西方女性主义实验电影：介于实验与经验之间
——20世纪60年代至80年代
2022-03-04宋昱莹瓦伦西亚理工大学美术学院西班牙瓦伦西亚46022
宋昱莹(瓦伦西亚理工大学美术学院，西班牙 瓦伦西亚 46022)
实验电影或称前卫电影、先锋电影，是一种电影拍摄模式，它严肃地重新评估了电影惯例，并探讨了以非叙述形式替代传统叙述手法或工作方法。它始于先锋艺术家们(达达主义和超现实主义)对摄影电影领域的涉足，基于绘画语言和电影语言，其创作是由一系列动机(个人、社会或精神动机)组成。实验电影主要是通过抽象或独立性表达某种事物，而不是象征或叙述元素，最初作为一种独立的电影实践方式在国际社会流行，被看作是对好莱坞经典电影的批判，在女性主义相关的政治领域发挥作用。西方女性实验电影是女性电影制作人从她们作为女性的角度出发，对影像作品的表现形式和技术手段进行不断的革新，对不同艺术形式的探索，创作出以女性为主或相关主题的作品，这些作品同样反映了好莱坞电影中表现出的性别不平等现象。
一、女性实验电影的历史发展背景
自卢米埃尔兄弟(Lumière)发明电影以来，拍摄影像的现实已经发生了根本变化，但女性在电影行业中的处境并未得到相应的改变，无论是在大银幕前或是在摄像机后，女性都因代表性不足而被系统地隐藏起来，女性电影人一直处于边缘化地位。1960年，女性主义运动二次爆发，随着第一波女性主义对选举权的关注而扩大,第二次女性主义浪潮提出了关于代表性和性别角色的问题。这使得女性电影制作人拥有更多话语权，英国女性电影制作人劳拉·马尔维(Laura Mulvey)的写作和电影制作标志着女性主义电影制作和理论的蓬勃发展。
20世纪70年代初，国际上诞生了大量致力于展现女性的电影期刊，如女性主义杂志《女性与电影》(Woman
and
Film
)的第一期于1972年出版，同年在《电影图书馆季刊》(Film
Library
Quarterly
)和《合一》(Take
One
)中也对这一专题进行刊登。次年夏天，在英国及多伦多举行了女性电影节，纽约音乐节上同样展出了一些女性电影作品，其中包括玛雅·德伦(Maya Deren)、玛丽·门肯(Maria Menken)、贡沃·纳尔逊(Gunvor Nelson)和齐克·斯特兰德(Chick Strand)等人的电影，但在15个作品中，却只有一个被标记为“前卫(实验)电影”。在20世纪70年代的初期至中期，纪录片成为表达女性意识形态的主要电影手段。相比女性主义纪录片，实验类影片具有明显的倾向性。卡普兰指出：“受实验电影吸引的女性常常探索个人经验、感受、 情感、思想的表达渠道，而不是关注社会环境中的女性生活。”
1972年，爱丁堡电影节的“女性事件”对女性电影研究的命运产生了重大影响。克莱尔·约翰斯顿(Claire Johnston)和劳拉·马尔维(Laura Mulvey)两位女性电影制作人的文章和作品引领了女性主义电影制作及电影理论的蓬勃发展。克莱尔·约翰斯顿撰写了关于主流电影中意识形态建设的开创性论文《反电影的女性电影》(Women
’s
Cinema
As
Counter
Cinema
)，在文章中她指出女性主义电影可能是反电影，并且在制作和内容上是好莱坞电影的另一种语言。劳拉·马尔维在电影理论杂志《银幕》(Screen
)上发表了文章《视觉愉悦与叙事电影》(Visual
and
Other
Pleasures
)，基于心理分析的电影理论，她揭露了男性观众对女性形象的偷窥和拜物教反应。她认为主流电影院是为男性目光而建设的，以迎合男性的幻想和乐趣。“男性凝视”概念在此后成为女性主义电影的主要讨论点。劳拉·马尔维在文章中评论精神分析的“美”，因其使女性在精神中心秩序下经历挫折，通过弗洛伊德的心理分析理论将好莱坞中女性的形象与电影业精神错位联系起来。侧重揭露以好莱坞为代表的传统叙事电影(故事片)中建构父权性别观念的机制。“理论上有两种方法可以促进女性主义电影的制作与独立。‘解构法’关注它本身对主流电影业准则的分析和解码，以在观众与主导电影间创造出一种不同的关系。第二种方法—女性主义反主流文化—表现为女性的剧本写作，以探究特殊的女性电影语言。”
女性主义电影理论普遍以社会学理论为基础，并着重研究女性角色在电影叙事或类型中的作用。女性主义电影理论作为一个探究领域，在研究女性观众和女性的地位方面更具社会学意义。目的是将电影理解为一种文化实践，批判性地讨论电影中女性的标志和形象，讨论电影中允许女性主体性和女性欲望的表现的可能性。
萨利·波特(Sally Potter)是这理论的主要代表之一，其作品《惊悚》(Thriller
，1979)，批判性改写歌剧《波西米亚人》(La
Boh
éme
，1896)中的性别政治，以女性主义分析理论为基础，为主角咪咪(MiMi)提供声音，使其表达个人观点，并通过实验性的视觉技巧，构建其表现形式。此片在大众电影摄影媒体中获得广泛好评，并在独立电影节(柏林，佛罗伦萨，爱丁堡)获奖，被认为是女性主义电影的经典之作。二、女性实验电影制作人及其代表性作品
杰曼·杜拉克(Germaine Dulac)是第一位女性主义电影人，被认为是20世纪法国前卫电影发展的重要人物。她积极参与了新兴的法国电影俱乐部运动，旨在传播真正的电影艺术及促进大众审美情趣的建立。作为前卫运动(印象派)的核心成员，其作品注重构图、相机角度、节奏编辑以及诸如慢动作、镜头变形、溶解和叠加等效果的使用。
《微笑的布迪夫人》(La
Souriante
Madame
Beudet
，1923)是杜拉克最著名的电影作品。此影片从女性角度讲述了年轻漂亮的妻子陷入了婚姻生活的单调，由于生活的各方面受到丈夫的控制和监视，她在困顿中感到绝望与狂躁。电影侧重于对事件的情感和心理分析，使用了广泛的象征意义和幻想来表达她对所处环境的失落感，探讨了女性在社会中的作用，尤其是家庭中妻子身份的局限性。本片是女性主义电影的重要参考，代表了资产阶级婚姻中女主人公对压迫和逃避现实的幻想。杜拉克和她的女权电影所走的道路引导我们探讨当代问题，有关电影行业中女性与性骚扰的斗争，以电影人的身份表达女性的身体、生活、思想和主观性。
图1 《微笑的布迪夫人》(杰曼·杜拉克，法国，1923)
1943年，女性艺术家玛雅·德伦与她的丈夫亚历山大·哈米德(Alexander Hackenschmie)用一台16毫米的摄像机制作出《午后的迷惘》(Meshes
of
the
Afternoon
,1943)，这是一部具有先锋意识的实验类影片，该片成为早期实验电影中最重要的作品之一。电影中运用非线性的时间叙事，描述一位女性的白日梦，影片中对时空概念的放弃、镜头的并置以及“自我”等观点在打破观众期望的同时传达了一种意识流，在不连续的空间运动中营造出持续的运动感，以此视角引导观众思考所描绘场景的隐喻含义，引导人们思考性与死亡。玛雅·德伦无论在银幕前或是在摄像机后，都充分参与到了电影中。她通过对传统女性角色的思考，确切地赋予了女性代表自我和自由的意志。她通过自由地展示女性身体曲线，使观众接近女性身体的形状，却无须诉诸荒诞和贬低的视觉欣赏。通过这种方式，她在道德与美学上建立了密不可分的关系，这种美超越了视觉界限。玛雅·德伦的成功为后来转向实验电影的大量女性导演提供参考，《午后的迷惘》直接启发了大卫·林奇(David Lynch)、约翰·科尼(John Coney)和肯尼斯·安格(Kenneth Anger)等其他主要传统实验电影制作人。
图2 《午后的迷惘》(玛雅·德伦，美国，1943)
香特尔·阿克曼(Chantal Akerman)的第二部电影长片《珍娜·迪尔曼》(Jeanne
Dielman
，1976)同样被视为经典的女性电影，纽约时报在本片上映后盛赞其为“女性电影的第一部杰作。在这部时长达三个半小时的电影中，导演大多数时间向观众展示一个比利时中年工人阶级的寡妇的三天日常生活，她在厨房忙碌，洗碗，给家具除尘，准备饭菜等日常家务。阿克曼从不同角度和固定镜头拍摄公寓，面对镜头中发生的一切，相机却始终保持固定和静止，凸显了其女主角存在的静态性。这部电影将性、性别政治与经济结合在一起，揭示了女性是父权制的主体的原因，传达出主角受到压迫的现实经历情感，代表了家庭意识形态对女性的局限性。《珍妮·迪尔曼》被认为是20世纪70年代第二波女性主义的缩影，没有女性主义这里的女性就不会存在。从这个意义上说，阿克曼在这部影片中创造了一个比人更复杂的角色。尽管现代女性主义已经进入了更广泛的类似于人文主义的第四波，通过社会排斥将边缘化特定的社会、种族、经济和性取向的既定权力体系，但阿克曼的电影在较早的时期就已牢固确立。
图3 《珍妮·迪尔曼》(香特尔·阿克曼,比利时,1976)
三、女性实验电影特征
女性实验电影的首要显著特征是展示女性经验以及从女性的角度而制作电影，如杰曼·杜拉克和玛雅·德伦追求的女性心理表达，玛丽·门肯的电影探索女性的日常生活。女性实验电影制作人从她们作为女性的角度出发，关注身体的描绘和女性的性行为。阿格尔尼丝·瓦尔达(Agnes Varda)制作一部名为《女人的回答：我们的身体，我们的性》(R
éponse
de
femmes
:Notre
corps
,notre
sexe
，1975)的电影，她以“电影传单”的方式提出一种可能的回答，以女人的身体为思考的主轴，去质疑社会的道德标准。短片最后提出，除了促进女性的“重塑”之外，爱情也必须重塑。许多女性主义电影制作人的电影还表现出对好莱坞的反叛，劳拉·马尔维指出：“女性不能满足于一种美学，这种美学限制了反电影在形式上工作，女性主义与它的政治息息相关,它的实验不能排除关于内容的工作。”相比结构主义或唯物主义电影和“扩展电影”，许多女性实验电影制作人试图与叙事保持联系，采用不同的电影语言技巧去表达影片的主旨。这个时代女性电影制作人的共同特征是寻找合适的表达语言，尽管不是基于本质主义的概念，而是使用或从属使用现有的话语来产生新的信息。背景形式之间的关系赋予了实验创作意义，而寻找结构化和记录电影的方式的原因使其具有特殊的敏感性。实验性女性主义电影制作人正在推动我们作为观众做出这种解释性努力并参与创作过程，虽然这种方法被电影界认为是一种边缘化的表现手法，但它已经发展了自己的表达能力，并且对电影业的意义进行了相当大的探索 。
结 语
在第二次女性主义运动影响下，女性主义思想开始蓬勃发展，西方女性电影制作人以她们的个人经历为出发点，明确自己的话语权，通过制作的实验类影片探索女性个人经验、情感及思想的表达。英国电影制片人劳拉·马尔维把女性作为图像的符号学研究和对男性凝视的心理分析研究，不仅对电影研究产生了持久的影响，并且在视觉文化和文化研究等更广泛的领域产生了持久的影响。杰曼·杜拉克的作品《微笑的布迪夫人》引导我们探讨女性与家庭及社会之间的关系。玛雅·德伦的《午后的迷惘》以循环式电影叙事结构描述一位女性的白日梦，对其内心活动的主观性描述是对当时好莱坞父权体制的对抗。玛丽·门肯对手持相机的探索延伸了电影框架边界。香特尔·阿克曼的作品《珍娜·迪尔曼》以女性视角赋予作品更强大的生命力，引起共鸣。当今社会，越来越多的学者们开始关注实验电影和女性或与女性主义有关的电影，这也为女性带来了更多机会将实验电影中获取的丰富的经验知识应用到更广阔的电影研究领域之中。
