谈谈先秦诗歌中的“双璧”

张明明

“江上代有才人出，各领风骚数百年。”这是清代文人赵翼在《论诗》中的诗句。诗句的“风”与“骚”其实分别指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》。《诗经》中的诗均可以配以音乐而歌唱，流行于陕西、山西、河南、山东一带，相当于北方民族的歌。《楚辞》主要流行于湖北、湖南地区，是可供诵读的韵文，相当于南方民族的歌。《诗经》是中国现实主义文学的源头，《楚辞》则是中国浪漫主义文学的源头；它们被称为先秦诗歌中的“双璧”。接下来，笔者就带领大家了解一下这两部作品。

一、《诗经》：中国古代诗歌的开端

《詩经》是我国的第一部诗歌总集，收录了西周初年到春秋中期的三百多首诗歌。根据所配音乐的不同，我们可以将其分为“风”“雅”“颂”三个部分。其中，“风”是《诗经》的精髓，一共汇集了15个地区的民歌。“雅”又分为“大雅”和“小雅”，是周王朝国都附近的乐歌，内容主要是对英雄人物的歌颂和赞扬，以及对当时政治的讽刺和鞭策。“颂”主要是贵族祭祀用的乐歌，包括祭祀先辈祖先、山川河流、风雨雷电、农桑之神等。当时，《诗经》主要用于祭祀、讽谏、歌颂、娱乐等，是周代礼乐文化的载体。

“赋”“比”“兴”是《诗经》中的三种艺术手法。赋就是铺陈直叙，比就是打比方，兴则是触物兴词。在“赋”“比”“兴”中，“赋”是基础，主要用于叙事和抒情，如《邶风·静女》中的“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰”。“比”是一种修辞手法，可以突出人物或事物的特征，使语言更加生动形象，如《卫风·硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”。“兴”一般用在诗歌的开篇或段落的开头，用于引发情感、调节节奏，如《周南·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。

《诗经》真实地反映了上古时代社会的真实面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢、朴实、善良，揭露了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了一幅真实、立体的历史画卷。

二、《楚辞》：中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集

“楚辞”这个名字最早出现在西汉汉武帝时期，在当时是一门专门的学问，与“六经”并驾齐驱。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭屈原、宋玉的作品汇集起来，编成了《楚辞》一书。《楚辞》主要是在楚国方言的基础上创作而成的，形式灵活，有利于情感的表达。屈原的长篇抒情诗《离骚》便是《楚辞》中的代表作。

与《诗经》相比，《楚辞》在形式上有了新的发展和创新，是一种生动、自由、新颖、长短不一的新体裁诗歌。而《诗经》的表现形式则整齐划一，规规矩矩。《楚辞》加入了大量的楚国方言，使得诗歌更具形象性、生动性和灵活性。《楚辞》带有浓厚的地方特征，又进一步加深了《楚辞》的生活气息和活力。

鲁迅曾评价屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，屈原所取得的文学艺术成就被后人极力推崇。与《诗经》进行对比，《楚辞》在艺术领域又发展到了一个新的境界，它滋养了几千年的文学作家，对中国文学的发展有着极其深远和广泛的影响。

《楚辞》创造了一种新的诗歌体裁，它的语句灵活又善于渲染，对于艺术形象的塑造和情感的抒发都提供了新的方式和样式，它突破了《诗经》的四言句式，为汉赋的诞生创造了条件。《楚辞》中象征和虚幻的想象手法，对于中国后世文学的发展和创作都产生了重大和深远的影响。《楚辞》将《诗经》中的“比”“兴”手法在继承的基础上又进一步创新发展，使得其内涵丰富，艺术魅力十足。

总之，《诗经》和《楚辞》在中国文学史上都占据着非常重要的位置，为中国文学的发展奠定了坚实的基础，值得大家阅读和研究。

（作者单位：江苏省运河中学北校）