浅谈三江地区侗族服饰图案元素在油画中的运用

2022-03-14毋作飞

西部皮革 2022年2期

毋作飞

（桂林航天工业学院，广西桂林 541004）

1 三江地区侗族服饰图案的形成和发展

民族服饰是一个民族重要的文化表现之一，很多古老的文明都是通过传统的服饰传承下来的，例如我们在研究一个朝代的文化时，必然会研究当时的穿着服饰，这代表了人们的思想意识、审美价值，以及生产生活水平，同样，研究三江地区侗族文化就必须要深入了解其服饰文化。

三江地区侗族服饰图案是在该地区侗族人民生产生活中逐渐形成并传承下来的，具有独特的民族特征和视觉艺术形式，同时体现出其本民族的审美倾向和族群特征。这些图案纹样蕴含了本民族悠久历史的沉淀和文化记忆，经历了原始时期的“万物有灵”，再到“生殖崇拜”和“神灵崇拜”等巫术信仰时期，而后是民族文化与时代背景相结合，最终发展到现在的侗族服饰文化[1]。三江侗族服饰文化在形成之时，受到地域文化、宗教、历史的影响，在历史的长河里侗族的祖先们不断地迁徙、分化，并长期与其他民族进行交流和融合，使侗族文化呈现出丰富的层次感，是三江地区侗族人民的宝贵精神和智慧财富。

侗族服饰图案蕴涵着非常丰富的社会文化意义，不同的场合穿不同图案的衣服，这些图案代表的寓意符合场合的要求。不同的图案有不同的文化象征，例如花朵象征着幸福快乐，龙凤图案象征着吉祥如意，还有其他图案象征着不同的寓意，所以研究侗族服饰图案就相当于对侗族古老文化的一次探索。事物是在不断融合和变化的，侗族的服饰图案也是从原始时期，一直在慢慢地受到时代的冲突中变迁而来。在侗族服饰图案中，各种各样的造型透露出侗族人民对万物生灵的信仰，以及生殖图腾的崇拜，表现出天人合一、生化万物的古代哲学思想。随着社会生产力的发展，人们开始注重自身的生活品质，把劳动实践中的所见所想以及对美好生活的向往反映到服饰图案当中，这也是从虚无缥缈的神灵世界向现实生活环境的发展，从而组成了现在丰富多彩的侗族服饰文化。

2 三江地区侗族服饰图案元素的种类和特征

三江侗族服饰图案有着非常明显的地域性，这是因为他们长期生活在崇山峻岭之中，交通闭塞，但是他们向往美好生活，于是这种乐观的心态就化作了一个个栩栩如生的刺绣图案，来满足他们的审美需要和提高生活质量，从而具有独特的形式美感。

我们都知道设计的基本元素是点、线、面，还有形状、色彩、大小，各元素之间的关系也很多，侗族服饰图案特别注重点、线、面的搭配。他们纹样的选取来自山河水月、花虫鸟兽，以及基本的劳动生活。侗族纹饰大概有以下几种，首先是图腾纹，如图1 所示侗族服饰中的龙纹，包括龙蛇纹、鸟纹以及蜘蛛纹，在侗族图案中龙纹很常见，寓意着吉祥如意，形式主要有盘龙、云龙、二龙戏珠等；蛇纹和鸟纹也是比较常见的纹样，因为这是古越人的图腾，其中存在着人们的敬畏之情，蜘蛛在侗族传统文化中认为是吉庆平安的吉兆，多用于求子求福，所以也比较常见。其次是植物纹，主要是树纹和花草纹，如图2 所示，侗族人信奉风水树，将其看作生命和吉祥的象征。花纹则是作为漂亮的花卉装饰衣服，被侗族的妇女所喜欢。然后是鱼纹，侗族祖先有吃鱼的传统，对鱼的热爱不言而喻，人们常常用鱼纹寓意着喜迎丰收、生活美满。最后是自然天体纹，包括太阳纹、云雷纹、齿纹，其中太阳纹最常见，人们信奉太阳神，把太阳誉为“万物之神”，把图案绣到衣服上，希望得到庇护，太阳纹主要以圆形的形状呈现，周围还有线段进行修饰，有时会有“八芒太阳纹”出现在儿童的服饰之上，人们希望太阳之神能够保佑孩子们健康成长。当然，除了这些还有其他图案，在这里就不一一列举说明。

图1 侗族服饰中的龙纹

图2 三江侗族地区的植物纹样

侗族服饰图案特征可从造型特征和色彩特征等方面进行说明。首先从造型上说，侗族图案大多采用接近中国传统线描式的以单线作纹样轮廓的手法，在基本形象的基础上进一步夸张、变形，借助深浅不同的点、长短不同的线和大小变化的面，使纹样丰富并和谐。例如以自然界中的花卉、动物的形态作为创作原型，通过写意和丰富的想象联想创作而出[2]。在侗族织锦图案中较多地保留了几何纹和抽象纹，这些纹样以具象为基础，根据本民族本身的审美情趣进行简化，经过提炼简化一些细节，对于具有代表性的细节进行入微表现，概括而不失本性，这也是侗绣的巧妙之处。例如服饰背带上的月亮花，有着不同的表现方式，有时表现为一个有齿轮纹的圆环，有时表现为一个椭圆形，有时还会表现为月亮形状的花朵，出现这种情况的原因是创作者不同，即便是同一个主题，在每一次的制作过程中仍然都是一次创作的过程。侗绣艺人的创作来源于自己生活的时时刻刻，神话故事中的龙凤神物、自然界中的鸟兽虫鱼，通过他们灵巧的双手栩栩如生地呈现在服饰上，其创作方式不拘陈法、无一相同，说明他们的制作过程不是车间流水线，而是一次又一次真正的创作，是发挥侗族人民独特审美以及辛勤劳动的过程，充分反映出民族艺术的魅力。

然后从构图来看侗族服饰图案，大多数都是非常严谨、细致的，并且为了突出整体性，一般都会有一个主体图形，整个创作过程中都围绕这个主体展开，创作者又会在主体旁边添加子图形，从而形成一个完整和谐的整体图案，从而表现出意味深长的内容。类似于这种图案表现形式的非常多，其特点主要是衬托主题、层次分明、结构严谨，在侗族的背兜、肚兜、头巾上非常常见。如图3 的图案是侗族妇女背小孩用的背带图案，中间是以太阳花为中心，四周衬托以星辰、花鸟等等，边缘再绣上几何纹或者植物纹进行烘托，使整个构图协调一致。

图3 侗族服饰的太阳花纹样

最后说图案的色彩搭配特征，侗绣在颜色方面色彩斑斓、变化丰富，艳丽而不俗气、丰富而不缭乱，很会用高纯度、强对比的色彩搭配来烘托主题气氛，并且一般以对比色为主，调和色为辅，在黑色的背景上显得格外显眼。与目前社会流行的时尚灰色系列不同，灰色系列给人的感觉是清新淡雅、活泼时尚，而他们非常喜欢用热烈的颜色，也善于用高纯度、强对比的颜色，比如大红、桃红、橘黄等，如图4 所示，这种具有视觉冲击力的颜色搭配更加凸显出浓郁的民族气息。虽然颜色对比强烈，但是搭配到一起就显得典雅自然，表现出个性而不失整体的视觉感受，并且他们在刺绣的时候，搭配颜色都是根据自己的喜好自由选择，所以颜色变化多端、不拘一格。有时他们也追求和谐共生、淳朴自然，喜欢用浅蓝色、青色、白色、粉色等，整体给人的感觉淡雅、明亮，使得图案效果清新淡雅、造型协调，令人感觉到人与自然和谐相处的意境。侗族图案的颜色搭配所呈现出的效果，整体烘托出一种欢快、喜庆的气氛，并且彰显出富丽却又不失朴实的面貌，体现出侗族人民在艺术创造上的活力与生机。

图4 侗族绣鞋

3 三江地区侗族服饰图案元素在油画中的运用

油画是从16 世纪传入我国的，尤其是在近现代中国美术的发展中，油画这个外来画种深刻影响了中国绘画的发展，其间涌现出很多优秀的艺术家，他们借助西方艺术，利用民族特有的东西，表现出别样的风采。但是近现代以来，对西方艺术的过度崇拜以及本土文化传统的缺失，导致国内的艺术家正在逐渐失去本国的文化立场，在当前国际化、信息化、市场化的社会背景下，如何体现中国本土特色、个性文化以及国家民族性，已经成为艺术创作者们思考和解决的问题[3]。当我们在探讨本土油画艺术的发展过程中，很多画家在油画创作中把民族图案结合在一起，创作出具有鲜明民族特色和强烈个性风格的作品，使作品反映出少数民族的生活，突出民族的特色，更加表现出民族图案在绘画中的美丽，拥有非常浓郁的地域文化气息。

广西本土知名油画艺术家沈铭存的人物作品《侗妹》（见图5），画中描绘是一个典型的侗族女孩，善良朴素，她的头上、腰间、颈部都佩戴着具有民族风格的银饰，服装的花纹简单，只有袖口有，画家遵循简约概括，对服饰的描绘精简，且不失特色，从而展现出人物的精神风貌和民族特征。从作品的表现风格来看，运用了写实的手法，这种表现方式比较普遍，而且很容易被大众所接受，但是画家把侗族服饰元素利用得恰到好处，以小见大，再加上画家娴熟的油画技法，把人物塑造得非常饱满，最重要的是使民族符号转化成艺术语言，令观众印象深刻，画家充分运用侗族服饰独有的符号特点，为民族文化的传达提供了非常好的辅助效果。在看沈铭存的画作的时候，每一幅画都让人念念不忘。作为一名民族艺术家，他非常深刻地挖掘了广西少数民族的文化精髓，为国人创作出大量的优秀作品。

图5 沈铭存《侗妹》油画

少数民族画家龙江飞也对侗族的人文风情情有独钟，他创作出来的众多作品吸引了不少人的关注，因为其本人就在侗寨内长大，亲身的成长经历使得他的内心满怀着家乡情怀，他身上的蕴含着的少数民族独有的纯净和坚持，多年来一直致力于少数民族题材的绘画，想把侗族独有的风情和情感展示给世人，但是画家更多的是为了宣扬一种民族文化。例如他的油画作品《侗族女孩》（见图6）是其代表作，描绘了一个侗族女孩身着民族服装，背景为凤凰、植物等图案，充满一种神秘色彩，画中女孩身穿盛装，银饰缀满胸前，服饰的大红色和蓝色形成强烈的对比，展现出少数民族热烈、欢快的节日气氛。画家在服饰进行绘画的时候，运用了简单、概括、提炼的绘画手法，在局部尤其是服饰图案处进行了深入的刻画，减去其他无关紧要的部分，突出主题，表达情感。在画家笔下女孩面带喜悦，栩栩如生且质朴纯洁，从侧面也反映出画家那份对民族文化的热爱，他将自己的感情、思想、人生和艺术融入绘画当中，把少数民族生活刻画得活灵活现，诠释了民族心理、性格与文化品位，展现出少数民族的人物美、服饰美、民俗风情美，使得少数民族美术绚丽多彩。