进行艺术设计时，可充分发挥自己的想象，这体现出艺术创作具有包容性这一特点。艺术家最主要的就是具有创新能力，不断提高艺术的价值。艺术创作需要紧跟时代的变迁与社会的多元化发展。当前，艺术设计理念的基础是满足人们的需求，为艺术创作提供更多的题材，使艺术设计以更美的姿态发展下去。

二、艺术设计的基本理念

(一)构成主义

构成主义在20世纪20年代形成的，属现代艺术设计的基础概念。构成主义指由简单的线条和基础的图形构成合理抽象的画面、造型等。这种理念被用于绘画、服装设计、音乐等方面，最早被用于雕刻方面。

(二)抽象主义

抽象主义的艺术创作不注重具体事物描绘，只通过一些线条图案表达出创作者内心最真实的感想与感受，自然中的一切事物都被高度符号化，成为画中必不可缺的关键点，这种抽象形式更能使人心灵相通。作家以抽象主义的思想创作，摆脱物质实体的性质，从诸多事物中提取非本质的属性，提取共同点。这一创作理念与现代艺术设计理念高度相吻合，切合现代艺术设计的需求。

(三)科技理性的产物

创造活动创造出人类的一切文明，无论是理念上的东西还是以物质形式存在的东西，都是它的产物。艺术设计使创作活动以最高等级的表现形式存在，创造出现实生活中的产品。艺术设计是跟随社会一同发展的，但是它往往受到科技发展不足的阻碍。这种影响可分为两方面。一方面，从微观角度分析，新型材料、新物品与新工艺创新，总会激发大量艺术家的灵感，从而出现大量优秀作品，促进艺术设计发展。这些作品都是在科技进步的前提下形成的。另一方面，从宏观角度分析，生产力极大发展，促成人类社会飞速发展，人们的思维方式与设计理念也发生了变化。计算机语言的出现，使艺术设计越来越重要。

三、艺术设计的多元化表现形式

(一)艺术材料和色彩多元化

挑选材料是创作一件完美的作品的关键，需要设计者仔细分析各种材料的用途，利用好各种材料的优点。设计者对艺术作品的完美要求需要好的材料作为基础，设计者需要挑选合适的、高质量的材料，这样才能展现作品的巅峰状态。色彩是现代艺术设计的灵魂，是活力的象征。21世纪，艺术作品因其色彩而逐渐多元化，体现出其独特的活力。设计者可自由发挥，大胆用色，创作出独一无二的作品，让作品的艺术价值提高至更高的档次。

(二)艺术造型和载体多元化

每个人都有其独特的审美追求与观赏方式，由于个体之间存在差异，每件艺术品都是独一无二的。艺术的多元化也体现出每件作品具有独特性。艺术作品有很多种，电视剧、动漫、电影、摄影图片等都是艺术作品的载体。设计者把自己的独特艺术体会与大众审美结合起来，符合大众的精神需求，竭力创造出独特的艺术作品，再将艺术作品通过多元的载体传播出来。艺术设计者应跟随时代的潮流，进行艺术设计，利用多种载体，创新与发展艺术设计，在多元化的社会文化时代进行艺术设计多元化创新。

四、艺术设计多元化的影响因素

艺术设计多元化的影响因素有两个：一个是社会经济，一个是生活。

(一)社会经济

社会经济影响艺术文化的发展，这就是所谓的经济基础决定上层建筑。艺术文化跟随社会经济发展，从单一化转变为多元化。随着互联网时代的到来，世界逐渐一体化，形成了人类命运共同体，同时也导致服务业迅速发展，艺术设计的风格也“自成一家”。科技不断发展，各种艺术作品充实着人们的日常生活，满足人们的精神需求。

(二)生活

艺术来源于生活，又高于生活。生活为艺术设计提供了素材与原料，多样的艺术作品充实了人们的精神世界。因此，设计人员需从各个地区的各种生活环境以及不同的民风民俗中探索艺术，设计出更好的艺术作品，满足人们对艺术的需求。人们的生活扩大了艺术设计的范围，丰富了艺术设计的题材。

五、艺术设计创新发展的意义

(一)传承艺术文化，展现艺术魅力

不论是什么样的艺术作品，都可以在当今社会以各种形式展现其独特的魅力。设计者设计的作品虽然是为了让人们欣赏或使用，但也不能因此只满足人们的需求，应在深入了解艺术传承的重要性后，再结合人们的需求进行设计。社会在发展变化，人们的审美需求也随之不断变化，艺术设计应与国际结合，并逐渐国际化，不断改进和创新，但是不能忘记传统艺术的魅力，要在创新的过程中很好地体现出传统艺术与众不同的特征，充分在国际上展示出传统文化的魅力。

(二)博采众长，为我所用

众所周知，艺术文化在历史长河中留下了独特的色彩，不论什么地方都有其身影，一些优秀的作品也在我们的生活中流传。创作者在进行艺术设计者时，可以借鉴其他国家的优秀作品，学习其优秀之处，并且将其运用到自己的作品中，让自己的作品更加动人。创作者要对我国的艺术特征有深切的认识，不全盘否定其他国家的优秀文化，吸取其他国家的艺术精华、有价值的理念和多元化的特点，开阔自己的视野，创造出满足人们审美需求的作品。

综上所述，艺术发展的关键就是创新，现实中的艺术设计已经不可阻挡地向多元化方向发展，创作者在进行艺术设计时一定要勇于实践，从生活中找寻灵感，对各个地区的艺术设计情况做好分析，使艺术设计的道路更加通畅。