高校绘画写生色彩与设计色彩的教学比较分析

葛 军

（聊城职业技术学院，山东 聊城 252000）

设计色彩教学不同于传统意义上的写生色彩教学，意在培养学生的主观造型意识和创新发散思维。从艺术的角度看，设计色彩是在传统色彩写生基础上，从具象到抽象、由感性到理性、从客观到主观的色彩训练过程。它的教学目的不是对客观自然色彩的简单模仿、再现，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合归纳和表现的创新能力。在我国教育水平和技术不断发展的背景下，加强色彩教学规律的运用，并融合绘画写生色彩和设计色彩，重视色彩的主观感受和个性，摒弃传统教学形式，促进色彩教学的长久发展。

1 绘画写生色彩与设计色彩的发展

色彩是艺术元素之一，其在人类发展的不同阶段，根据当时人们的认知、技术与社会需求，发展为绘画写生色彩与设计色彩。绘画写生色彩的描绘临摹以再现自然界的真实色彩为最终目标，它所表现的是画家眼中看到的、客观的世界；设计色彩是对自然色彩的高度概括和创造性表达，注重形式感和主观内心的展现。在原始美术阶段，生产力低下。装饰色彩的出现早于写生色彩，作为标识纪事、模仿象征、崇拜精神图腾的手段，画家对其投入了自己的思辨思维，形成了特定的、非客观的色彩语言准则。进入古典美术阶段后，欧洲资本主义、人文主义的兴盛引发了人们对自身、对现实、对科学的热烈追求。写实色彩随之占据艺术的主导地位。人类艺术发展到现今阶段，绘画写生色彩的记录价值基本被摄影技术以及计算机图像处理技术取代，失去了主导地位。因此，绘画艺术开始重新探索独立、本质的语言表现形式，重新以偏向装饰，夸张客观感受，强调内心表达的装饰色彩为主要手段，特别是现代派时期。装饰色彩一直与工艺美术紧密相连。世界上第一所现代设计教育学院包豪斯的建立，奠定了现代设计的基础教育体系，促使现代设计色彩逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想代替了艺术上的自我表现和浪漫主义，实现了更理想的商业效果。

2 绘画写生色彩与设计色彩教学基本内容

（1）色调。基于每个人创作时使用颜色习惯的不同，在教学中按照学生个人习惯，主要进行一种颜色的练习，提高学生对颜色的感受能力。在日常学习中，分别以冷、暖色调为主体，体现设计装饰中色彩的差别和使用价值；还可在相同的画面中看到不同色彩的融合，加强学生对色彩的灵敏性和使用能力。

（2）色彩。除了色调，色彩也很重要。设计色彩教学中，是以色彩为基础的，也就是说，只有学生掌握色彩的搭配和使用，才能保证其协调统一，一幅画的创作就已经成功了一半。在课堂中，教师常常引导学生利用色彩表达情绪，例如蓝色代表安详，红色代表火热。在装饰色彩教学中，教师需要引导学生，使其不但可以正确运用单一的色彩，还可同时使用多种色彩叠加的方法，以便起到多种色彩的平衡。在课堂中引导学生不但加强对色彩的理解，还利用色彩表达自己的感受。如在装饰色彩中，最主要的一部分是色彩归纳，培养学生主观特征。色彩归纳可以让人的情感从感性转向理性，这一过程对学生来说在理解上比较困难，受到传统理念的约束，学生从理解到运用过程还需要很长时间。这就需要教师在系统教学下的不断引导和鼓励。

3 绘画写生色彩与设计色彩教学策略

（1）对装饰绘画色彩的认识。装饰设计色彩在绘画中的体现可追溯到人类史前的洞穴壁画，原始社会人们用来记事的符号往往具有绘画的特点，并且采用平涂的方式具有装饰性的艺术效果。西方绘画中，印象派在色彩的运用方面进行了突破性的改变，直至后印象派的代表人物推出了新的色彩表现媒介和绘画形式，反映了当时绘画艺术的表现形式，其中作品《向日葵》表现的是一株蓬勃向上、面向太阳放射耀眼的光芒的花朵，大面积的金红、金黄色的对比单纯强烈，笔触的运用也是大胆有力。这不仅仅表现的是一株植物，更是带有原始冲动和热情的生命体，画面效果使人心灵为之震颤。《呐喊》是其最著名的代表作，画面中间被高度夸张了的捂着耳朵尖叫的人物形象使人毛骨悚然，那紧紧缠绕他的整个孤独，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服，那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。血红色的天、深蓝色的水、暗棕色的地等颜色都是郁闷的，都被夸张得富于表现性。作品采用象征和隐喻的手法把人类极端的孤独和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。近代画家主要擅长仕女画及风景画，画作特点鲜明，常常运用西方现代绘画的艺术语言与中国水墨元素相结合。例如花鸟画作品《憩息图》中描绘的是一群栖于枝头的小鸟，小鸟的形态活灵活现，有蹲立在枝头上的，有独栖或三两成群的，并且每只小鸟脸上还挂着一副或是沉思，或是调皮，或是故作深沉的小表情，活泼动人。相较于传统花鸟画的技法和用色而言，林风眠的作品没有对物体局部的细致描绘，而是吸收了近代西方绘画中印象派与后印象派的用色表现方法，借浓重的色彩来表达物体的形态。林风眠的仕女画也是摒弃传统的绘画方法，富中国文化特色，却又极富现代感，涵盖了立体主义、表现主义、色彩抽象等艺术理论底蕴，表达出一种浪漫空灵的情调，充分展示了林风眠在吸收和借鉴中西艺术的成就。

（2）打破以往教学形式。以往教学中，教师往往喜欢在讲台上向学生讲解内容，利用提问和灌输的形式开展教学，特别是在绘画写生色彩教学中，绘画技巧的运用教学就占据了大量的时间。学生在较长时间的学习中，单单掌握绘画技巧，不能体会其中的艺术魅力。所以，无论进行绘画写生色彩教学，还是设计色彩教学，教师都应将自己放在辅助位置，由学生自己感悟艺术，带领学生走出课堂，在自然和社会实践中体会色彩的魅力，进而完成两者的学习。

（3）创新教学内容。学生在创作时，要充分发挥其想象能力和创作能力，并创作出更加优质的作品。所以，教师要创新教学内容，如使用多媒体教学、思维导图式教学、游戏教学、实践教学等，让学生多接触新鲜事物，避免学生接受千篇一律的学习方法而感到厌烦。例如，教师结合学生实际情况，按照其兴趣爱好进行色彩教学。特别是不同年龄段的学生，教师改变观察角度，引发学生想象力，在发散思维下提高学生对绘画写生和设计色彩的审美能力。

（4）创新教学形式。教师可以从学生实践角度，帮助其完成艺术的创新，如在写生教学中，因为绘画写生有各种写生形式，所以可以结合学生自身的条件进行创新。教师将学生分为几个小组，共同创作美术作品；教师还可和学生一同利用色彩创作作品，从多种形式、多个角度培养学生的创新能力，创作出不同类型的艺术作品。

4 绘画写生与设计色彩的教学比较

色彩在多种艺术领域中都有所运用，是设计专业必修的课程之一。经过对两类不同课程的色彩情况进行分析，将教学的重点放在设计色彩的掌握和使用上，教师经过两年调查和分析，作出下面几点比较：某艺术院校环境艺术设计专业色彩课程一学期的全部课程，在实际教学中还使用传统的写生色彩教学，视觉传达设计中的色彩课堂，学校将全部课程分为两部分内容，一种为绘画写生中色彩的研究，重点研究色彩的客观再现，另一种为研究色彩设计的装饰性，主观研究色彩的创造，培养学生的审美能力和视觉判断能力。

结合对课程的研究发展，学生在学习环境艺术设计时，即使学完色彩课程，还是不能充分将色彩的判断能力运用于后期设计领域中的实际问题。例如，软装配饰色彩搭配中的表现能力。视觉传达设计专业的学生，经过两种形式的教学，不但能较好地使用色彩，而且在写生绘画和设计色彩中能更好地运用到实际服务中。如包装设计色彩元素的使用，因为原课时较少，在实际设计色彩教学中，也只参与了色彩设计语言的教学。

综上，在设计专业的色彩课程中，我们要加强对色彩装饰性教学的认识，了解并研究色彩，将色彩的功能运用到对应的设计领域中，体现出色彩在设计中的商业价值。