傩舞文创产品设计研究——以傩舞文创产品《傩祓》为例

◇ 连玥 ◇

先秦典籍《周礼》提及的八种礼仪，以“祭礼”为首，而祭祀礼仪中“傩”是其重要的一支①王锷：《〈周礼〉概论》，《齐鲁文化研究》2009年总第8辑。。自古以来，傩文化呈现多元形态，在其影响下，人们将情感和欲念寄托于沟通人神关系的“巫”，请神、酬神、祈神和送神的祭礼方式常常伴随着“舞”与“戏”，而傩舞的古朴性在祭礼仪式中尤为凸显。头戴表情生动、造型独特的傩面具摹仿十二神兽，以舞蹈驱除鬼魅。文创产品加入傩舞元素，透出厚重的文化底蕴，从感官上调动受众对文创产品的兴趣，对非物质文化遗产进行活化传承，让非遗文化与时代接轨，为传统文化的传承与发展带来新的机遇。傩舞文创产品《傩祓》的编创，就是以傩文化知识和创造力为核心，将传统文化与产品创新进行全面结合，以傩舞为题材、巫傩文化为作品内容及风格，充分展示“求”与“祈”两种具体形象，有效传达祭祀与祈福的盼望，将傩仪程式艺术化、视觉化：“傩乐声声，傩舞翩翩”开宗明义，“驱逐疫鬼，祓除灾邪”承接高潮，“国恩家庆，人寿年丰”结束全程。以舞蹈艺术的独特性，为观赏者提供物质和精神上的差异化体验，将傩舞传承的思想、仪式和内容以新的舞台形式进行呈现。

一、傩舞传承要素特征

（一）文化要素特征

傩舞经过漫长的发展演化，浸润在南方巫傩文化之中，以舞请神、驱疫逐鬼，是原始宗教信仰的代表和原始意识形态的体现。人们运用抽象的肢体语言，表达着具象的自由渴望，为舞蹈编创提供文化支撑，也是傩舞文创产品《傩祓》的核心。将传统傩文化意象转化成生动具体的傩舞文创产品的视觉形象，秉承“收百世之阙文，采千载之遗韵”的理念，使舞蹈艺术的创作力与中华文化相融合，把中华美学精神和当代审美追求相结合，从视听感觉的综合感悟出发，挖掘文创产品的深度，提供选题上的更多可能性，使其所要表达和传递的文化内涵引起受众共鸣。

1.多元融合的宗教信仰

傩舞具有悠久历史，作为一种民俗和艺术融合的复合文化，在思想层面上体现着三教合一的文化现象。其思想观念、生存方式以及处世心境体现在请神、酬神、祈神、送神的规范仪式和艺术性格中，承载着人们祛除傀异、国泰民安的美好愿景。其故事内容从地方分权到中央集权、祖先崇拜到礼仪教化、社会制度到神话传说；人物形象为神仙道佛、力士金刚、忠臣良将等，其中如大傩以方相氏驱除疫鬼、掌管山川精怪等，从故事到人物无一不给予人们一种精神的慰藉。

然而，傩舞并非一种静态的过去。现存的傩舞由于交通的欠发达性、区位的隐蔽性以及信仰的固定性，舞蹈形态以及仪式程序并未因时代的变迁而产生过多变化。傩舞文创产品《傩祓》的设计应基于保存原生态舞蹈的主要特征，对多元融合的宗教信仰进行现代样态的提炼与强化，浸润人们的日常生活，扩大傩舞受众群体，增强市场竞争力，让傩舞既联系过去，也通往未来。

2.娱人悦己的傩仪制度

傩舞是娱神娱人与祈福崇拜的集体仪式。人们通过祭祀、歌舞、节庆等多种方式娱神娱人，具备着娱人悦己的社会功能。深藏于傩仪背后的制度确保了傩舞的持久运转。例如傩舞过程中使用的曲调唱腔、仪式文本、演奏乐器，演绎中的动作步伐以及舞体位置等，都遵循一套完整的傩仪制度。表演者戴上傩面具则幻化为神，神与人之间不再距离遥远，人可向神表达心中的愿望、倾诉烦恼和忧愁。在傩仪程式中寄托精神信仰，在仪式制度中体现规矩讲究。而傩舞中娱人悦己的傩仪制度作为一种基因中自带的规限，使得傩舞蕴含着有序且纯真的自然天性。湘楚地区的傩舞在发展过程中，横向分布于宫廷和民间、汉族和各个少数民族之中，纵向分布于各个时代，饱含着原始信仰而呈现于现代。

异于可以物刻笔录的物质文化，傩舞文创产品《傩祓》对傩舞底蕴的深度挖掘与再造，在不改变原始艺术形态的情况下，内部娱人悦己的功能得到进一步强化，再通过不断调整理论结构，使外部吸引力逐步增强。同时通过实践与修改，辅以音乐、服装、道具、化妆，形成一种现代化的文化资本，升华转化成文创产品，使傩舞拥有持久的发展动力与竞争力。

（二）艺术要素特征

1.傩仪程式

傩的形态是仪或祭。巫傩文化的传统民间信仰仪式转型为傩舞仪式，祭祀与仪式承载着信仰，贯穿巫傩文化始终，充满着神秘而庄严的色彩①刘祯：《傩戏的艺术形态与形成新探》，《中国政法大学学报》2010年第3期。。仪式中用的动作、道具、服饰虽然源自于日常生活，但其主要功能是指向异质空间的文化标志，唤起参与者的视觉审美体验。从傩舞本身来看，运用固定不变的傩仪程式，表达对傩神的敬意以及祈福的心愿，具有顺序性，由请神、敬神、祈神、谢神和送神组成。每一个程序都有庞杂的傩仪队伍以及头戴面具扮演神灵的“巫”合作完成。祭祖请神、取乐观戏的娱神功能和近乎游戏性质的娱人功能相结合，逆时针绕坛而行，圆形场图象征着日月之圆，营造一个沟通神灵的空间，在此之中歌舞表演是实现沟通神灵的一种交感巫术手段。这种手段预示巫术通神的目的，以祈求神灵耕云播雨、福泽众生，成就人丁兴旺、地方安乐的美好愿景，达到驱疫祈福、谢神还愿的目的。整个过程可分为三个部分：

开端：傩乐声声，傩舞翩翩；

高潮：驱逐疫鬼，祓除灾邪；

结局：国恩家庆，人寿年丰。

由傩仪程式中迎神下驾的请神环节，敲锣通报天地人三界，迎请各界神灵降临傩堂辅佐红尘，其中加入艺术的处理，设计成“傩乐声声，傩舞翩翩”的开端环节；中间部分的祈神还愿，驱疫消灾与《傩祓》高潮部分“驱逐疫鬼，祓除灾邪”形成鲜明对照；傩仪程式结尾处的保佑风调雨顺、五谷丰登与《傩祓》结局部分“国恩家庆，人寿年丰”遥相呼应，同时也表示整个傩仪程式的全部结束，邪气瘟神已被驱走，迎接大家的是健康与平安。

2.傩舞形态

舞蹈艺术作为一种具有工具性质的象征符号，通过肢体语言来请神，跳动舞步去娱神。在傩仪程式的规定下，傩舞的形态呈现出一种崇拜天地神灵、敬重农业耕种的整体状态，在数千年的历史流变之中，探微索隐、钩沉致远。人神之间借助傩舞演绎交相呼应，傩舞文创产品《傩祓》通过展示傩舞戏服、人物角色、情节环境向受众传递傩文化中的审美元素及民间信仰。

《傩祓》中手诀变换，代表着乾坤、阴阳的特殊符号；步伐“转踏步”“三步罡”“七步罡”“禹步”“蹦跳步”“十字步”是傩舞的特点所在，也是不同人物角色的行走、跳跃、奔跑、旋转形成了具有各自特点的舞步。风格迥异的形成也是依赖于节奏、姿态以及动力的不同，如“傩公步”“傩婆步”“魁星蹲桩步”等。呈现的场图变换也十分讲究对称与划圆，具有中华传统美学特征。队形变换较为平稳圆滑，跑法的衔接与转换十分讲究，左旋转阴——敬请土地神，右旋转阳——敬请天神。外形轮廓以圆形构图为主，内部结构又掺杂圆弧线的转向，加之交错的线条感、曲折纵横的形态，大量的横向、纵向调度，轨迹繁复多变，队形大开大合。

二、傩舞文创产品设计原则

（一）量体裁衣原则

量体裁衣即实事求是。根据特定楚地文化进行傩舞文创产品《傩祓》的主题设计,将“南方淫祀古风俗，楚妪解唱迎神曲”的地域风俗贯穿作品始终，抓取迥异于北方的差异化特征——原始部落拥有的神秘色彩，塑造文创产品品牌的核心价值点②魏鹏举：《文化创意产业导论》，北京：中国人民大学出版社，2014年，第33-34页。。将楚地传统傩文化符号创造性地转化为情感意象，以准确的美学观念把握产品设计的创作走向，寻找傩戏演出的形式定位，真正做到因地制宜。同时加入湖湘巫楚文化的基因血脉，创作出新颖的傩舞文创产品《傩祓》，改变按单一传承要素与非遗资源保护的传统模式，从全局出发，营造良好的傩舞氛围。

“摘下面具是人，戴上面具是神。”傩舞表演者借助傩面具的装饰扮演着双重角色，傩面具也是傩舞的重要表征。根据不同的角色身份、使用功能和表演情节，傩面具也形态各异，种类繁多。既有驱疫神祇、道释仙人，也有传奇英雄、精怪猛兽。傩面具是神灵的象征与载体。表演者戴上傩面具，神与人之间不再距离遥远，神逐渐被人化，人也出现了神格化的痕迹，既可用于图腾祭礼的庄重场合，又具有欢庆娱人的功能。

1.去厄救灾——神之角色扮演

《述异记》中记载“有乐名蚩尤戏……头戴牛角而相抵”，体现了早期人与神之沟通形态已使用舞蹈祭祀。这份祖先留下的馈赠，通过楚地的傩舞艺人们采集、捡拾、挖掘、整理，穿越千年，保持原有仪式。因楚地的独特性以及人文性，充斥着浪漫主义情怀，又融合民间信俗、艺术等，形成了集各种异质符号互渗、交流、制约的仪式场域空间，彰显人神共娱的精神慰藉，演变成为一种原始仪式。

原始傩舞仪式具有象征符号学意义的精神皈依，楚地特色的慕神信仰，以及神秘浪漫的楚地文化风格，驱逐疫鬼，祓除灾邪，拉近神与人之间的精神距离，给予旁观者以仪式性认同感。

《傩祓》的设计，充满“去厄救灾”的现实主义宗教情感。以傩舞艺人“神”之角色的扮演，赋予祈福免灾、逐鬼驱疫的精神，具有强烈的目的性，实践着理念向往、娱神娱人、强身祛病的信仰。且与仪式相互交融、互为一体，给人留下无限的想象空间，结合生活实践经验、综合审美情趣，以当代人的审美取向抚今追昔。

2.沟通人神——人之角色回归

以舞蹈艺术为主要展示形式的巫傩文化，核心角色傩神巫师，与神交流、沟通，成为人与神的媒介。当还原回归为人的角色与意识后，充分展现傩舞仪式中娱人的功能，而傩舞仪式展开的空间也因此具有神圣性和世俗性双重属性。

《傩祓》用遒劲恢弘的傩戏，柔曼凄婉的傩乐，娇美婀娜的傩舞，神秘迷幻的巫傩，再现巫傩文化璀璨画卷。不仅在高潮部分“驱逐疫鬼，祓除灾邪”展现神的意旨，更在结局部分“国恩家庆，人寿年丰”主动地扩张、强化傩舞艺人角色意识，使之回归到人之本真情感。肢体经过一系列拉伸、旋转、跳跃，从视觉上传递了丰富的动态美，将中国文化艺术对“圆”的审美追求表现得淋漓尽致，以此达到娱人悦己的效果，又传达出“国恩家庆，人寿年丰”的欢愉。如此，傩舞表演者所处的空间属性也发生了变化，即从祀神之类的傩庙神圣空间转移到了娱人之类的戏台世俗空间。同时在傩面具的掩映下，人之角色的回归更加本真与朴素，超越了世俗礼教的束缚，从神回归到人格化的本身，舞蹈肢体的表现也更加率真而大胆。

（二）受众感受原则

设计以人为本，尊重受众体验、研究受众经历对于文创产品的体验是至关重要的①余梦：《侗族傩戏“咚咚推”文创产品设计研究》，四川美术学院硕士学位论文，2020年，第6-7页。。《傩祓》使受众获取文化知识的同时又陶冶了情操；将视、听、嗅、触融入其中，通过舞蹈姿态、人物形象、情节内容及其他辅助元素将信息直接传达给受众，形成强烈的冲击力，给人们带来多感官的审美体验，扩大参与式融入在受众体验中具有重要作用，从而使傩戏文创产品设计更加丰满。

1.欣赏式旁观到参与式融入

传统的乡村傩舞仪式情境中，仪式表演者“演出”状态与旁观者的“凝视”状态区分明显。在《傩祓》仪式情境中，将受众渴望解除生活困厄的心理期待，追求美好生活的精神寄托重视起来，通过设置互动场景，呼吁受众从欣赏式旁观到参与式融入，不仅仅局限于视觉层面，而是结合听觉、触觉、嗅觉、感觉等多重体验，使人身临其境，增加参与感。在傩舞仪式中实施各种祈请、献祭、娱悦等祀神扮神的手段，以当地傩文化为表征的傩神信仰为基础，将“祓”的意象进行了大众化的处理，意在通过傩仪情境的建构和表演者的肢体语言与受众产生情感共鸣。

2.公共空间到地方院系

创新与转化是对非物质文化遗产的最好传承。随着政府大力弘扬传统民间艺术，许多高职院校在构建非遗活态传承体系中，依托于非遗的生态环境、人文历史，开展技艺传承与人才培养，在课堂化、教材化方面取得了一些成果。

《傩祓》的设计体现学院派思想，继承傩文化精髓，创新设计策略，传播湘楚文化。以宏观着眼、微观切入的方法，从文本入手进行分析，并深入傩文化研究基地进行实地考察，身临其境观看傩舞表演；对傩舞非遗传承人、傩舞文化馆的工作人员、非遗博物馆馆长等人进行采访，深入了解傩舞表演程式和傩舞表演蕴含的思想，归纳总结傩舞的艺术特征、文化背景和发展现状，总结傩舞文创产品研究的现状与创新趋势，多角度探究傩舞与文创设计之间的深度联系①曲六乙：《中国各民族傩戏的分类、特征及其“活化石”价值》，《戏剧艺术》1987年第4期。；从公共空间的傩堂到地方院系排练厅，以深化傩舞仪式传承发展和系统性的研究，探讨其内部逻辑、美学内涵和实践意旨，既有傩舞与舞蹈学科的整合，又有理论基点、内部逻辑、历时演进、内涵以及特点的重新界定。公共空间的傩舞仪式与地方院系的联合，对打造傩舞文化品牌，提升傩舞文化形象，以及传承和弘扬非遗文化等具有积极意义。

三、傩舞文创产品设计实践

（一）视听一体传达历史

《傩祓》在保留傩舞原始风貌的基础上，进行视觉捕捉，提炼、凝练、重组、创造；运用舞蹈艺术的感知与温度进行润色；利用现代化的手段进行表达，使其形成符合时代发展的舞蹈艺术作品。重现有温度的古老历史，唤起民众对非遗文化的保护意识。在舞蹈作品设计中蕴含傩文化的深刻内涵与艺术感知，推动非遗文化传承和发展②赵勤，回璇：《赣傩艺术元素在文创产品设计中的应用》，《包装工程》2021年第16期。，在赋予傩文化艺术美的同时，旨在打造一个再编创、再表演、再欣赏、再传播的舞蹈艺术生态圈。

舞蹈艺术让傩舞具有视听一致的多重审美。以人体为物质载体，塑造鲜明的性格、描摹细腻的情感、暗含深刻的思想，运用舞蹈姿态造型和场景构图变化，重新定义了傩文化演绎的美感。满足多重感官的需求，配合视觉感受傩舞的张力十足、配合听觉感受傩舞的俊毅飘洒，带领受众身临其境感受巫傩文化的魅力，增加傩舞艺术演绎的感官层次。

开端部分“傩乐声声，傩舞翩翩”重现傩舞传承千年的文化特性。提取经典的傩舞元素，增强作品的视听识别性，具备象征性、表演性、娱乐性。创设劳动场景，将生产劳动中开荒、种地、播种、收割等动作进行舞蹈化演绎，将艺术设计与情感元素完美结合，还原傩舞形式，传达历史，丰满傩神形象，从而提高《傩祓》的吸引力和感染力。

高潮部分“驱逐疫鬼，祓除灾邪”的传统神鬼情节的演绎，进行傩元素提取与创新，探索其契合点。在原始傩舞基础上创作新的动作语言，使傩舞身体语言有机延伸，通过象征性表演拓宽人们对傩舞的理解，配合傩乐平实、简洁的旋律，边吟唱边舞动，舞蹈与唱词相得益彰，结合多重感官体验，做到民之所好。

结局部分“国恩家庆，人寿年丰”引发受众心中的感性认知。在强化傩舞文创产品设计理念的基础之上，赋予文创产品以浓厚的艺术气息，使受众体会到《傩祓》表达出的崇拜和祈祷情感，凸显楚地浪漫主义的风格，反映安宁逸乐的思想。顺应时代发展，添加历史温度，结合傩舞动作，在原有傩舞基础上进行发展变化、设计创新，凸显湘楚地区的文化特色。

总而言之，作为傩舞文创产品的《傩祓》所构成的湘楚表意符号不仅是历史长河中傩文化的集中体现，还是当代傩舞与文创产品设计相结合的可行性探索。

（二）由形表意营造文化气氛

由形表意即创作者在大脑中对客观物象取神得形，目的是表达出主体的意趣意象和思想内涵。在《傩祓》设计中，原始的傩舞动作经过发展变化、虚实变换、概括变形，建构出的动作与情感此起彼伏、若隐若现，“形”的客观可见与“意”的思想均得以在此作品中呈现。画面的“形”、造型的“形”被赋予独特的意味；实的“形”——古典舞的体态身韵与虚的“意”——巫傩文化的神秘厚重交相辉映、相得益彰，以达到传神的目的。

主题“祓”的意趣意指通过傩舞的仪式过程为民祈福体现得淋漓尽致。开端给傩舞表演者一个明确定位，充分传达出傩文化内涵；高潮部分，舞者以情绪为主，提取生活中象征、隐喻、暗示的典型情节，用美学的角度编创出典型、生动的舞蹈语汇，融入到舞蹈表演中，使作品主题和人物更加突出。再加之现代化的设计手段，将傩文化有效地演绎出来，确保可识别性，从而向受众传达傩舞艺术丰厚的文化底蕴与精神内涵。而在舞美设计方面，根据舞蹈的三段式分为三个主要的场景设计、编排、布置；在音乐编辑方面，选取体现情感的傩乐，表达圆满、团圆、和谐之意，烘托出傩舞祈福纳吉的美好心愿。

经过长期的沉淀，信仰文化中诉求与寄托赋予在民俗活动之中。受到湘楚地区文化的影响，《傩祓》根据湘楚文化特色，取其精华、去其糟粕，准确精炼概括傩舞的基础造型及傩舞形象，传达傩舞的主旨内涵，展现湘楚地区人民在傩舞表演时的寄善宣意，打造思想团结、歌颂民族、强化信仰的文化氛围。

结 语

傩舞文创产品《傩祓》的开发不仅要对非遗文化进行传承，更要创新发展。本文综合傩舞的艺术价值、传承现状以及传承的要素特征，总结出傩舞文创产品的设计原则及实践，进行视、听、嗅、触、心的通感转化，以神之角色的扮演与人之角色的回归，实现娱神娱人的功能表达；以参与式融入演绎巫傩文化，以视觉接收舞蹈肢体的主题旋律，证明了傩舞文创产品的开发具有可行性和创新性。