中国画的装饰表现手法

周航羽（东北师范大学美术学院）

纵览中华民族的悠久历史，中国画作为中华民族传统艺术的一大特色，蕴含了中华传统文化以及文明的深刻内涵，充分彰显了我国祖先及前辈对政治、文化以及社会发展的认识。与传统中国画相比，中国装饰画具有悠久的历史，但是随着时代的进步以及人们审美观的改变，传统中国画受到了更多国人的青睐，并作为传统绘画代表用于房屋装饰。本文基于此，介绍了中国画的装饰表现手法，探究了其实际应用价值。

一、装饰的定义

在探析中国画装饰表现手法之前，首先需要明确装饰的概念。装饰是艺术家对大自然中的物体艺术性的参悟，是艺术家个人审美的主管体现，同时也是艺术家的情感表达。装饰作为综合感官和美学的艺术，采用单纯化和理想化的方式来塑造对象，并且在其上附加了稳定的美感和饱满的色彩感。装饰的价值将客观存在物体的美感通过写实和意象描述的方式进一步提升。中国画作为我国传统艺术及文化的重要表现形式，通过中华悠久历史的窥探，帮助艺术家挖掘出中国画中的装饰特性。具体来说，可以从画面结构、人物形象以及所追求的意境等方面进行勘探。以唐代开元盛世期间的著名画家吴道子为例，其所处的大唐正处于“开元盛世”，经济、文化都处于世界一流水平，因此吴道子的画中也充满了对大唐盛世的自豪和骄傲，这些情感我们可以从其画作中优美有力的线条、洒脱磊落的行笔、变化多姿的构图中一探究竟。这种以线条带动整个画面的作画方式，成为当时“吴带当风”的经典作画风格。

在传统中国画当中，借助装饰表现技术的运用，能够将受众引入到作品所希望表达的意境当中，进而让受众领悟到作者在创作画卷时的心绪和思想。中国画通过多种色彩、明暗、构图等来彰显作者的情感思想。通常来说，一幅传统中国画是否成功，首先在于直观体现的画面是否能够吸引观众，其次还在于作画的线条、色彩搭配以及笔墨手法能否彰显出艺术家的主观情感，可以说，图画的内容是作家的所见，而作画的手法则是作家的所思所想。

二、中国画的艺术特色

（一）笔墨技法

传统中国画在全球艺术范围内都具有深远的影响，被西方艺术界称为“来自神秘东方的笔墨画”，这一简单的称呼却表现出中国画的核心，即作画笔墨。笔墨技法包括笔和墨两个方面，在实际作画过程中，画家通过自己的作画技巧将笔和墨进行调节，进而在其中蕴含自己的思想情感，最终实现“借画抒情”的目的。

（二）审美形态

与西方的写实派图画不同，中国画更加强调“借景抒情”，这是千百年来中华传统文化的一种“潜规则”。可以说，我国前辈在进行艺术创作的同时，更多地看重精神层面的追求，因而在作画时也更加强调对精神和情感的追求及表达。中国画在作画过程中强调的是画面整体的关联，这对于作者本身的审美能力和对作品整体意境的把控提出了更高的要求。受众只有进入作者的写意世界中，才能够充分领悟到作品的意境和韵味。在中国画的具体画作中，写意的表现根据画作类型的不同而有所不同。举例来说，山水画强调画面所蕴含的情感，花鸟画注重思维的跳脱和灵韵，人物画则着重强调表现情绪特质。

（三）构图特点

在进行中国画的创作时，非常讲求物体的静态化结构以及描述时笔墨的应用。通常来说，在进行平面作画时，可以通过散点透视的方式来进行作画。我国著名山水画大师黄宾虹曾说：“疏处可见空虚，还要有景，密处还得有立锥之地，切不能让人感到窒息。”黄宾虹大师的这句话很好地总结了中国画的构图特点。除此以外，我国艺术家在作画时还将传统诗词以及印章等中国传统文化特色纳入作画过程中，为传统画进一步加深自己的特色。在多种元素中寻求灵动，在变化里追求物体和境界的统一，这也是中国画能够具有装饰美感的重要原因。

三、中国画的装饰表现手法

通过上述内容，我们可以发现中国画是中华民族特色的一种直观体现，它和西方的写实派绘画风格不同，在作画过程中更加注重“高雅境界”的追求。上文也强调了中国画的装饰作用，但是较仅用于装饰的画作，中国画也同样具备意境和情感表达的作用。因此在对中国画的装饰作用进行解读时，我们一定要明确中国画的装饰表现语言和手法。

（一）中国画色彩的装饰性表现

中国画与西方绘画有着显著的不同，其中最显著的区别在于中国画不依赖色彩的写实表现。中国画的色彩表现只是通过色阶的不同来进行划分的，这也是传统水墨画的表现方式。同时，仔细观察后可以发现，绝大多数中国画的色彩都是固有色本色，只是其强弱存在差异。通过简洁的强弱来体现色彩的差异性和装饰效果，这是中国画的一大特色。艺术家在实际作画过程中，可以摆脱作画色彩的约束，遵从自己情感的表达来随心所欲地使用强弱浓度的色彩。这种色彩表现不仅仅是为了再现物体，而是可以将其看成中国画的装饰价值体现。借助“以物抒情”的创作理念来表达情感，这是中国画色彩装饰的根本价值体现。这其中，墨色是中国画作画时的基础色，通过这种人们日常生活中最为常见的“本色”和其他斑斓的颜色形成对比，进而实现冲突中统一的效果。这种方法早在南齐时期的《古画品录》中就有所提及，即谢赫的“六法论”中的“随类赋彩”，它概括了中国画色彩运用的基本方法。“随”指的是按照规律行事，“类”则是对颜色和其他因素进行归纳总结和提炼。尽管我们必须按照物体的原则来施彩，但也可以适度地夸张渲染。艺术家们通过观察物体的外形和颜色，总结出自己内心的情感，并将其融入画作中。这与西方绘画中对物体原有颜色的忠实不同，使得中国画在施色时具有鲜明的装饰性和个人风格。在众多的自然颜色中，中国画艺术家通常会选择墨色作为主色调，并融入其他颜色来增添视觉效果。中国画的装饰色彩主要是黑、白和灰，它们的颜色简单而有节奏感，给人一种强烈的装饰感。通过使用各种矿物颜料和植物颜料，艺术家可以调配出自己心目中的主观色彩，比如将绿叶和红花混合在一起，创造出黑叶蓝花的效果。重新构思这句话：色彩的使用并不意味着阴暗的变化，相反，它可以增强画面的视觉冲击力，并为作品增添理性与简洁的魅力。中国画独特的色彩搭配原则能够有效提升作品的视觉效果。

（二）节奏韵律的装饰性表现

节奏和韵律是中国画的重要元素，它们不仅仅是为了再现客观景物，而是为了表达主观感受。通过追求这些美，中国画能够超越形象，展现出独特的艺术魅力。节奏是中国画中一种重要的元素，它能够通过各种方式展现出画面的韵律和空间秩序。中国画通过将人世间常见的万物进行归纳整理，且借助作家的主观性来对其进行改变和调节，最终实现了中国传统画的统一性和条理性。在作画过程中，当色彩、线条以及造型构图等元素组合起来时，画面便会生动起来。在中国悠久的历史中，艺术家对于色彩以及笔墨的掌握熟练度不同，因此其画面的表现力也各不相同。此外，他们在色彩运用上也有所不同，这些因素都会影响画面中不同物体的夸张程度。这些影响因素相互交融，就形成了所谓不同的“派系”。节奏韵律作为画面中的表现语言，不仅赋予了画面生动性和多阳性，同时又能保持规律性和统一性。在艺术家的作品中，节奏韵律能够展现出生动而真实的能动性，有着浓厚的装饰性。

（三）线条的装饰性体现

上文提到，中国传统画中一大经典特色便是线条，作画时不同的线条直径、线条长度、线条组合等均能够影响画面的表现力，进而帮助观众揣摩作画者在作画那一刻的思想和情感。例如，在描绘树叶时，人们会使用钉头鼠尾描的方法，而在描绘动物爪子时，人们则会使用铁线描的技法。这些技巧都能够很好地展现出中国画的装饰特点。线描艺术在中国画中扮演着重要的角色，它通过描绘物品的造型、刻画图案和人物服饰的质感来推动中国画的发展。在明清时期，文人画的兴起和繁荣为中国画的线条表现力带来了巨大的提升，尤其是对线条装饰性的影响更为深远。艺术家们在遵循绘画基本的造型准则的同时，也在努力发展个性化的线条表现，以展现抒情特质。这种追求使得线条描绘艺术的装饰性日益成熟。线条造型是中国画的重要组成部分，艺术家将自然景物的细节和特征进行提炼和概括，并将其转化为线条造型，使得画面形象更加简洁、统一，并具有强烈的装饰效果。艺术家在创作时，总是遵循着“外师造化，中得心源”的原则。他们用线条勾勒出超越自然物象本身意义的作品，从而形成了艺术家独特的表达价值。这是中国画装饰性不可或缺的要素。

（四）平面设计中的装饰性表现

在进行中国画的创作时，笔画的疏密以及静物的结构也影响着成画的视觉冲击力。传统的中国画采用散点透视的方式来表现细节。在空旷的地方，我们可以看到美丽的景色，而在密集的地方，我们必须找到一个安静的地方，不能让人感到窒息。我国近代著名画家黄宾虹先生曾就中国画的结构摆放以及作画特点作了深入阐述。即在采用散点透视的方式进行作画时，由于摆脱了西方作画焦点透视对画面的限制，避免了立体空间的产生，故而在作图时，艺术家能够避免空间变化产生的影响，通过构图形变的方法来实现画面的美化。事实上，中国画这种将线条作为基础，强调画面节奏的一种作画方法是一种颇具特色的平面布局手法，同时也是装饰的重要表现方式。在作画时灵活应用平面布局技巧，不仅能够帮助艺术家摆脱作画时对画面空间的限制，同时还能够实现不同的物体出现在同一空间的视觉特色，从而进一步提升画面的感染力和冲击力。以我国古代著名画家阎立本的《步辇图》为例，在构图时，画家并未根据实际情况来对画面中的人物进行描述，而是将代表着最高权威的李世民放在了画面的主体位置，和旁边的臣子形成鲜明的对比。我们在观察这幅画时，便能够意识到李世民处于画面正中不仅是满足政治要求的一种体现，同时也巧妙的营造出一种自然的氛围和美感，使得画面的感染力和装饰价值大大提升。

（五）丰富花纹的装饰性表现

中国工笔人物画是一种独特的艺术形式，它以精细的装饰图案为基础，将服装器物上的纹样图案生动地呈现出来。法国艺术家波西尔在《中国美术》一书中提到了中国画的特点：近代中国画的工匠们用心细腻，画面精巧，常常不愿意牺牲细节来完成整体作品。画中的陪衬物也被精细描绘，它们依然是主要的画像。在肖像画中，这种错误很容易被发现。所有的礼服上的装饰，冠冕上的头饰，以及颈部的珠宝饰品都完全符合原样，令人惊叹。当我们看到它时，所有与肖像相关的面容、手势和姿态都没有区别。然而，波西尔并不清楚中国画之所以如此重视“小节”，是因为它具有独特的文化意义。“小节”的精细描绘为主题增添了深度和丰富性。中国工笔人物画注重线条的表现，而非光影的对比。通常情况下，几根线条的描绘会使得整幅画面呈现出空白的效果。通过对“小节”中的装饰进行更精细的描述，可以让画面更加丰富多彩。中国重彩画中常常使用各种颜料，包括石膏、石绿、石黄、朱砂、白粉和少量的间色。这些颜料的搭配能够营造出丰富多彩的视觉效果。通过使用简单而浓郁的颜色，我们可以创造出清新明快、华丽壮观的画面，并营造出强烈的装饰氛围。写意画与重彩画有相似之处，都是为了满足题材和审美标准而创作的。通过强调夸张的色彩或想象性的色彩变化，写意画能够展现出独特的装饰风格。

中国民间的年画以其鲜明的色彩和独特的装饰风格闻名于世。民间年画通常采用简单的颜色，如红、黄、绿、蓝、黑等，但是，我们的艺术家们却能够运用这些强烈的对比色来创造出中间色调。通过平涂和对比，色彩能够创造出节奏感，并且通过墨线的分界来达到调和的效果。因此，民间年画的颜色通常都能给人带来良好的视觉效果，令人感到愉悦。

四、中国画的装饰表现手法案例阐述

在唐朝开元时期，吴道子是一位著名的画家，他的作品充满了力量、质感和魅力，描绘的道释人物非常优美动人。他继承并发扬了远古时期以线条为主要表现手法的民族绘画传统，他的作品线条紧凑、磊落、流畅、洒脱、奔放，在转折处表现出按捺拖拉、飞舞飘荡、变化多姿的特点。他拥有高超的技巧，能够用精细而柔和的线条勾勒出“吴带当风”的独特风格。他的绘画技巧非常娴熟，能够快速准确地捕捉细微的变化。

永乐宫三清殿壁画的装饰风格十分独特，线条的运用对整个作品的美感产生了重大影响，特别是《朝元图》这幅充满气势的壁画。这幅画巧妙地融合了变化与统一，动态与静态，营造出宏伟的构图，流畅的线条，展示了传统线描的卓越成就。这幅画的构图非常有条理，宏伟壮观，展示了神仙们轻松自如地行走，充满庄严与活力。它是一幅和谐而富有装饰性的艺术杰作。

《飞天》是一幅敦煌壁画，画家大胆地运用了夸张的装饰技巧，使用流畅、灵活、富有对比变化的线条来展示飞仙的衣裙飘带，随风飘扬，从天而降，翱翔于太空。线条潇洒，给人以御风临天的感觉。中国画的色彩具有装饰性，“装饰性”并非对自然色彩的再现，而是通过改变色相来表现出画家主观的审美意愿，并且能够根据描绘对象的内容需求来自由灵活地运用色彩。它不受光线和环境的影响，可以让画面更加丰富多彩。中国画通过概括和提炼的方式来展示物体的本质颜色，这样可以突出物体的特点，并且能够展现画家的生活体验。《妙超自然》这幅画也是一个很好的例子，它通过变色来增加装饰效果。中国画的装饰风格体现在色彩的运用上，通常会使用鲜艳的原色或与之相似的颜色，并运用对比色来增强画面的视觉冲击力。这种简洁而富有装饰性的绘画技巧可以让作品显得简洁明了，给人以视觉冲击。

永乐宫壁画的绚丽色彩装饰效果是其独特之处。在这幅画中，青绿色的基调被巧妙地融入了红、紫、深赭等色彩，以增强画面的主次对比。在构成节奏变化时，我们会在大片的青绿色块上添加一些亮色，如白、黄、朱、金和三青四绿。我们还会在帽领袖边和一些器物上使用沥粉贴金来增强立体感。我们主要使用平填法来构建色块，并将它们并列排列。线描技巧则使得这些辉煌的色块形成一个统一的整体，使画面看起来艳丽夺目，和谐而明快。

《红岩》是由著名金陵山水画家钱松岩创作的中国画作品，它是根据内容需求和美学原则，对现实生活中的某些特征进行主观强调的结果。为了表达红岩的革命意义和对它的赞颂之情，作者大胆地将原本种满芭蕉的山坡改造成了红色的岩石，并将纪念馆推向更高的高度，画得更小，给人一种高山仰止的感觉。这样，红色岩石的面积就扩大了，再加上纪念馆红色屋顶和朝霞的相互辉映，使整个场景更加壮观。在曙光的照耀下，整幅画面充满了红色的革命气息。

中国民间年画以其鲜明的色彩和浓郁的地方特色著称，其装饰风格独特而强烈。民间年画通常描绘迎春纳福、除旧更新的主题，为了让画面的颜色看起来清晰透亮，通常会使用固有的颜色，很少使用重叠的颜色。为了让颜色看起来鲜艳均衡，通常会使用较大的色块（如黄、红、桃红、蓝、绿、紫、黑）。在使用色彩时，不会过于强调色阶的协调，而是注重色相的对比，不受自然光线的限制。颜色的选择取决于画面中的固有颜色和内容。中国画的装饰风格不仅体现在线条、色彩的运用上，还包括平衡的构图、夸张精炼的形象、细致的衣服、器物图案、丰富多彩的花纹以及题跋印章等。这些元素都具有浓厚的装饰气息。

五、结语

综合全文，中国画的装饰表现手法在作画的多个方面都有所体现，在作画时，画家借助色彩浓度、线条技巧以及画面结构等多种手段来提升中国画的装饰价值，进而彰显出传统中国画的艺术价值和我国传统艺术家在作画方面的高超造诣。在当前全球文化交流日益密切，艺术门类大发展、大融合的今天，中国画的装饰价值将会受到越来越多人的关注和认可，中国画的装饰方式也会随着时代的发展而出现改变。对于艺术家而言，需要认真领悟中国画的装饰价值，才能够在进行中国传统绘画创作时巧妙地应用装饰元素。