浅谈《绳技》节目的创新与融合

文| 缪夏夏

图|福建省杂技团提供

福建省杂技团的《绳技》节目首演于20 世纪70 年代，其中在绳圈中翻跟斗这一技巧和道具的突破与创新得到了业内的认可。40 多年来，接续创作了《舞者》《灵魂向远方》《墨韵》等10 个版本，在国内外演出中荣获了多个奖项。近年，当杂技自身技巧发展到一定程度后，创作者更多地将杂技与其他艺术门类进行融合与创新。作为福建省杂技团《绳技》节目的第五代演员，笔者以三个续作节目为例谈谈《绳技》节目在二度创作中的体会。

一、在服装上创新

《舞者—绳技》吸收了现代舞中的舞蹈元素和编排技法，并采用非常规的表演服装，完美展现了《绳技》技巧与现代舞服装（红色纱裙）相结合所产生的视觉冲击。《舞者—绳技》的创作伊始十分困难，特别是在得知该版本《绳技》的服装是男女演员都要穿着红色纱裙来完成技巧时，演员心中不免产生疑惑甚至是排斥，因为之前的服装都是以紧身、轻便为主，原因是表演道具（绳子）在完成技巧过程中很怕挂到或者碰触到服装多余的部分，这会造成表演中绳子停止转动而导致技巧动作抛脱（失误）。为了很好地表现出编导独具匠心的创意，教练对演员在技巧上的要求特别严格，我们足足用了好几个月的时间才得以适应。在演员二度创作的过程中，我们每天都是穿着裙子练习技巧，在一次次的失败中找原因，在一组组的技巧中不断突破，在极为有限的绳圈空间中让飘逸的纱裙飞舞起来。当看到表演极具视觉冲击力的照片时，我们深深震撼了。当我们捧起法国玛希国际马戏节“法兰西共和国总统奖”奖杯时，我们感受到创新的魅力。

二、与音乐融合

音乐是一种听觉艺术，杂技是一种视觉的艺术，而这两种艺术的结合使观众在视觉和听觉上能够感受到叠加的效果。多年来，杂技的音乐一直辅助、服务于杂技表演，它不仅能表现杂技节目中技巧表演的跌宕起伏，同时也能够激发杂技演员的表演情绪，带动演员技巧的发挥，使杂技的技巧难度最大限度地在观众面前呈现出来。

《灵魂向远方—绳技》中我们运用了《The Mass》进行曲式的音乐。该音乐中气势磅礴、振奋人心的节奏不但有效地激发演员的表演激情，也使观众在感受音乐魅力的同时欣赏到杂技艺术的一次次超越。在这个版本的《绳技》节目中，演员充分发挥了杂技技巧性强的艺术特点，在快节奏的音乐中炫技，充分调动起观众的情绪，现场效果极具观赏性。

三、与舞台综合艺术融合

当代观众对杂技舞台的希冀不仅在技巧表演上要好看，还要有更新、更美、更多的表演形式、舞台内容和思想内涵，这给演员在二度创作中提出了许多新的课题。我们必须根据节目编导所确立的艺术主题来完成技术呈现和舞蹈动作，并与道具师、灯光师、音响师、特效师等不断磨合、调整节奏，从而达到最好的演出效果。

《墨韵—绳技》中就运用了多种舞台综合艺术，以“墨韵”为主题背景色，在视频设计上以中国传统的水墨画为基调，在演员服装上采用黑白色调，动作时而优雅婉转，时而大开大合，展现了中国古代文人墨客的斯文与活力。该版本的《绳技》将杂技与舞台艺术诸多元素进行了叠加式的艺术融合，效果备受赞许。

综上所述，杂技在原创和二度创作过程中要不断融合姊妹艺术之长，创新舞台要素，杂技艺术一定会有更好的发展前景。笔者认为，只有我们的本体语言（杂技技巧）过硬，有强健的“骨架”，就能在艺术融合与创新的道路上披荆斩棘、不断进步。