高中美术统考素描的变化与对策探讨

万志强 湖北省武汉市吴家山第四中学

美术教育作为我国高中教育的重要组成部分，对培养学生的个性及创新能力有着较大的影响，而素描教学是高中美术教育的基础内容。随着高中美术教育与统考的改革，美术素描统考的内容发展了巨大的变化。为了帮助高中美术学生顺利地适应统考素描的变化，美术教师需要树立正确的观念，根据学生的实际情况，创新素描教学方法，提高学生的美术基础，为学生美术学习的发展提供保障。因此，本文主要对高中美术统考素描的变化与对策进行研究分析，旨在通过对当前形势下美术统考素描的变化进行详细阐述，提出相应解决策略，来提升高中学生的美术素养。

一、高中美术素描教学的现状

（一）忽视美术教学的重要性

受传统教学思想的影响，为让学生在高考中取得更好的成绩，学校和教师更加重视文化课教学，一切教学内容都围绕高考开展，而忽视美术、音乐等艺术教学，导致学生对美术学习缺乏兴趣，对美术知识漠不关心，直接影响了学生美术素养的培养，不符合新课改提出的培养复合型人才的目标。

（二）高中美术学生的素描基础不扎实

很多高中美术生美术基础薄弱，对美术知识缺乏了解，对中外美术大师作品知之甚少，缺少绘画技能，对美术学习缺乏兴趣，其学习美术的目的是想通过短期的绘画技能训练实现自己的大学梦，只是将美术学习作为高考的捷径，并不能真正提升自己的美术绘画技能和欣赏能力。

（三）高中美术学生缺少想象力和创造力

在美术教学中，教师在课堂上摆放模具作为参照物或者临摹作品，要求学生展开想象进行绘画。而学生只是按照老师的教法去做，依葫芦画瓢，没有自己的思想，不会去思考为什么要这样画，缺乏想象力和创造力。同时教师在教学过程中仅仅传授理论知识和绘画技巧，忽视对学生美术综合能力的培养，直接影响学生美术素养的提升。

（四）考核内容趋向于默画，忽视写生训练

随着我国美术考试对专业知识的要求越来越高，在近几年的美术专业考试题目中，考试模式由以前的“描写”逐渐变为“表现”，也就是默写，即静物和人像模拟写生，主要是考查考生“背”画的能力，也就是我们常说的对色调的把握和表现能力、色彩感觉、色彩技巧。为了应付高考，取得良好的成绩，教师忽视了实体写生的重要性，根据考试要求在平时的训练中发各种图片让学生进行循环反复的临摹，导致很多学生机械性地死记硬背临摹默画，只会画照片，不会画活生生的模特、静物，完全违背了艺术规律。与此同时，色彩的学习亦然，教师没有安排学生进行针对性的静物写生训练。但是，学生步入大学之后，真正进行写生练习时，便手足无措，不知道从何落笔。长此以往，就会扼杀学生的创造力，无法实现美术考试选拔优秀人才的目的。

（五）没有相应的课程标准与评估标准

受传统教育思想观念的影响，大部分教师的教学模式陈旧，教学内容单一，评估标准不规范，同时由于美术专业班没有定性，导致课程内容混乱、管理不规范等问题。归根到底在于美术教育目的不明确，教学改革迫在眉睫。

二、高中美术统考素描的变化趋势

高中美术统考内容包括素描和色彩，从分值来说，各占一半。学生必须掌握素描的基本方法和技能，才能够进一步学习美术知识，创作出优秀的美术作品。随着高中美术教育与统考的改革，美术素描统考的内容发展了巨大的变化。这种变化符合当前美术教育发展规律，遵循美术价值在社会发展中的变化。纵观近几年美术专业考题内容，我们发现，素描考查的重点不再是静物石膏像，而是人物头像照片模拟写生，并且增添了速写内容。总的来说，素描在美术统考中的分值逐步提高。2016 年的美术统考不但考查写生和速写，还规定素描的考试范围，即描摹静物、石膏像和临摹大师作品。为了应对考试，考生必须根据素描的考试范围做相应的调整和训练，加强构图的整体把握能力，掌握素描技巧，培养观察能力和创新能力，从而提升自己内在的文化素养和底蕴，从容应对美术考试，创作出更具价值的艺术作品。例如，2015 年速写考题是双人照片，具有一定的难度，对学生的构图能力和塑造能力有较高的要求，考生要明确人物的主次关系、互动状态、表情的表达等。

三、高中美术素描教学的创新对策

（一）提高对素描教学的重视程度

为加强美术教育对学生创造力的培养，高中美术教师需要树立正确的观念，创新素描教学方法，优化教学模式，丰富课堂教学形式，营造良好的教学氛围，注重激发情感，培养学生的观察能力和创新能力，提高学生的美术学习能力。教师自己一定要有更加专业的美术素养、扎实的专业知识以及更高的业务水平，给予学生接触优秀作品的机会，鼓励学生观摩优秀作品，了解更多的艺术形式，激发学生学习和创作的兴趣，提高其美术的鉴赏能力和创造力。同时学校可以组织相关美术教师进行专业化的培训，让其接触新思想、提高教学技能，鼓励教师之间互相交流教学心得与体会，以此提高教学质量。只有这样，教师才能轻松地驾驭课堂，促进学生综合能力的发展。

（二）素描教学需要循序渐进，培养学生的美术素养

教师在进行素描教学时，需要严格按照教学目标有条不紊、由浅入深、循序渐进地进行教学。首先，教师应当培养学生的空间想象能力、形体塑造能力等，加强学生构图的整体把握能力，从最基础的素描石膏几何体的教学开始，引导学生从优秀的美术作品中寻找规律，增强学生对美术生活的体验，使他们对美术充满激情和表达的欲望。然后，在教学石膏像的过程中，教师应给学生详细讲解石膏像的绘画方法，摒弃传统的教学模式，培养学生独特的思维方式和表现方式，引导他们掌握从静物素描到人物肖像写生的技巧，例如石膏像中眼窝的深邃与否、鼻梁的高挺程度、颧骨是否突出、人物的发型如何表现等，加强学生对石膏像的认识，提高学生的审美意识和鉴赏能力。同时要细心观察学生的表现，及时发现问题、解决问题，帮助让他们打好素描基础，体会素描学习的重要性，以便在未来的艺术道路上更好地发展。因此教师在进行素描教学的时候，一定要循序渐进，耐心地培养学生的基本功，为学生素养的提高奠定扎实的基础，让学生在美术学习中找到艺术的价值。

（三）重视素描基础，创造灵动作品

由于传统的教学方法以统考成绩为标准，学生一般选择机械性绘画，重视对实物的素描，没有注入自己的创作情感，所创作的作品缺少灵动性。在创作人物头像时，学生一般从平面的角度进行观察。如平面有正面、1/2 侧面等，角度有平视、仰视、俯视，但是很多学生创作的作品基本上面无表情，没有灵动感。从2015 年美术统考考查要求来看，机械性、没有注入自己的创作思维的作品是没有灵魂的，不符合考查要求。另外，从大师的人物肖像写生中可以看出，每幅作品都很灵动，表情微妙，富有生活气息。一幅优秀的作品，理应包括灵活性和作者的创造能力等特点，能够凸显人物的特征，体现素描的本质。因此教师在素描教学中，需要夯实学生的素描基础，引导学生在创作人物素描作品时注入自己的情感，让作品具有旺盛的生命力。

（四）要坚持理论和实践相结合的原则

要想达到理想的艺术高度，需要经过日积月累的刻苦训练，将所学理论知识运用到生活实践中，要学会融会贯通，灵活应用，了解美术与自然、社会的关系，提高创造力，才能创作出优秀的美术素描作品。所以教师在讲解素描知识时，要根据实际情况，既需要传授学生理论，也要鼓励他们动手操练。教师在教学中坚持用科学理论指导学生素描实践，传授学生绘画的原理和技巧，引导学生把握基础知识的难度，培养学生的创新思维，注重因材施教，激发他们的创作兴趣，引导他们把创新意识注入作品中。同时，教师要提高学生对素描的洞察力，加强学生对物体素描的形体刻画与塑造、空间意识，鼓励他们大胆发挥想象力，以此促进他们自身综合能力的发展。

总的来说，素描是一切绘画的基础，扎实的素描基础对学生今后创作优秀的美术作品至关重要。所以教师在素描教学中，需要树立正确的观念，根据美术高考形势的发展趋势和学生的实际情况，创新素描教学方法，坚持理论联系实践的原则，传授给学生绘画的基本原理和绘画技巧，激发学生学习美术的兴趣，鼓励他们大胆想象，夯实美术基础，促进其健康发展。