论美术绘画课中的中国画教学模式

李艾洪

（三门峡职业技术学院 河南·三门峡 472000）

1 中国画概述

中国画可追溯到汉代，其基于象形文字，起初与文字区别并不明显，相似的形式展现的是相同的语义。因此，我国也出现了书画同源理论。伏羲画卦和仓颉是书法和绘画的代表。初期文字和图画无明显的差别。国画即为中国画，也是我国最为传统的绘画形式。该类型绘画以宣纸、绢和帛为创作载体，采取精致的装表工艺，最终形成了完整的绘画作品。在内容和艺术创作中生动展现出古人对自然、社会、政治及哲学领域的认识与思考。

2 绘画教学中中国画的地位

2.1 中国画是美术教学改革中的主要内容

我国十分重视传统文化的传承与发展，有必要在美术教育体系中彰显中国画的地位和价值。美术教育改革中，中国画也成为业内十分关键的发展和研究方向。新时期，美术专业教育改革的过程中，绘画是学生必须要掌握的基础技能，而美术与文化的深度融合则是人才培养中的关键，可以不断增强学生应用知识的能力。此外，也要主动培养学生的艺术素养和创新精神。在美术教育改革中，应全方位提升学生的审美素养及水平，在美术绘画当中渗透中华文化的精髓，以期更有效地将素质教育理念落到实处。

2.2 中国画有利于学生发展

我国美术事业发展的时间较短。传统的中国画传承方式与现代教育的要求格格不入。所以在发展改革道路上，需基于西方绘画教育中广泛应用的模式，将中国画的内容融入其中，以促使传统文化与现代文化的深度融合，这样一方面可提升院校的教学质量，另一方面也可促进我国传统艺术的发展创新。不仅如此，艺术形式丰富且绘画方式、技巧鲜明的中国画也具有较为显著的独特性，对学生产生了极为深远的影响，有利于增强学生的艺术审美能力，拓宽学生的美术视野。

再者，中国画课程设置能够提高学生的绘画技能，培养学生的创新能力。学习中国画需要较长的时间，需要学生日积月累和多次应用。学生在学习中便要深入了解和感受不同的美术形式，增强学生的艺术感受力，培养学生的艺术品位和创作思维，体现学生的艺术内涵，保证学生综合素质的全面提升。

3 中国画教学中存在的问题

虽然在现阶段的美术绘画教学中，中国画占据着较为重要的位置，但因为对中国画了解不足，使得教学活动的开展受到了诸多的阻碍和制约。同时，一些院校在中国画教学中，仍在采用传统应试教学模式，此种教学模式很难引起学生的共鸣，并导致中国画教学的整体效果不理想，中国画绘画技能的提升受阻，影响了中国画艺术的后期发展。

3.1 兴趣不高

虽然中国画在我国拥有较为悠久的发展历史，但在现代社会中，因为鉴赏能力不足，国画赏析不到位，相应的教学活动也无法开展，学生对中国画学习的兴趣也不高。现阶段，在国画教学中，一部分学生是因为无法理解国画内涵及意境，无法感知到其价值所在，在学习中存在兴趣缺缺的情况，一部分学生则是因为所学内容过于枯燥，且无法将其应用到实际中，不愿意参与到国画的学习中来，从而降低了教学效果。这些问题的出现使得美术绘画教学中，中国画教学的整体效率低，学生学习的积极性不足。

3.2 教学方式不正确

通过对我国美术绘画中国画教学情况的了解分析可知，大多数教师的教学方式均存在着一定的不足。中国画教学与其他绘画教学之间存在着明显的差异，其他绘画因为选材及色彩上的多变性特征，使得教学更加富有趣味性，但中国画却截然相反，如果将现有的教学模式套用在中国画教学中，很难将其优势和特征展现出来，相反还会产生不伦不类的效果。中国画较为注重笔法的展现，对于灵活性的要求较高，而现今的教学方式对其带来了束缚，很难进行要点的凸显。

4 中国画教学的有效策略

4.1 正确认识中国画的基础性作用

墙壁岩画是中国画最早的起源，新时期时代的陶画和丝织品上的帛画，均为早期绘画类型中中国画的重要基础和前提，不同的绘画手段也形成了中国画基于线条的造型方式。

两汉时期，绘画出现了以宗教绘画为主体的艺术趋势，该特点在历史人物、文学作品中均有所体现。另外，国画当中的山水画、花鸟画和松山石等均形成了较为独特的绘画风格。中国画在隋唐时期处于鼎盛状态，这也为中国画的教学创造了良好的条件。国画艺术是中国传统文化中不可忽视的重要内容。国画艺术是我国传统文化中极为关键的元素，在发展中也呈现出较为明显的多元化特征。为此，在具体教育教学中，一方面要体现国画艺术的基础性地位，另一方面也要坚持古为今用的原则。国画教学改革中，其发展方向与现实生活和时代精神有着十分密切的联系，始终体现出十分浓厚的传统精神。教育教学人员不仅要充分保证国画的基础地位，体现其民族个性，而且还需结合学生的学习需求，展现时代发展的基本要求。

4.2 采用多元化教学模式，激发学生的学习兴趣

中国画的教学模式具有多样性，为满足学生的心理特征及专业学习需求，应与学生生活实际紧密结合，不断培养学生的学习兴趣。这样在增强学生想象力的同时，也可开阔学生的创造性思维。多种不同类型的绘画技巧形成了独具特色的绘画艺术。中国画传统教学中，为更好地发挥学生的学习积极性，教师需引导学生树立自主创新意识和观念。如在写意花卉的学习中，教师可以利用小组教学方式激发学生的学习热情，以此提升课堂教学的效率。

4.3 积极培养学生的观察力

国画教学改革中要高度重视实践教学，积极培养学生的观察力。为更加准确地表达事物的形态和色泽，教师应不断培养学生的观察力。为达到该目标，要保证画面设计的科学性，做到合理布局，丰富空间的层次。为强化教学效果，教师要采取多种不同的教学方式，引导学生自主创作，从而使其更加深刻地体会国画的精髓，激发学生的绘画热情。或者也可在教学中融入点染、晕染等绘画方式，确保学生更加深入地了解和掌握国画的技巧。

4.4 增加师生互动

在美术绘画课堂中，教师可先展示几幅中国的山石画，让学生对绘画构造、墨色处理等方面予以细致分析和探讨，将自己发现的内容展开总结说明。待学生充分了解之后，教师即可让学生在课堂上将自己理解的山石画加以表现，通过自己的理解和感悟对山石结构实行创造，之后教师可结合自身经验加以点评，也可采取学生互评的方式，实现经验的交流，改善课堂教学效果。

4.5 课后活动的组织和开展

在课后巩固过程中，教师应做好课堂理论与实践活动的有机结合，深化学生对中国画的认知和了解，熟练掌握绘画技巧，提高中国画的造诣。教师可借助课后的日常训练，将中国画与学生生活紧密联系在一起，通过不断的练习，提高学生的中国画绘画技巧，增强鉴赏能力。课后教师可组织一些小型的活动，以达到知识巩固和技能提升的目的。同时，激发学生的思维活力，加深对中国画的理解，确保结构及意境营造的合理性。在学生创作过程中，创作能力较强的学生会选择将中国画和其他绘画模式融合起来，以增强画面的整体效果，教师应对这类学生进行鼓励，不应该扼杀其想象力和表现力，让学生更加深入的研究中国画绘画精髓，提高课堂教学质量。此外，教师还要做到科学评价，给予学生客观真实的意见，以调动学生的创作积极性，增强学生的绘画能力。

5 结束语

总之，在美术课程教学中，应积极创新教学方法和教学模式。中国画传统教学模式之中，普通的教学模式主要是学生临摹，该教学模式不利于培养学生的创造力。在现有的教学条件下，要培养学生的综合性思维，认真分析画面设计，利用不同教学模式和方法，带领学生深入探究，激发学生学习中国画的热情，在教育教学中融入创新意识，从而提升中国画教学水平，加强学生对知识的吸收。