陶瓷粉彩装饰山水画的色彩应用研究

朱 安

（朱安陶瓷工作室，景德镇市， 333000）

0 引言

无论是何种美术创作，色彩承担着重要的作用，不仅需要其渲染画面，更加需要色彩传递情感。而在美术创作中，合理并且充分地利用色彩，不仅可以彰显作品的个性，还能够凸显作品的艺术风格，更加能够轻易地直击观者内心深处，是之与创作者产生情感共鸣。陶瓷粉彩装饰山水画的色彩表现可以归纳成为两种，一种是完全遵循事物的客观性，使其色彩在实际物象与表达物象之间保持统一性和一致性，让景物高度还原到画作之中。第二种便是创作者有着主观能动性，在色彩的表现中遵循自己内心的想法，往往色彩不一定完全遵循实际景物，而是通过创作自由变化。无论是前者，还是后者，两类色彩的表现都汇聚成陶瓷粉彩山水画的养分，成为历史的积淀。

1 陶瓷装饰粉彩山水画的色彩发展

陶瓷装饰粉彩山水画所学习的正是国画中的山水画。而国画山水起源更早，最早可以追溯到战国时期。而这个时期的山水画并不是单纯的描绘山水景致，而是作为一种配景；亦或是作为一种装饰，装点建筑物。可见在当时，虽然人们也热衷于欣赏山水画，其也具备一定的艺术魅力，但是却并不是观者主要的关注对象。随着时间的推移，后来的山水画不再作为建筑物中的装饰纹饰，其脱离出来变成其他绘画题材的配景，像是人物画。山水画能够很好地烘托人物画的环境和氛围，从而让观者更好地融入画作，欣赏人物画。

经历过战国时期，直至魏晋南北朝山水画才开始作为独立的绘画题材出现在人们的视野当中。每个时代的山水画都具有各自的特点，随着时代的特殊属性赋予了不同的艺术内涵。山水画的色彩、技法、构图以及思想内涵等，在各个时期都具有特殊性。而不管再怎么变迁，其最终都要满足各个时期人们的艺术审美需求。而在这当中，色彩又是重中之重，其深受中国传统色彩观念的影响，并且与人类自由的思想不可分割。简言之，色彩在中国绘画史漫长的历史长河中一直受到传统文化的影响，自始至终秉持着随类赋彩的原则，看重的是艺术家在对绘画对象的色彩思考，将各种物象进行系统划分，然后进行着色，从而实现山水画的塑造。

山水画自从进入隋唐时期，由于当时社会崇尚玄学。使得这个时期的山水画自身所蕴含的艺术价值和文化价值都融合了当时社会重的哲学思想，这种思想上的影响使得当时的色彩趋向也随之进行灵活变化。这种思想情趣上的影响也使得中国山水画深受东方人喜爱，让该艺术内涵发展至今日都经久不衰。二十世纪开始，随着社会开始飞速发展，中国在共产党的带领下进入了快车道，而色彩在国画山水或是陶瓷装饰粉彩山水画创作中得到了高度重视，呈现出了一种前所未有的发展态势。二十世纪末期，陶瓷粉彩山水画的色彩也经历了几个重要发展阶段，并且在各个阶段都呈现出独特的审美情趣。二十世纪上半叶，西方的绘画思想快速融入陶瓷粉彩山水画之中，使得当时的粉彩山水画中的色彩应用也受到西方绘画的影响。使得当时的粉彩山水画更具多元化发展，色彩的应用也更显得具有时代特征。

2 陶瓷粉彩装饰山水画的用色特点

中国的绘画艺术最核心的特点在于思想内涵，而中国的传统哲学思想是所有绘画内涵的根本基础。绘画中体现的主观思想是内核，而色彩是画面装饰的基本功能。简言之，陶瓷粉彩山水画在色彩的运用中，更加凸显珠明料本身替代国画中所讲的墨分五色这一作用，用珠明料的浓淡来区分画作的对象本身，从而实现画作的艺术境界。而就陶瓷粉彩山水画而言，色彩自身所具备的艺术品位和思想精神将会得到诠释。在当代艺术家创作粉彩山水画的时候，通常会将自身的情趣与思想融合画作本身，做到自然与人的高度统一，艺术家用料笔和珠明料来表现山水画中的深远意境，这样肯定会体现出天人合一的艺术效果。而陶瓷粉彩山水画的创作过程受到自然形态的诗意影响，让色彩在创作中形成多种组合变化，从而让整体的画面形成高度的统一性，赋予作品全新的艺术生命力。

陶瓷粉彩山水画的创作过程中，为了体现色彩运用的重要性。通常艺术家会通过自身的情感来协调色彩，充分调动色彩的能动性，向外地传递生动情趣，在实现自我价值的同时充分体现艺术家的情感表达。在陶瓷粉彩山水画的色彩调和中，艺术家通常会利用五元色理论进行表现，认为青、赤、黄、白、黑五元色不仅仅代表单一的色彩概念，而是对世间万事万物的表达，具有极强的象征意义。

3 陶瓷粉彩装饰山水画的色彩应用

3.1 传统粉彩山水画的色彩应用

中国人崇尚天人合一，而这种思想更是被艺术家融入到传统粉彩山水画创作。因此，艺术家在创作粉彩山水画的时候会秉持中国传统文化思想的精神，形成独具特色的色彩应用形式，让崇尚自然成为陶瓷粉彩山水画独有的精神内涵。在传统的粉彩山水画中，青绿山水是以描绘祖国大好河山为主，色彩的使用和呈现基本也是以艺术家的高度联想为主（如图1）。而描绘青绿山水，又可以细化为陶瓷粉彩大青绿和陶瓷粉彩小青绿两种，两者之间的最大差异体现在色彩的浓烈程度。而对于艺术家而言，这种表现手法不仅能够将画面的清新淡雅发挥出来，更加能够抒发出自然和谐的画面色彩情感。

图1 粉彩山水

3.2 近代陶瓷粉彩山水画的色彩应用

近代的陶瓷粉彩山水画，深受外来艺术的思想冲击。其不仅继承了传统粉彩山水画，又富含艺术家深刻的创作思想和创新思考，这是传统与现实的融合结果。随着艺术理论的逐渐完善和弘扬，陶瓷粉彩山水画不仅随之与时俱进，其更是艺术家情感表达的载体。当代的陶瓷粉彩山水画不但能体现当代人的生活，还能弘扬民族自信，成为具有现代属性的特殊艺术形式。

3.3 陶瓷粉彩装饰山水画的色彩应用方法

中西方的绘画交融历史长达百年，但是中国绘画对西方绘画的影响基本可以忽略不计，但是西方绘画艺术对中国绘画却有着深远影响。这种原因是基于彼时的中国处在发展时期，我国的绘画艺术处于一种敞开怀抱的状态吸收各种优秀艺术。这种取长补短的学习姿态，也使得中国的绘画艺术不断出现融合创新的态势。当代的陶瓷粉彩山水画在创作之初，艺术家通常会以客观的标准进行思考，从而运用料笔进行理想化创作。中国画无论是国画山水还是陶瓷粉彩山水都注重笔墨使用，这也是区别于中国绘画艺术与其他艺术不同的地方。

而在陶瓷粉彩山水画的创作思想之中，白色和黑色作为最为主要的两种颜色。因为白色的釉色是粉彩瓷器最常见的色地，而“珠明料”烧制完成之后的黑色则是陶瓷粉彩山水画最基础的颜色。无论是线条还是皴山石树木等，都需要黑色的“珠明料”。这两种颜色的搭配，构成了陶瓷粉彩山水画最核心的色彩基调（如图2）。客观上来讲，陶瓷粉彩山水画脱离了料笔、瓷器和珠明料，那就不能够称之为中国传统意义上的陶瓷山水画。中国陶瓷粉彩山水画的创作始终是建立在笔墨的基础之上，秉持着计白当黑的艺术理念。从而体现出独具民族特色和艺术素养的表现形式，这不仅仅是对传统的继承，更是极具民族代表性的艺术思考。这种思想情趣无论在什么时代都不能丢失，这也是实现民族复兴和文化复兴的重要方式。

图2 粉彩山水

从整个陶瓷粉彩山水画的发展历史来看，艺术家从开始到现在都在不断探索高效的发展路径，并且在粉彩颜色的研发上加大投入，以此来打破传统粉彩山水画颜料本身的局限性。艺术家不断进行实验，颜色相互调配。使得当代的粉彩颜色更加细腻、更加丰富、更加具有时代特色。这些新的色彩、新的色彩搭配方式，也快速走进观者的视线，让陶瓷粉彩山水画本身具备更加真实的情感，让陶瓷粉彩山水画的色彩更具层次感。除此之外，陶瓷粉彩山水艺术家还需要进一步吸收外来艺术的优势，从而探究出更加符合粉彩山水画发展的高速道路，让陶瓷粉彩山水画的表现力进一步增强。

从陶瓷粉彩山水画的创作发展角度思考，色彩的表现不能站在前人的肩膀止步不前。需要在全新的艺术领域不断实现创新，在吸收外来素养的同时寻求新的发展。在这一基本要求下，陶瓷粉彩山水画不但要借鉴姊妹艺术，还需要参考外来的绘画艺术。让更为先进的色彩表现和设计思维体现在创作中，进而不断创新画面的色彩搭配，让陶瓷粉彩山水画的演变进程逐渐形成多样化的色彩表现形式。与此同时，陶瓷粉彩山水画的色彩引用需要更具代表性，在实现有效融合的同时，确保陶瓷山水画创作的色彩观赏价值最大化。

从传统的绘画艺术的装饰特点来看，色彩鲜艳是最容易体现特征的方式。其图案在具有象征意义的同时还需具有装饰性，这种象征意义深受国人喜爱。因此，陶瓷粉彩山水画的色彩应该吸收民间绘画艺术中的营养，让色彩的应用在坚持固有特征的同时，不断颠覆传统色彩的桎梏，从而形成全新的色彩观念。

4 结语

本文就陶瓷粉彩装饰山水画中的色彩特征进行详细探析，分析陶瓷粉彩山水画重色彩的应用特点和方法。结合以上观点，分析得出陶瓷粉彩山水画在色彩的应用当中，以夸张的色彩来渲染创作者的内心情感，同时采用真实物象的色彩来丰富创作思想，让自己的精神世界得到完善表现。因此，陶瓷粉彩山水画的色彩应用，是根据创作者内心的需求，在不断的实践过程中加以调整，让粉彩山水画的色彩应用更加具有多样化特征。陶瓷粉彩装饰中山水画的历史可以追溯到清朝盛世康雍乾时期，其发展至今是我国华夏民族优秀的传统文化，粉彩山水画不仅具有民族性还具有代表性，所以其蕴含丰富的艺术魅力和艺术研究价值。陶瓷粉彩山水汲取国画山水养分，也同样蕴含了国画山水中重要的人文思想，以及艺术内涵。就陶瓷粉彩装饰山水画的艺术特色出发，其色彩的表现也符合民族特色的凸显，不仅创作技艺呈现出独特的艺术魅力，所展现的艺术高度和学术影响都备受关注。