“艺术融入生活”视野下的红绿彩瓷——基于景德镇传统瓷画技艺的传承与发展研究

刘志英

（刘志英工作室，景德镇市， 333000）

青现代陶瓷艺术发展当中，有很多的陶瓷装饰彩绘形式，而像是人们熟知的粉彩、青花、新彩等，红绿彩是一门独特的彩绘形式。其较为小众的艺术语言发展，对丰富陶瓷艺术表现形式以及对研究陶瓷历史理论起到了积极作用。而通过对当代的红绿彩创作理论案例研究，不难发现传统的红绿彩与其有着密切关联，而当代的红绿彩也逐渐朝着更为大众以及宽广的空间下发展。党的十九大报告中强调过，我们当下的社会主要矛盾已经发生了改变，转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。年轻人向往更为优质的生活水平和生活情趣，而美好生活自然成为新时代下普罗大众追求、奋斗的目标。而如何让艺术融入生活，也是当代陶瓷艺术家继续面对的问题。想要将艺术更加完美地融入生活，自然要在文化的传承、发展上下功夫，满足人们美好生活的需要，就需要加大对景德镇传统陶瓷文化的传承与发展，其中红绿彩也不例外。

1 红绿彩艺术特点

红绿彩是最早的釉上彩，早在宋代时期就已经出现。在宋代，各个窑口出品的瓷器也呈现百花齐放的态势，而磁州窑的白底黑花瓷也早已闻名于世。但是这一基础上也诞生了一个新的瓷种——釉上彩。这个时期的釉上彩就是我们现在所说的红绿彩。这个红绿彩的出现，打破了以往单色釉或多色釉的装饰方式，图案开始有了层次的变化，红绿彩也是中国最早用笔装饰的彩瓷，其为后来出现的釉上彩打下了坚实的基础。

作为釉上彩的鼻祖，红绿彩具有鲜明的艺术特点。其在白釉瓷上采用红色、绿色两种颜色，偶尔也会用到黄色。而其中的红色，所用到的就是矾红。而绿色则采用水料填彩。经过750℃的高温烧制之后，就呈现出不易脱落且大红大绿的艺术效果。而这种喜庆的红绿色，也是深受民间百姓所喜爱。早期的红绿彩所装饰的纹样也是以花卉、人物为主。而这类主题给人的观感也是自由洒脱，吉祥喜庆。其笔法奔放，画法写意，对后来的五彩瓷创烧产生了不可忽视的基础作用。

图2 作品《鱼乐》

红绿彩诞生之初，其本质上的色彩比较单纯。只有简单的红色和绿色，这种质朴的装饰方式不会受到宫廷中王公贵族的喜爱，这也是它一直活跃在民间的原因。这种契合百姓更接地气的装饰方式，或多或少增添了更多的民俗气息。虽然说，红色与绿色的搭配给人以俗气的感觉，但从色彩学和纯绘画的角度看，这种强烈的对比效果反而会有激烈的碰撞。而这种色彩的对比，恰巧给人以突出画面效果，增强色彩互补的感觉。而红绿彩的关系，是红色占据主导，绿色作为辅助。而红色作为油性颜色，可以通过油量的多少控制色彩的浓淡。而绿色则作为水颜料，具有深绿色、浅绿色以及水绿色几种不同的绿。在烧制过后，水料会呈现出凸起的玻璃质感。而红绿彩的两种颜色，拥塞一般都比较饱满，色彩看似简单却实则丰富，层次鲜明（如图1）。

图1 作品《喜庆有余》

2 红绿彩的传承和发展

2.1 红绿彩在瓷板画中的发展

时至今日，景德镇的主流装饰彩类依然是粉彩、新彩、青花和古彩。红绿彩强烈的色彩对比，始终未得到主流审美的欣赏。当今的科技发展迅猛，陶瓷彩绘形式蓬勃发展。与此同时诞生了大批陶瓷艺术的从业者，而从事红绿彩的主流人群逐渐开始以学院派为主。而一些学者认为，红绿彩其实就是古彩的一种，无论是绘制手法，装饰形式以及构图方式从本质上来看两者区别甚小。随着一些学院派艺术家的坚持研究和不断实践。红绿彩这种具有强烈民俗气息的陶瓷艺术开始有了新的观念。当代的陶瓷艺术家采用全新的审美去创作红绿彩，这也给当代的红绿彩创作注入了活力。如陶瓷大学教授朱乐耕教授，其将设计元素种的点、线、面元素重新结构重塑，利用全新的装饰手法创作了一系列的红绿彩作品。这些作品具有典型的民俗特色，并且具有强烈的传统气息，被世界各大展馆收藏，引起了业内不小的振动。朱乐耕教授对红绿彩的再创作，超越了传统意义上的红绿彩。其作品带有鲜明的时代特色，以及现代陶艺的创作精神。又如《鱼乐》，其采用了鱼作为主要的装饰对象。鱼作为传统的吉祥元素，象征着连年有余和多子多福。而画面中所绘的鱼群，给人以川流不息，生生不息的强烈生命感。象征着人群为了梦想生活而努力，逆流而上。虽然该作品本质上的属性还停留在红绿彩，但是在艺术创作的角度来看，其早已脱离了固有的艺术属性。完全的是艺术家自身对作品的情感倾注。这种红绿彩固有的强烈民俗气息已然转化为了强烈的个人艺术风格。这也恰好印证了老子在《道德经》中描述的“执古之道，以御今之有”。该《鱼乐》图，打破了以往固有的传统红绿彩认识，是具有里程碑式的意义。

2.2 红绿彩的实践创新

自改革开放之后，中国的陶瓷艺术创作更加自由，艺术创作的观念实现了革新。在此过程当中，红绿彩的风格也呈现出多种多样的态势。而自美术新浪潮之后，从西方艺术传入的构成设计思维也在潜移默化地影响着陶瓷创作。而西方绘画强调的点、线、面、色彩、肌理以及透视的思维，也在充分的与红绿彩相结合。这种思维创作，与传统的红绿彩带有书法性，以及红绿彩自由的运笔形式截然不同。

较之于其他的釉上彩绘，红绿彩仅有红色、绿色等几个颜色。颜色过于的单一，使得对红绿彩的创作很难根据自然界中物象的本有色进行诠释。根据这种色彩上的限制，艺术家只能用少量的颜色进行艺术创作。这就要求艺术家在创作的时候拥有丰富的想象力，将自己主观的物象进行结构和重组。在进行空间布局的时候，注重强调表达物象的形式感。将物象的点、线、面关系重新组合，利用色彩的强烈对比来起到装饰的效果（如图3）。只有这种打破重组和结构的装饰形式，才能够为本就绘画语言狭窄的红绿彩提供更多可能。传统的红绿彩讲究图案化，使得绘画的表现对象尽可能地更有寓意。这种封建的文化思想也影响到现代社会普通民众的需求，这也是传统工艺美术在装饰风格上的特殊性和局限性。随着社会的进步，人们的艺术观念也在发生巨变。红绿彩艺术家在实践的过程当中也在努力拜托传统红绿彩工艺的束缚，在新的创作种力求新的尝试，注重艺术内容的表达。将自身的情感诉求跃然于红绿彩创作之上，是当代红绿彩更加具有艺术力，更加具有时代感的有力保障。

图3 作品《福旺》

3 关于“艺术融入生活”视野下红绿彩的思考

3.1 核心内容难以抵抗现代陶艺

进入到21世纪之后，传统的釉上彩包括红绿彩，就发展速度而言是难以与现代陶艺相提并论的。当今，现代陶艺已经从非主流的地位跻身主流地位。在陶瓷的文化产业中，现代陶艺也发挥着巨大的作用，在此消彼长之下，本就地位不高的红绿彩也受到巨大的冲击。而就艺术融入生活这一思考下，现代陶艺具有时尚、流行、更富有时代气息的特点。这主要的问题还是核心内容吸引力的问题。现代人的审美观点与趋势都迎合着时代的发展而发展，传统的红绿彩是很难做到这种与时俱进的。而前文所提的朱乐耕教授，就做到了很好的示范作用。将现代陶艺与红绿彩结合，不仅解决了红绿彩不够现代的问题，又解决了现代陶艺不够具有民俗特色的问题。在日后的创作中，红绿彩艺术家不能一味埋头绘画，也要学会思考，如何将红绿彩更好地推广开来。

3.2 传承与发展的矛盾

好的传承有助于对红绿彩文化的保护，而深入发展则更有助于红绿彩文化契合时代发展。而将艺术生活化，使得红绿彩的传承与发展产生了必然矛盾。从当下的红绿彩来看，其在高校的助理下，得到了良好的传承。另一方面，红绿彩更多地强调创新，而传承逐渐地弱化，这种厚此薄彼的关系也需要艺术家解决。创新固然重要，但是传统的文化不能丢失。红绿彩最大的特色是其民俗性。大红大绿的色彩搭配才是最正宗的红绿彩装饰，任何丢弃核心内容的创新都是枯燥乏味的。

3.3 红绿彩人才培养和平台搭建

基于“艺术融入生活”视野下的红绿彩，人才的培养是红绿彩持续发展的核心要素。只有注重人才的培养才能更为直观的做好推动红绿彩发展的工作。景德镇拥有全世界最好的陶瓷教育资源，不仅拥有景德镇陶瓷大学、景德镇学院以及景德镇职业艺术大学，并且拥有像江西省陶瓷工艺美术职业技术学院这样的高职院校。这些高校也主动的承担起陶瓷人才的培养工作，对陶瓷文化的传承和发展起到了巨大作用。

而景德镇传统的陶瓷文化在国家陶瓷传承创新试验区的框架下，借助试验区的平台对红绿彩的传承和发展都起到促进作用。而在试验区这一平台的建设中，更多的包括红绿彩保护、红绿彩宣传以及创新的平台也在搭建。红绿彩今后的发展，也必然受到这一阵试验区的“东风”影响，使得红绿彩更加高速的远帆启航。

4 结语

中国的红绿彩瓷历经了漫长的发展历程，而随着时代的发展，红绿彩的创作主体也发生了巨大改变。从单纯的传统民间画工为主体，开始涌入越来越多的陶瓷艺术人才，诸如学院派背景的艺术家等。新时代的红绿彩其表现形式更符合时代审美，情趣内涵也更符合现代艺术家的个人情感。而基于艺术融入生活的视野下，红绿彩的文化传承与发展一直存在些许问题有待解决，所以在人才培养、搭建相关平台以及梳理科学观念上都是很好的解决策略。在新的历史语境下，红绿彩的创新发展已经不是单纯的一个艺术门类。其通过艺术家不断地学习和实践其他姊妹艺术，吸收更好的艺术文化和审美情趣，使得红绿彩更好地促进了自身的艺术语言发展。对红绿彩的创新和发展的研究，以及更深层的挖掘红绿彩的艺术价值，拓展红绿彩的艺术语言，丰富各类相关艺术与红绿彩的结合，改变人们对传统红绿彩的认识，能够推动红绿彩的美学价值，拓宽红绿彩的欣赏群体。