“4L”赋能：小学生手绘定格动画创作实践研究

蔡金花（浙江省杭州市余杭区良渚第二小学 311100）

一、问题的提出

在实践中发现，目前我国还缺乏适合小学生特点的定格动画课程教学模式。基于此，我们开发了一种基于4L 学习形式的小学生手绘定格动画教学模式，主要采用基于单元教学式学习形式、学科整合式学习形式、项目式学习形式以及支架式学习形式的“4L”学习形式来进行定格动画的教学实践研究。

二、“手绘定格动画”的操作架构

1.基本类型

20 世纪50 到80 年代，我国定格动画创作在表现手法的探索上主要是从民间美术和传统工艺资源中借鉴元素，如水墨画、木偶、皮影、年画、剪纸、折纸等。并结合定格动画的艺术特点成功创建了皮影、剪纸、水墨、折纸等其他定格动画电影。定格动画根据物品使用的材质可以分为黏土动画、剪纸动画、图像动画、模型动画、实体动画、真人电影动画、木偶动画等。

因此，我们依据四年级学生年龄段的表达特点、学习目标，制定手绘定格动画的应用类型。“手绘定格动画”的4 种类型为叙事拟人类、幽默讽刺类、科幻想象类、人文教育类。

2.操作流程

（1）寻找主题：每一部动画都在叙述一个小故事，小故事的主题是整个动画的核心。在实践前，首先要引导学生确定动画内容的主题。

（2）剧本创作：根据确定的主题进行故事剧本创作。

（3）手绘素材：广泛收集可以用的照片、视频等内容，根据情节需要手绘创作出主角和场景。

（4）筛选拍摄：筛选出每一帧画面需要的手绘素材，用软件拍摄逐帧动画原片素材。

（5）视频剪辑：将拍好的每一段动画原片进行剪辑结合，形成完整的动画初稿。

（6）配音配乐：收集合适的音乐做动画背景，为动画主角配音。

（7）合成动画：反复回顾、整理，改进需要增加或者减少的素材内容，形成完整的动画作品。

3.评价建议

（1）评价内容

在核心素养理念的指导下，根据美术学科的特点、学生的实际情况、课程标准、教学目标的要求对学生的学习态度、基础知识、基本技能进行综合评价。

（2）评价形式和方式

①自我评价

学生自我评价是对自身的一种认识，总结经验的过程可以提高学生对艺术作品的欣赏水平、创作能力和动手操作能力，使学生学会学习、探索和创新。

②互相评价

通过不同小组或者学生之间交换作业，互相评价对方动画作品中的优缺点，能使学生过一把“小教师”瘾，同时也能提高学习手绘定格动画的兴趣，加深对教学目和要求的理解。

③推优评价

以小组为单位讨论评比出优秀定格动画作品，再派小组代表交流评比结果或请优秀作品的作者谈谈制作经验，这种评价方法有利于学生自主能力的培养，在一定程度上体现了“以学生为主体”的教育理念，也有利于引导其他学生创作。

④多主体评价

在社区或网络平台上宣传学生的作品也是一种评价，使社会成为评价主体的一员。在评价过程中，师生与社会之间存在着一种合作与交流的关系。

三、小学生手绘定格动画创作教学实践的“4L”学习形式

1.基于单元教学的学习形式

（1）梳理学习内容，组合课程框架

获得资料的渠道很多。教师和学生通过收集各种和生活、医疗、教育、科技相关的内容后，进行设计单元组合框架，以便于后期学习。

（2）结合设计依据，分配学习任务

利用好每周两次的美术拓展课堂。教师建立以主题项目为单位的钉钉学习群，邀请相关学科教师进入学习群，分配和解决剧本、绘画、信息技术相关问题的指导。

2.基于学科整合式学习形式

定格动画不是艺术学科的一个分支，而是一门多学科融合的课程，应该在跨学科教学理念的指导下进行教学。它需要艺术、音乐、语文、科学、德育、信息技术等学科的有效融合。

（1）故事剧本设计（语文学科）

剧本创作阶段需要语文教师的指导，在剧本的定位上，教师应该给出合理的建议：一开始可以制作没有故事情节的小动画。掌握一些技能后，可以拍摄一些简单的故事。在获得相关经验后，可以开始练习拍摄完整的故事情节。

（2）形象、场景设计（美术学科）

角色和场景创作时需要美术教师适时指导，保障学生在创作动画时的作品美观性、创造性。动画的主角呈现需要学生手绘完成。利用最简单的水彩笔即可描绘出主角卡通形象。尽量用简单的绘画材料去创作，这样不仅降低创作难度，也可以提高绘画速度。

（3）动画拍摄、后期剪辑（信息技术）

技术1：动画拍摄

动画的拍摄依赖于手机或者iPad 上的APP 叫作“定格动画工作室（stop motion）”这个软件可以直接在里面把照片合成动画。拍摄时，学生需要根据动画人物的运动轨迹，以每秒12 帧的速度拍摄照片。一分钟的动画，大概需要拍摄720 张照片，不然就不能形成动画效果。

技术2：后期剪辑

当把所有动画内容分段拍摄好之后，还需要进行后期剪辑，把所有的动画小短片合成一整个完整的故事，这就需要信息技术教师在线进行有效教学。

（4）配音、配乐（音乐学科）

不同的动画主题需要搭配不同的音乐，这需要音乐教师的帮助。音乐教师可以根据每组作品的需要来帮助学生选择。如果需要配音，学生要先把对话或者旁白录下来，由后期剪辑的学生加入到动画片中。

3.基于项目式学习形式

定格动画课程本身是一个基于项目的课程。在整个创作过程中，学生发现问题（剧本主题）、制订计划（设计脚本）、解决问题（制作动画），并进行评价和反思。一个定格动画的整个制作过程都可以以小组合作的形式完成。

（1）动画项目选主题

小学生在学习定格动画课程时，第一个问题就是主题的选择。主题要适合生活，具有可操作性。本次研究根据疫情防控期间所观、所想、所闻来创作动画，选题更接近生活。

本学年项目主题设定为“抗疫战记”“致敬逆行者”“我们的课堂”“良渚文化”“垃圾分类”“快乐的假日”五个项目组。

（2）小组合作创作

模块一：组内分配，分头创作

在设计定格动画创作时，教师应引导学生以小组合作的形式完成，适时降低学习的难度。平时写作较好的学生负责剧本创作阶段的任务，绘画能力较好的学生负责动画人物和场景创作的部分，摄影爱好者负责动画拍摄，电脑操作较好的学生负责后期剪辑，音乐和朗读较好的学生可以负责后期配音。

模块二：组内结合，完善创作

当学生把分工后的所有素材各自准备整理好之后，小组观看已经创作好的初稿，讨论分析哪里需要改进。负责不同任务的学生根据组内讨论的结果，进行改进创意，最后形成比较完整和满意的作品。

4.基于支架式学习形式

四年级的学生实践动手能力较弱，在进行定格动画摄制时存在很多问题。教师在指导时，应采用支架式教学，通过分课时逐步突破。

（1）剧本创作巧编写

剧本的创作编写需要语文教师配合教学。一部好的定格动画首先要有完整故事性的剧本，并且在故事中要有跌宕起伏的剧情体现，才能保证学生后面在创作主角和场景时有内容可画。欣赏和感知能引导学生进行文字的创作，以写作文的方式进行构思，然后根据作文来改写剧本是比较容易的学习方式，学生也很好理解。

（2）场景角色巧绘制

主人公是一部动画的灵魂。在教学时，教师要充分调动学生的创造性，连接生活，从生活中寻找可以表现的主角人物。在塑造动画角色时，教师要引导学生根据人物的职业、环境和情绪的表达来绘制，喜、怒、哀、乐表现到位会让动画人物更生动。也可以借鉴自己喜爱的动画主角，在它的基础上进行自己的再创作，形成具有个人风格和标识的动画人物。

（3）动画拍摄成影片

定格动画APP 的出现为我们节省很多技术上的操作时间。只要在APP 镜头下拍摄好所有照片，导出就是一部无声的小动画。在拍摄过程中，学生一定要按要求进行，注重细节的作品才能引人入胜。

拍摄过程中不能一次性把作品拍完，必须跟着剧本分场景和剧情来拍摄。所有角色的表演要放在同一场景中，动作不能过大，要有连贯性。遵循每秒12 帧的速度会让动画看起来更流畅。

（4）后期剪辑添效果

对于后期剪辑，小学生只能完成简单的合成。因此，我们只要下载好“快剪辑”软件，在电脑或者手机端把所有的动画短片段导入进去就基本完成了。但是如果要让作品更完善，我们可以在影片中加入一些转场效果。

（5）配音展示出成品

完整的定格动画还需要学生进行配音和配乐。可以根据故事的情景来选择欢快的、动感的，抑或是激昂的音乐加入到动画中。针对有故事情节的作品，学生可录制台词或者旁白来增加定格动画的视听效果。

完成所有工作后，教师可利用朋友圈、学校公众号、网站等平台，展示和分享学生作品。

四、成效与反思

1.教师层面

单元教学式学习形式、学科整合式学习形式、项目式学习形式、支架式学习形式的方法使定格动画教学充满了实践性和整体性。在创作过程中，教师要对自己的工作和任务提出切实可行的建议，并加以修改和总结，为今后的美术教学奠定较好的基础。

2.学生层面

（1）学生学习兴趣和创作欲望浓厚

通过对手绘定格动画的研究，可以提高学生的色彩感。学生可以学习色彩搭配，了解暖色与冷色的处理。学生要深入研究创作，提升个人技法，为后续美术学习奠定基础。

（2）学生的造型能力和艺术表现能力有较大提高

只有当学生理解艺术创作和表达技巧时，才能真正理解作品的内涵、文化和人文精神。美术表现指运用传统与现代媒介、技术和美术语言创造视觉形象。而手绘定格动画课程为学生提供技术活动的基本方法，有助于培养学生的艺术素养，助力学生勇于实践、善于实践。

五、结语

小学生手绘定格动画创作实践研究是一项可行的、有意义的教学研究。“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来的，才能打动心灵的深处。”关于教育，陶行知先生的话总是点醒一线教师们，其中的“心心相印”就说明了教师和学生只要相互配合、相互沟通，这样的教育就是真实的、深入的。定格动画打开了学生学习动漫创作的大门，帮助学生从简单的被动学习转变为主动参与创造，使其更好地利用在当下普及的网络技术来表达自己的情感，更好地和世界沟通。