浅析雕塑作品对材料的应用

甄志廷

（吉林艺术学院，吉林 长春 130012）

当下社会的人们对于雕塑艺术的创作和鉴赏发生了转变，不再拘泥于雕塑创作的内容与形式，也不再固执于雕塑艺术的开放或传统，而是对于雕塑材料的应用方面有了更多的期待与发展。

1 雕塑材料的转变

材料作为雕塑家表达艺术思想、表现艺术形式的媒介，无论是自然材料还是人造材料，其自身是没有任何艺术价值的，但是通过艺术家的有机利用使其成为雕塑作品的外衣，使之与艺术挂钩，具有了艺术价值。在我们的观念里，传统雕塑材料有陶、木、青铜、铁等，传统雕塑创作中，雕塑家长时间的研究与创作，对于艺术作品本身可以信手拈来，已经枯死的树枝、用来建房的木材、路边堆砌的石子等都是雕塑家进行创作的材料，但是从历史长河中所保留的雕塑作品中可以看到，传统雕塑材料创作所保留下来的作品存在一些弊端，如难保存、易氧化等问题。随着时代的进步，工业化进程的加快，越来越多的人造材料出现，例如硅胶、塑料、合金等，使雕塑家得心应手。在时代发展的洪流中，工艺技术逐渐进步，人们的艺术审美水平也是在不断变化与进步的，这更加要求艺术家们不再使用单一的创作手法、创作材料。雕塑家们对于创作作品确实也不再使用单一的材料来创作，可能一件作品用多种材料来表现，不同场景的作品用不同的材料来传达意义，而不同的材料也会带给人不同的感受。综合材料的雕塑的出现打破了传统雕塑中使用单一材料来创作的模式，以其新颖、丰富的状态呈现在人们的眼前，使人耳目一新。

综合材料的多元化是当代艺术家们非常热衷的艺术表现形式，当然并不排斥传统的雕塑材料，只是当代的雕塑材料更加注重从雕塑本身的内涵与雕塑艺术家所想传达的意义出发，从而来表达艺术家自身的思想观念和艺术审美，不再像以往雕塑材料一样处于被支配地位，材料本身所有的张力和表现力更能走进人们的精神通道，被大众所接受。

2 传统雕塑材料的应用

创作重心放在作品本身的塑造上，使艺术家的思想表达更加纯粹。在综合材料和艺术思维双重进步的现在，传统雕塑材料依然散发其独特的魅力，艺术家对传统雕塑材料的运用，不断挖掘传统雕塑材料的内在精神力，使传统雕塑材料在以当下为时代背景的当代雕塑的创作与应用中展现出更多的可能性。

2.1 传统雕塑材料——陶

在新石器时代早期就已经出现了陶土雕塑，最早发现是在仰韶文化，至今为止它算是使用时间最长的雕塑材料之一。陶土更多地应用于亚洲地区，陶土因其夸张的艺术表现力和较强的可塑性而被广泛应用至今。中国古代的兵马俑、唐代的三彩俑等无不体现着陶质材料“巧与拙，质与朴”的艺术感染力。

雕塑家吕品昌，作为陶雕的典型代表人物，更是将中国传统陶艺进行现代化转型并取得成就的代表性艺术家。他毕业于中国陶都的景德镇陶瓷大学，由于其学习背景的原因，使他在陶艺方面的艺术感更加突出，从陶瓷的角度出发研究并尝试雕塑艺术表现形式的众多可能性，在这一过程中，也拓宽了陶瓷艺术表现的可能性。作为中国传统艺术文化的产物——陶瓷，展现了中国精神与情怀。吕品昌的创作中放弃了陶瓷作品原本的实用性、物质性，更加追求陶艺的精神性与审美性，呈现出很多丰富多彩的艺术作品。他的艺术精神与民族传统文化结合的发展，成为了陶艺发展的必由之路。吕品昌将雕塑语言与技法同陶艺相结合并发挥到极限状态，对他而言，雕塑不仅仅是娱乐，而且是一种探索。90 年代的《石窟系列》用一种抽象陶艺语言来表达作品，最大可能保持或者流露泥痕火迹，并且注重内外空间的穿插流动，以一种抽象空间形式表达着对中国传统文化的特殊情感。

2.2 传统雕塑材料——石头

石头作为最早、最良好的雕塑材料，其质地坚硬，不易被摧毁，易保存。在西方古代雕塑艺术的长河中，相继出现了非常多的具有历史代表性的石雕作品，比如古希腊的石雕《胜利女神》、文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》、古埃及的金字塔等。石头不仅有着质地细腻而坚实可靠、体积沉重而且永久保存的材质特性，还有着艺术家在雕刻过程中所蕴含的强大信念和极高艺术追求。在中国古代的雕塑艺术创作中习惯性地把石材作为艺术创造的重要材料，如高大的佛像雕塑、浑厚的陵墓雕塑等无不显示出中国人对石材的喜爱和应用。

2.3 传统雕塑材料——木材

木材资源丰富、种类繁多，有的松软，有的粗硬，并且由于其易加工的特点和本身的色泽感、纹路感，成为了中西方古代雕塑艺术语言表达的材质之一。木材相比于石材而言，由于其轻便、灵活的特性，通常被广泛应用于图腾样式、建筑装饰等雕塑创作。木纹和雕刻的融合、刀法的排列，所展现的艺术语言是其他材质的雕塑所无法达到的。木雕的主要雕刻手法有平雕、圆雕和浮雕。在材质方面，紫檀木、黄花梨木、红木是其重要的材质。在欧洲木雕、中国佛像和建筑木雕等方面都体现出木材的张力和生命力。因其独特的韵味、自然的纹路，中国多以木材来表现佛教形象。

意大利雕塑家Willy Verginer（威利·威基纳）是意大利著名的木雕艺术家，出生在意大利。他的雕塑作品清新脱俗，创作的人物肖像木雕入木三分，并用纯色色调进行润色。威利·威基纳极擅长用简单的颜色与他所做的木雕作品进行融合，他主要采用的是坚实的椴木，作品有非常强的暗示性，经过他雕刻的木材，总是能把复杂的人体结构展现得栩栩如生。威利·威基纳的作品曾在欧洲众多展览中展出，特别是在意大利利索内的当代艺术博物馆和特伦蒂诺的卡瓦莱当代艺术中心。

3 现代雕塑材料的应用

随着时代的发展，雕塑材料品种也在逐渐增多，雕塑艺术家们不再拘泥于简单的几种材料，越来越多的材料的出现，预示着艺术家有越来越多的种类表达自己的思想，雕塑材料的众多种类也作为艺术家的语言形式进而带给观众不一样的感觉。博乔尼在《未来派雕塑技巧宣言》中说：“雕塑家只能运用一种素材的观点，我们已无条件地予以否定。雕塑家为了适应造型的内在必要性，在一件作品中，可以同时使用二十种以上的材料。”艺术家们在创作中不断地探索与应用，使得雕塑材料并不局限于一种或几种，而越来越多地出现了同一件作品同时应用很多种材料，不同的材质会带来不同的美感，有着不同的加工技艺。材料是不同的，所以材料的特性是不同的，材料的含义也是不同的。同一雕塑作品采用不同材料进行创作，所带给人的感受与含义也是不同的。材料作为一种雕塑创作中的一种语言，只有了解它的特性，运用适当技艺使作品达到思想与形式的统一，材料的美感在现代雕塑中才能得到完美的体现。传统雕塑是为了展示作品本身而运用了材料，而现代雕塑是以材料为语言来表达作品的。这是由于材料的不同作用导致了变化，所以使材料由从属角色转化为主体角色，在雕塑创作中承担起了非常重要的作用。

现代雕塑材料的应用已经摆脱了传统雕塑控制的圈子，不仅是为了体现其材质的价值为作品服务，而且通过材料自身就把雕塑的魅力展现了出来。材料本身就是雕塑构成的元素，再经过艺术加工使其展现出自身的面貌。材料多元化的发展是以往任何时代都无法比拟的，雕塑的创作具有更为广阔的前景。

3.1 现代雕塑材料——不锈钢

不锈钢因其冷峻、刚劲，具有很强的韧性与可塑性，与这个时代高度融合，而受到很多艺术家的喜欢，并大量运用。在工艺上，不锈钢可以做镜面也可以做砂光，而且还可以上色[1]。不锈钢材质对于人们的内心感受起到了非常重要的作用，这种冷峻与刚劲给了雕塑作品不同的语言感受。在设计创作中，不锈钢材质因其独特的张力与生命力，能更好地拉近作品与空间的距离，而在空间中存在的不锈钢作品，更拉近了观众的代入感，而且不锈钢易搬运、易储存、不易坏，所以大量运用在了城市雕塑或者工艺品中。又随着人们眼界的改变，不锈钢材质符合时代环境的审美，满足人们的艺术需求。而且不锈钢材料的镜面感，会削弱雕塑自身的体积感与轮廓感，所以大多数不锈钢材料的雕塑以抽象造型为主。英国著名艺术家阿尼什·卡普尔的《云门》，立于芝加哥千禧广场上，豆子形状的不锈钢雕塑映射出周围的高楼大厦，观众的身影被扭曲地映射在上面。在雕塑底下观看凹状空间，人们会感受到眩晕感，这也是作品通过不锈钢材料所展现给人的直观感觉（见图1）。

图1 《云门》不锈钢雕塑

3.2 现代雕塑材料——纤维

软雕塑艺术的纤维材料是通过纤维材料中独特的质感使人感受到作品温暖、柔软的一种材质。纤维材料资源丰富、形式多样，纤维所特有的肌理感和丰富的色彩表现力深受艺术家的喜爱，作品表现的技法种类也非常多。普通的纤维材料作为当代雕塑艺术创作的重要语言载体，对于雕塑作品的创作发挥了极大的作用[2]。与传统雕塑材料不同的是，传统材料大部分都是坚硬、冰冷的质感，而纤维材料能使人感受到丰富的色彩感受，温暖、柔软的视觉和心理感受。在现当代，纤维材料软雕塑的艺术作品数不胜数。现代对于纤维材料语言的运用打破了原有传统雕塑材料的枷锁，雕塑材料中的材料语言和造型语言呈现出多元化的发展趋势。根据创作主题采用不同的造型、不同纤维材料，进行穿插和组合所制作出来的作品，可以是具象的，也可以是抽象的，经过艺术家的手所展现的作品表现手法多样化，能够给人们带来不一样的视觉盛宴。

结语

雕塑的语言是贯穿在整件作品中的，在这种三维的空间中，材料能够让作品更贴近观众，进而拉近作品与观众的距离并能产生共鸣与沟通。现代社会不断进步与发展，通过雕塑艺术家们不断的探索与研究，采用更多种能使作品更加多样化的综合材料，并且通过综合材料这种媒介展现出更加新颖、更加现代化的雕塑作品，使艺术紧跟时代发展步伐，并使艺术更加贴近生活、贴近观众。在中国工业快速发展的今天，艺术家们不断探索，研发出了众多材料表现艺术形式，所以在近几年雕塑综合材料的运用对于雕塑作品本身产生了很大的影响，带来了更多更好的艺术作品，并且使我国雕塑艺术事业有了更大的发展空间。人们精神生活水平不断呈现出了一种上升趋势，这也暗示着雕塑的语言应愈加的丰富，以此才能跟上观众的脚步，满足观者的审美[3]。现在的人们都喜欢强烈的表达，直观的视觉冲击。不管雕塑材料的运用方向发生什么变化，雕塑艺术所蕴含的精神和意义都是值得我们探索、研究与欣赏的。雕塑艺术不仅仅能带给人们不一样的视觉上的冲击，而且也能带给人们心灵上的慰藉，灵魂的净化与洗礼[4]。虽然雕塑艺术本身并无生命力，但是它所展现出来的精神内涵是丰富的、永恒的，所以雕塑能够让人们更加相信艺术永恒的魅力。那些经典雕塑艺术不仅让当代人认知到应丰富自身的思想境界，而且更多地教育人们不应只在乎装饰自己的外在形象。那些为了不断适应人们生活节奏而出现的雕塑艺术所使用的材料也让人们更加热爱生活，使人们学会珍惜，获得充足的创造动力。材料是有生命的，它们经过艺术家的孕育，带有了各自不同的含义与风格，经受社会的进步、文化的洗礼，延续着一种生命的轨迹。作为最关键的赋予它不同生命的创作者，精准把握材料的特征和功能，发现材料的可用之处，并且让它成为自己雕塑语言中的新的生命更是难能可贵的。