传承文化，舞动课堂

黄海萍

我国的民间艺术形式丰富多样，本土民间艺术更是集当地风土、人文及环境等因素于一身，彰显出本土风味与特色，展现着中华民族的精神。鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”足见民族文化的重要性。因此，大力弘扬和传承本土传统文化是非常必要的。

一、翁源本土艺术 “鹤蚌舞”简介

位于广东省韶关市东南部的翁源县，是广东历史上最早建制的16个县之一。民风淳朴，山川秀美， “龙僻灵池，梅岩书堂皆胜地；仙开翁水，双腊如珠尽韶天”便是专门赞美翁源的古联。 “崇文尚艺”是翁源人长久以来的优良传统，如调王舞、舞推车、舞春牛、鹤蚌舞等民间艺术，在粤北地区久负盛名，到现在仍受到当地广大群众的喜爱。其中的“鹤蚌舞”，源于翁源县的一个古老民间传说，这一舞蹈从传说到初创、成型及推广开来，经过整整一个世纪的漫长岁月，具有浓重的乡土文化特色、个性特色与文学特色。因此，在演出的时候，人们称其为“流动的成语”。该舞最初属于三人舞，通常在舞蹈时会有一人做花旦打扮，身披蚌壳，或合壳护身，或用壳戏舞，跳跃自如，旋转如飞；一人做生，身披鹤装，扮演仙鹤；再有一人做老翁打扮，手提渔网，头戴竹笠草帽，做撒网扣蚌的各种舞姿，白鹤则用嘴去叼蚌，蚌灵活地闪躲，并将鹤嘴用壳夹住，这时候，控制鹤的人口吹竹哨，模仿鹤哀鸣的声音。整个舞蹈动作灵动、活泼、自由，富有变化，舞姿优美轻盈，极具生活气息，常用钹、鼓、锣等乐器进行伴奏。

二、本土艺术教育的现状

1.学生对本土艺术不够重视

中小学阶段的学生天性活泼爱动，喜欢新鲜事物，因而更关注流行元素，觉得本土艺术不够时尚，甚至认为有些 “土”。同时，在当前社会环境下，本土艺术宣传力度不够，使得中小学教育对本土艺术的赏析、引导都较为缺少，进而导致学生在审美观念上对本土艺术不够重视。

2.教师对本土艺术理解不够深刻

不少音乐教师受到流行音乐、西方音乐等教育思想的影响，对于本土艺术感到较为陌生。而教师作为教学活动的执行者、教学改革的重要中心，若不能深刻地了解本土艺术，对本土艺术没有足够的兴趣，必然会在把握艺术作品的文化与特征的时候出现偏差，进而给教学成效带来影响。同时，受应试教育的影响，一些教师在开展音乐教学活动的时候，未能充分尊重学生的主体地位、对当地的资源进行合理运用，从而致使学生缺少接触本土艺术的机会。

3.本土文化艺术基础、群众基础薄弱，面临失传的危险

本土文化向来不受重视，再加上现代娱乐多样化的冲击，不仅传承受到影响，更难以发展。欣赏、喜爱翁源鹤蚌舞的当地观众多为中老年群体，使其发展面临后继无人的尴尬境地。

三、 “鹤蚌舞”融入当地中小学音乐课堂的策略与方法

1.加强教师队伍的培养力度

笔者认为，可从以下两点展开教师队伍培养、建设：一是从中小学现有的音乐教师中，选择对鹤蚌舞等本土民间舞蹈有一定了解、爱好的人员，进行重点培养，使之能够更好地胜任本土民间舞蹈音乐课堂教学；二是在平时的鹤蚌舞、调王舞等众多民间舞蹈表演中，进行人才的挖掘，将表演出色、舞台效果好的人，充实到教师队伍之中，由其负责本土民间舞蹈的教学工作；三是联动地方文化非遗传承部门，采用传帮带的形式，加强对师资的培训。

2.进一步完善音乐课堂教学体系

首先，中小学应充分考虑学生的学习兴趣及本土的具体实情，开发校本课程，对伴奏音乐进行改编，使学生更易接受；其次，教师须对音乐课程的设置进行优化，确保鹤蚌舞课程的开设；第三，开设中小学本土艺术传承社团，每月每周定时按期开设活动；最后，民间表演无疑是最好的课堂，应不定期组织学生参与民间的舞蹈比赛、表演，使学生参与到鹤蚌舞的传承和发展过程之中。

3.注重音乐课程教学方式多样化

借助于多媒体技术，教师能够把一些优秀的音乐课程教学资源呈现于学生眼前，缩短学生和音乐课程学习之间的距离，摆脱传统单一教学模式的束缚。例如，在进行课堂教学活动的时候，教师可搜集鹤蚌舞相关的视频资料，展示于学生面前，进一步调动学生的课堂参与积极性，并鼓励学生在课堂上展开模仿，为学生构建出一个和谐、活跃的课堂学习氛围，使之大胆展示自己的才华。

4.删繁就简，因地制宜，融入课堂

在鹤蚌舞融入课堂的初期阶段，着重于激趣扫盲，在学生达到一定水平之后，则可与长时间活跃在街头巷尾的社区文化分队进行交流，或是拜师学艺，与他们一起排练；在中期阶段，凝聚科组成员，将原始的伴奏音乐进行二度创编，加入现代流行元素，让音乐更加丰富、动听；在后期阶段，进行动作、队形的改编，让鹤蚌舞恒久地留在学生的生活之中。

每所学校都有责任肩负起传承及发展本土艺术的重任。因此，作为一线教育工作者，我们一定要清楚认识到其重要性，并对其推广、发展受阻的缘由做深入分析，共同弘扬中华优秀传统文化。