深色平静

Edith Zhang

Aanchal是一件雕塑装置作品，结合床、天梯的建筑构成，王嶺应用老木料和铸铁部件，构建出一个能够满足物理及精神上遮风避雨需求的场所，材料的应用单纯而极致。

王嶺生于成都，16岁到英国求学，本科就读于曼彻斯特大学，又在伯明翰大学获得研究生学位。他的创作聚焦于如何突破限制，产生个体新思考。 

墙上的艺术装置由家具余料构成，彰显力量美。

年轻的艺术家王嶺刚开始探索创作之路，2017年进入艺术及家具创作领域的自我探寻，短短不到4年的时间，他就带着作品参与了广州设计之春和西岸艺术设计博览会，受到一定关注。如今他在北京东北边的草场地设立了工作室兼展厅。如今的草场地是中国原创设计的聚集地。雖然设计师王嶺是这里的“新住客”，但是他开始创作并发表作品的动力则与草场地的人事物相关。

王嶺发表的第一个家具作品系列成熟且完整，让人很难想象他并非“科班”出身。他16岁前往英国求学，本科和研究生选择了会计与金融学、营销学专业，回国后却从事家居、室内设计、品牌策划等工作，同时开始收藏艺术品，尝试创作一些架上艺术品……在欧洲求学期间，他曾受到Brutalism（粗野主义）建筑的灵感启发，回国之后，到四川的藏族聚居区，往返于理塘、甘孜和阿坝感受那里的自然，成为王镛生活轨迹的重要部分。虽然历史和文化都在不断的回顾和前进中演变、突破，但那里的历史文化与人文精神，早早在他心中留下了烙印。

在很长一段时间里，王嶺对当下的社会和人文环境进行细致入微的观察，这也成为他创作的重要养分。日后他与知名策展人温浩、宋涛等人相识，两人开始鼓励他创作，这才真正推动他做出第一个系列《Dharmalpala》。事实上，宋涛所创办的Yuan美术馆就位于草场地，而王嶺的第一次展览也在2021年于此发生。

1.作品表面保留了老木本身的肌理，连接件使用了铸铁板和老式铁道钉固定，将触感与视觉融洽的结合，产生威猛的视觉效果。

2.带梯子的装置Aanchal灵感来自古建筑学”天梯说“的理论。远处的装置是一件结合照明及书桌功能的艺术设计。

 3.Laksmi 玄关 II 的主要材质是老木料和淬火钢板，底座由30余根六棱柱体组成，灵感来自于王嶺在藏地旅行时看到的玄武岩山体。

远处伫立在墙角的高背椅Muni的创作灵感来自国王座椅的形态。画面中心坐踏的主要材质是老木料、淬火钢板和科技面料。使用者坐上去以后与作品融为一体，有悠然自得的感觉。右下角的Dharmabha Naka座椅结合建筑的梯形结构和粗犷形态，给人威严的印象。标题

在第一个系列的起初，他曾在30多张自己创作手稿中选出了12张，重新推敲每一个细节。他试图运用老木料、淬火钢板、铸铁、黑曜石、牦牛绒等材料交融寻找一种平衡。你能够感受到粗野主义建筑风格和藏式建筑的结构在其作品中产生混沌，并传达出一种独特的美感。目前他的创作包含不少体量较大的艺术设计，它们通常具备“家具”的使用功能。除此之外，作品更多地在形式、材料及美学上值得人细细品味。例如一件超过两米，同时具备照明功能的黑色木头立柱，其实能让人从中阅读到这位年轻艺术家对功能、材料乃至艺术精神的探讨。王嶺说：“在融合的文化背景下，我自发地有一种创作的欲望和动力去思考在人类文化进程中如何形成新的视域。”仿佛沉寂的火山在漫长的酝酿过程中迎来爆发时刻，黑色、坚硬、隐晦的混合物被巨大的力量推动并喷薄而出，让观者内心的震撼无所遁形。

工作室不算太大，200多平方米的空间被门厅隔为两个区域。不同于以往我们常见的四白落地，这里所有的墙、顶、地，皆被一层细腻又隐约展露肌理的微水泥包裹。天花板上的磁吸轨道灯可以理解为简洁空间里唯一存在的装饰，穿插的形态传达出极简和尖锐。但当它们亮起时，柔和的平光向下漫射，和几扇大落地窗透过的光线不同，它们细致关照到每一个角落，将空间中所有黑色体块上的沟壑放大，将清晰的物态推向你眼前……王嶺每个月都会从成都飞过来小住几天，在那些时刻，他本人的思考、极简的行囊与这个空间共同传达出一致的主题、一种平静。

无论在作品中呈现怎样的感性形态，最终王嶺都会回归现实与理性，这体现在家具的尺度与舒适度上。“在很多人看来艺术就是艺术，使用家具就是家具，但我却觉得艺术能划分到使用的领域，才更具有意义。”他说道。

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