徽派建筑元素在陶瓷上的表现——以作品《建筑中的非建筑》为例

汪雨轩

（景德镇市珠山区国有资产经营管理有限公司，景德镇， 333000）

0 前言

陶瓷文化是中华民族的绚丽瑰宝，而传统的陶瓷绘画更是其中的重要组成部分和艺术精髓。在新石器时期就出现了最早的“陶瓷彩绘”，从而以多种多样的方式迅速发展到现在，在这漫长发展过程中形成了独树一帜的文化特点。笔者家乡处于具有悠久历史的古代徽州，在那有着中国独具特色的徽派建筑，其历史悠久，影响广泛，立意深远，又有着无与伦比的艺术价值，徽派建筑是笔者本篇选题的主要来源。

古代中国建筑是中国传统文化的一个载体。古城建筑、楼阁、殿堂与会馆、祠庙建筑、佛寺、古塔等，都蕴含着悠久的历史文化传统和光辉的工艺技术成就。中国古代建筑艺术的特点是多方面的，其中又徽派建筑最具特色。本文主要针对“徽派建筑”形象元素进行创作研究，通过对该元素资料的整理分析，探索建筑文化的形成与其社会背景，思索运用现代设计思维与传统“建筑”文化进行碰撞，将建筑之美带进当代人的生活意趣中。不仅创造更丰富的美学价值，也树立起良好的创作思想和打破传统创作思维的观念。

徽派建筑是徽州文化体系中的重要组成部分，其建筑本身具有很强的艺术美感，建造水平很高。在建筑中，房屋斗拱和斜撑等构造部件的功能性逐渐减弱，并以更多的装饰细节来组成徽派建筑的主体。徽州文化是以儒家文化中的伦理价值观为主题所孕育出来的结果，其建筑格局也体现了儒教与当地宗法制度的影响，建筑群体以宗族为聚，界限分明，居住安排严格按照宗法孝悌以及礼乐次序，营造出一种主次分明、内外有别、尊卑有序的多元化聚居形式。传统文化讲究“天人合一”，所以，大多数徽派建筑依山傍水，灰瓦白墙的建筑和青山绿水的大自然融为一体，这点正像陶瓷五行合一的特点，保持人与自然的天然和谐。景德镇的高温釉色有表现力极强，根据施釉的方法不同，坯体的造型不同，在坯体上或雕或刻，釉的性能各不相同会产生各样的窑变，带来了丰富色彩语言，在面对不同肌理不同色彩中形成一种看似无形实则有意的艺术表现力。用高温颜色釉绘制徽派建筑可以很好地突出立体感，再以釉上彩进行加工补充，使得作品内容更加生动丰富，结合釉上釉下的高温颜色釉，其自然肌理与釉上色彩精工细作的用笔，使陶瓷整体既有高温颜色釉的厚重色彩，也吸收了釉上新粉彩的细节刻画，整个瓷器更加丰富多彩。

将高温颜色釉陶瓷与徽派建筑相结合，是以“国”、“家”文化为依托，依照陶瓷材料的基本特性，并进行装饰与设计，以表达自己对徽派建筑文化、中国古代建筑思想价值体系的认同与尊崇，并展现当代大学生对传统文化的自我认知，并希望借此既弘扬与学习中国传统文化，也能表达当代艺术的时代特点，取其精华、去其糟粕。并传播景德镇陶瓷艺术以及徽州建筑艺术。另一方面，利用现当代各种艺术文化资源，把“徽派建筑”形象元素逐步地运用和渗透到现代生活领域中，用更亲近生活的设计理念与现代色彩搭配彰显出新时代的魅力，以吸引观者目光，为传统“建筑”形象元素这一文化符号吸收更多忠实读者，并引起当代人对传统艺术文明与精神食粮的重视与深度思考。激发出这一文化符号的新活力，彰显我国民族特色、民族文化和民族情怀。

1 《建筑中的非建筑》系列一创作实践

1.1 作品的构思

这组作品的设计构思主要来源于徽派建筑元素的内容。首先，希望设计作品能体现不一样的徽派建筑之美。在创作过程中，反其道而行之，不突显徽派建筑中大家耳熟能详的灰瓦白墙的部分，反而以夜色下的徽派建筑为核心内容，给人不一样的审美情趣。

整体画面以层层叠叠的建筑群作为主要内容，以祠堂作为主题，主次变化其画面的层次感，表达体现飞檐翘角的韵律，并周边衬以老树、石鼓、灯笼、飘窗。体现人与自然的和谐关系。

1.2 作品的设计方案

作品的设计尺寸为一块尺寸为90 cm×90 cm的正方形瓷板。作品的设计及制作过程中，以正方形瓷板造型为主题。起初以铅笔或毛笔在瓷板上进行草图绘制，确定整体构图后再用墨在瓷板上勾勒出准确的位置，在线条的基础上进行雕刻线条的工作，然后进行第一次黑釉的喷绘。喷绘完毕后再以陶瓷工具将自己需要的线条位置刮蹭出来，在画面上留下黑色的线条，在根据房屋明暗层次的需要，用黑釉进行多次反复喷刮以达到自己想要的层次效果和画面位置，最终确定好整幅作品的构图位置和造型基础；在色彩的选取方面，选取黑、白与蓝、黄、红的颜色釉组合，以高温颜色釉喷绘的方法为主辅以刮擦画填的工艺手段。画面以黑釉为底，蓝色黄色为辅；在喷绘的过程中要注意釉与釉之间的前后顺序和浓淡干湿变化，以及釉与釉之间的重叠位置，从而定下整个画面的色彩基调和造型基础。在树木的位置利用釉下白来表现树在画面当中的具体位置，使用白色颜料一是增加画面的层次感，二是让画面中的具体物象得到深入刻画。灯笼的位置，以稀释的红色高温色釉，用毛笔层层分染，让其在不脱离整体气氛的基础上表现出灯笼的颜色特性。

在1300℃的高温烧制后，在作品表面上以有玻璃白和粉彩颜色调制出作为树叶的绿色并在画面上点缀出树叶的位置和形态，以黑料为未烧制成熟的地方进行加工，红料对灯笼进行染色以及印章，对于层次感不足的地方给予修补达到想要的画面效果。

通过对上述正方形瓷板毛笔墨稿绘制、雕刻轮廓、釉色喷绘、刮擦补色等工艺的结合，能够让作品焕发出不同于传统徽派建筑装饰设计的审美特质。观者能够透过这组作品联想到更多不一样的徽派建筑场景，对其建筑特色、人文情趣有着新的认识。而多种徽派文化装饰元素的融入，让作品既给人视觉的舒适，又给对其文化的深思。

2 《建筑中的非建筑》系列二创作实践

2.1 作品的构思

通过对同元素作品的关注与分析，笔者发现关于“建筑”形象元素的设计大都是具象的，是通过该元素的具象形态与色泽来进行设计。在构思作品《建筑中的非建筑》系列二初期，希望能尝试抛开对建筑元素的固有印象，结合陶瓷作为日用器材料这一特征，使用简练的线条来概括“建筑”形象元素的外在特征，又用柔性的曲线来融合现代设计元素与色彩进行装饰。规整的造型与柔和的形体相互穿插在建筑纹样的创作中，更适合融入人的表情或日常生活中人的状态，强调“人与自然、人与建筑”的概念，增添该元素的生活装饰性。

通过对其他陶艺家画家的学习临摹和创意揣测，结合自己的设计初衷，从而决定选取具有代表性的房屋造型。再结合我自身的创作主题，从中国传统绘画和西方构成艺术

图2 《建筑中的非建筑》系列二（之一）

2.2 作品的设计方案

作品由四件三尺六对裁瓷板和一块三尺六整块的瓷板构成。在作品整体构建上，初期是准备以多个立体镶器作为整个作品的造型基础，后在对造型的塑造过程中因为疫情的原因，没有在可行动的范围内找到好的镶器造型，后用三尺六的瓷板作为整个画面的承载体。

初期设想的装饰方案是青釉与无光黑釉的组合。但在实践后发现效果并不理想。青釉与无光黑釉的组合是先使用可撕胶涂抹青釉的部分，施无光黑釉后撕去可撕胶，再施青釉，从而得到黑地青山的效果，并在烧成后加彩釉上金色轮廓以丰富装饰性。实际烧成后的效果却不尽人意，青釉由于填涂的厚薄不均以致流动，即使加上了釉上金彩也显得不规整。甚至釉厚处出现明显开裂。釉上金彩的线条较为粗陋并没有起到装饰画面的效果，反而显出粗糙的视觉效果。在笔者进行多次试验、草稿后。选择了集中建筑形态的变形样式，在颜色釉底色的基础上，运用釉上斗彩的表现方法，施以多种颜色相互穿插，使画面形成鲜明的色彩对比，丰富画面。

除了陶瓷的主体材质以外，在装饰手法上融入其他材质元素。具体来看，分别融入了彩色陶粒、雕刻立粉，木质镶嵌，以此实现多种材质的设计组合，使得作品别具一格；并使用辅助装饰：为了增强作品的表现力，运用结合雕刻，堆贴，泥浆堆洒等手法，体现装饰美感。

3 结语

笔者希望在这本次设计中，将原本给人深刻印象的徽派建筑以更为灵活、开放、多元的方式重新展现在大家面前，并给人以全新的感受。而在设计的过程中有以下几个主要问题：

第一，在对造型的设计中，秉承着师古法而不泥古的思路，对元素的进行选择性的提取。在传统徽派建筑中，房屋的结构繁复有序，屋群设计极为精巧，飞檐翘角、马头墙、灰瓦白墙等等，造型上可以借鉴学习其中的优点，但是在艺术创作的过程中，这种过于整齐划一的排列使其的表现形态较为呆板整齐，如房屋整体都呈一种整齐形态，这种形态会使得画面构图显得较为拥挤、阻塞，缺乏灵动感。如何在画面中表现不一样的建筑特点，是我在创作过程中要解决的核心问题，既保留徽派建筑的主要特征，又能使画面结合陶瓷特性给人以耳目一新的感觉。

第二，画面构图中学习了传统国画中的“之”字形构图。但在草图设计方案出来后，仍觉得画面显得僵硬，内容过于重复。后来决定在以一个平常少有的视觉角度来表达画面的内容，所以我选用了高远和深远的观察角度，使画面给人以不一样的视觉冲击。

第三，在创作的过程中我不仅仅局限于平面瓷板进行陶瓷绘画的创作。事实上，陶瓷的器型是其得以凸显其与众不同的主要原因，所以在器型设计的过程中，对陶瓷器型的选择比陶瓷绘制来得更重要。因此，在我的设计创作中，希望在不同的陶瓷造型的基础上表达丰富的徽派建筑元素，从而使作品将工艺美术和绘画艺术相结合，并结合陶瓷雕塑中的刻、剔等雕刻技法，做到学以致用。

第四，在材料的运用上，还考虑将陶瓷和多种非陶瓷元素进行融合再创，例如大漆、金银铂、树脂、木工等等。通过陶瓷特有的工艺兼容性，将不同材料不同元素融入画面之中，既丰富了画面内容，也为作品赋予了其他材料的灵魂，补充陶瓷材料所不能表达的艺术效果，产生令人意想不到的效果。