高校平面工艺美术课程如何向立体形态转换

2022-03-14陈菊

河北画报 2022年4期

陈菊

（丽江文化旅游学院）

一、高校平面工艺美术课程的现状与教学改革的意义

（一）高校平面工艺美术课程的现状

高校的艺术设计发展是从工艺美术教育开始，逐渐进入艺术设计范畴。在我国除了几大美院有工艺美术系外，其他高校的工艺美术作为课程开设在各专业下，归属于艺术设计范畴。当前，艺术设计的教学方式仍使用工艺美术教育的方式，是目前很多设计院校存在的最根本问题。工艺美术教育是一种静态目标性很强的培养方式，是职业技能的培养；艺术设计是一种动态的培养方式，是人才素质的培养。工艺美术中的平面类课程设置主要作为基础课在低年级开设，其余的是高年级专业必修课和专业限选课，专业限选针对非专业开设，例如，民间印染工艺作为限选课为视觉传达、服装设计专业开设。为使学生、教师有课上，各专业也纷纷将平面工艺美术纳入专业当中，这种模式就演变为“什么都学，什么都不精”的现象，对学生今后专业的学习有重要的影响。

（二）教学改革的意义

平面工艺美术课程在高校各专业中迅速开展，甚至部分课程成为专业必修课，课时量多。在教学上，不断提高学生对平面工艺美术知识的掌握及实践能力方面的要求。让学生借助工艺美术实践的方法，结合自身的专业技能将创作的思维转变为实际的设计作品，将单一的设计思维转化为更新、更现代的思维能力。作为教师可以有意向地培养应用型人才，推动教学改革，促进教学质量提升。在教学改革中，可以健全工艺美术的教学体系，明确学生的学习目标，确立课程之间的衔接关系。除此之外，高校的工艺美术课程改革可以促使学校和企业在共同需求的前提下优化教学模式，可以优化和完善课程及结构，有效提高实践课程的整体比例，同时，可根据学生的职业规划、需求进行课程设置，确保课程的设置符合市场的需求。在进行学生的培养中应该更加细化，面对大一新生可以加强其理论知识的培养；二年级的学生可用项目驱动来吸引他们积极加入实训、实操当中，用理论辅导实践的方法来提高学生的实践能力；对于三年级的学生，学校可将学生投放到市场中，以校企合作的方式开展实操实训，提升学生自身的职业道德素养。经过不断的课程优化，可以让学生掌握大量的理论知识，不断准确自身的实践能力，为以后投入社会实践奠定良好的基础。

二、高校平面工艺美术课程教学存在的问题

（一）教学内容滞后，与专业课程衔接不够

高校的平面工艺美术课程在设计上缺乏科学性、合理性，课程按专业需要分为专业基础学科、专业选修课，教学上与专业课程之间严重脱节，与其专业教学没有更好地衔接在一起。另外，平面工艺美术课程前身基本属于绘画专业，教学中没有意识到工艺美术专业的特点，从而影响工艺美术自身工艺价值的发挥。教学内容也缺乏时代性、先进性，开展平面工艺美术课程的教学改革，是为了解决教学模式存在的滞后问题：一是教学开展中教师仍然以“一把抓”的方式进行教学，也就是对待所有学生的工艺美术设计作品使用同一种评价方法，没有建立因人而异、因材施教的教学观念。平面工艺美术课程教学内容应体现出学生工艺表现的独特性，教学内容的滞后使学生的学习情况与教学目标不符。二是教学内容、教学方法仍然落后于时代的发展，如蜡染工艺，教学方式仍然是学习技法、染色步骤等，学生紧跟教师的要求一步一步地完成作品。如何改良、如何创新、如何与专业课程衔接？实际教学中并没有展开学生思维拓展活动，未进行平面工艺美术向立体形态的转换。因此，平面工艺美术课程没有紧跟时代的发展，学生自身掌握的工艺美术专业知识落后，无法跟上时代的发展。

（二）教学手段欠缺，教师人才缺乏

从当下的教学方式来看，学生被动学习，缺乏积极性、主动性。传统的教学方法是以教师为中心“学生围着教师转”，这种教学模式已不适用于高校学生。“教与学”的关系要发生改变，应以自主学习为中心，教师起指导作用。帮助学生学习基础理论知识，通过教学创新来激发学生自主学习的积极性，对于工艺美术不仅是实训操作，也更应该探索研究。例如，民间印染工艺课程中，在传统教学模式下学习基础理论，学习工艺技法，完成一幅平面实物作品。学生作品仍停留在模仿工艺没有任何创新，这种传统授课方式存在很大的问题，即过于笼统，缺乏对工艺美术技法的针对性应用。平面工艺美术课程要求学生学习工艺、完成实训，也应让学生在课程中去拓展，不能忽略课程与学生个体之间的差异。改革教学方式首先需要培养“双师型”教师，“双师型”指的是教师既能讲授工艺的理论知识，也能指导学生进行工艺技能的实训，对于工艺美术课程“双师型”教师来说，理论、实训教学能力要兼备，然而实际上这类人才十分匮乏。

（三）学时安排不当，实践教学不成熟

对于平面工艺美术课程来说，多以实训为主，为完成教学任务，在学时和教学内容上安排不当。理论教学内容过少，学生往往直接忽视理论知识的重要性，如在《民族民间工艺》中由于教学内容多，教师讲授工艺类别时只能将内容简化，学生对于最应该了解和掌握的工艺美术的基础内容没有充分的时间深入学习，与此同时，学生的实训时间充足，但由于学生不合理的课堂实训安排，导致工艺实操进步慢，工艺美术实训质量不高。

三、高校平面工艺美术课程向立体形态转换的方法

（一）实现课堂实训与专业课程的衔接

平面工艺美术课程与专业课程通常没有直接的联系，学生处于现学现忘的一种状态。教师往往只重视教学任务的完成，未能重视和其他专业课程之间的紧密联系，导致学生难以把学到的理论知识、实训实践能力和专业技能运用到实际设计中。在高校的专业课程教学设计中，工艺美术可以通过课程理论知识的渗入、课堂实训、课下实践基地考察等方式融入专业设计当中，其美学价值、工艺特色可以拓展专业学生的民族工艺审美意识。例如，对于剪纸工艺美术来说，民间剪纸工艺是通过夸张的手法、图底形式来展示现实生活中具象的事物，并通过抽象的概括修饰使之得以应用。剪纸中的美术元素常常用在产品设计、影视动画设计专业中。1986年的剪纸动画片《葫芦娃》是在借鉴了皮影戏和剪纸等传统工艺美术的基础上制作出来的。与现代动画片造型样式、色彩搭配不同，剪纸人物的造型多以侧面为主，因此，设计动画片的人物、动物造型时也是按其特点来表现动画人物或者动物。剪纸动画片的颜色更加鲜艳，造型轻巧、灵活、有趣，动画片将剪纸工艺体现得更加立体形象，给人一种既民族又现代的审美情感。工艺美术可被更好地运用在专业课程中，充分挖掘工艺美术中的元素，有助于优化专业设计课程中的造型塑造或外观装饰，同时，推动传统工艺美术的发展。

（二）设计教学授课策略

学生掌握工艺美术技能是学习传统工艺的基础，教师在教学中要秉承可持续发展的理念，既涵盖基础理论知识的讲述，又传授工艺美术的技艺操作，并能拓展到设计当中，为创业和职业发展打下坚实的基础。

第一，教师要梳理平面工艺美术课程中的基础理论知识、重要核心内容，要进行分类汇总，通过视觉信息化的方式让学生实现从被动接受到自主思考阶段的过渡。这种视觉信息梳理方式是将基础知识点的文字信息转化为图像信息，为后续的专业设计做好理论知识的准备。将基础知识以半文字、半图像的形式授课，将图像进行分解、拆分来帮助学生理解工艺美术的细节之处。经过对图像的深入探索，又将内容还原到基础知识点，这是思维的转变过程。文字即图像，图像即视觉信息，视觉信息即储存在大脑中的基础理论知识，这便是基础理论知识与实践创新的过程。

第二，在传统教学中教师没有告知学生民间手工艺人如何创业，普遍以简单化传授工艺技法为主，教学模式过于简单化。教师要将结合创新和创业的教学思维贯穿整个实训过程，让学生不断探索材料的多样性和应用的多种可能性，拓展材料在工艺美术中的表现样式，在实践中体验消费市场的突变。让学生的设计与工艺美术实训、创业实践在教学中形成一个完整的体系，有利于提升他们的创新能力和对设计市场的把握力。教师要始终将平面工艺美术相关行业知识、发展前景、就业和创业的形势贯穿在课程当中。

（三）平面工艺美术向现代数字化形式转换

以平面工艺美术扎染为案例分析其形式的转换，扎染工艺是一门复杂的手工技艺，分为扎结和染色两部分。扎结是指在加工过程当中，将织物进行捆扎和绞结，将布料用线捆绑在一起，避免出现染色的现象，起到防染作用，从而确保捆扎的部分保持布的原色，未扎结部分均匀染色，形成晕染的效果，从而出现自然的扎染效果。现代社会中很多年轻人对手工艺的兴趣越来越浓厚，可是无从学起，也不知道如何入门。教师可进行资料收集、整理，将其以视频的方式系统化地记录并讲解扎染的制作工艺，视频的种类有挑选材料篇、针法篇、染色篇、拆线篇等，拍摄的教学视频具有趣味性，并且在视频传播的过程中，为学员提供最全面的扎染教学服务。利用二维三维的扫描、数字摄影、图像处理VR等技术，实现对扎染平面结构与立体空间等资料的收集与保存。同时，将建立的数字化数据通过网络平台进行资源共享，这既是对扎染技艺的保护，也是新形式的传承方法。

（四）采取项目化教学模式

传统的教学模式为课堂理论与实训，教师驱动式完成教学任务，学生按要求完成课堂实训获得学分。为培养应用型人才，教师需要在驱动式教学的基础上，实行项目教学的方式。项目化教学模式具有综合性与跨学科性等特点，在项目教学过程中，学生可以有意识地将所学课程与相关知识点结合在一起，从而促进理论知识的有效落实。在教学中，如课程评级、科研项目、校外项目、各类比赛等都可以驱动教学的改革。以《民族民间工艺》为例进行分析，《民族民间工艺》为视觉传达专业开设的课程，主要教学内容围绕雕塑、陶艺、民间印染、云南甲马，实训要求学生完成扎染、蜡染、镂空版印染等平面工艺美术作品。以往该课程注重理论知识的学习，对于视觉传达专业掌握的基本理论并运用到设计中，也只是单纯的复制粘贴模式。该课程参加课程评级后，项目化教学模式得以展开，在前期进行理论学习，将所学工艺美术内容结合视觉传达专业所学其他课程，通过信息可视化的方式进行设计，设计对象可以是海报、插画、形象等。在项目中，针对某一工艺的历史文化、制作技法、图案、纹样整理等进行更为详尽的理论知识讲解，在此基础上，学生明确了解学习工艺美术对专业设计带来的重要作用。项目化教学模式可以建立一个明确的标准，学生有了明确的学习目标，学校也有了评价课程教学效果的标准，平面工艺美术通过课程评级项目可以驱动向立体数字化的形态转化。