论山水画写生留白技法在陶瓷绘画中的运用

2022-03-03郑艺清

陶瓷研究 2022年6期

郑艺清

（听荷轩陶瓷艺术工作室，景德镇市， 333000）

1 前言

追根溯源，“留白”一词原本是从中国画发展而来的，起初只是特指绘画中某种结构方式和手法，在画面结构的安排上，刻意预留画面空间，在呈现纸张自身自然色后，这种纸张留白，便渐渐转化为一种精神留白。作画者以貌似无意的画面留白，操作展示其精神感官和内心世界，或以留白方式展示一般水墨绘画形式难以展示的风景建筑或环境自然，这就是中国山水画中留白非常重要的精神。而陶瓷绘画中，因陶瓷本身所具有的特质，留白就是不得不用的手法之一。因此本文对山水画留白技法在陶瓷绘画中的运用展开研究，以期为陶瓷绘画的开展提供更多有效的帮助。

2 “留白”概述

2.1 无意识又无意义的留白

留白的历史可追溯到原始时期，那时的绘画才初具萌芽并未形成独立的体系，这时的留白也未被赋予特殊含义，例如，新石器时期的岩画，其表现的内容较为广泛，有人、动物、草木等，象征着人们绘画意识的觉醒，岩石上的图案由凿刻、涂染等方式形成。

图例1表现的是一幅狩猎场景，这时构图的概念还未形成，人们只是将各种图案毫无规律地排布在石头表面，他们可能只是出于某种目的而进行记录，是实用性的活动并未审美活动，就如今人在草稿纸上的涂鸦，留白部分是无意而为之，内容也是无意义的。

2.2 有意识而无意义的留白

新石器时代中期的彩陶艺术品常给予人很强的装饰感，这种装饰感便来源于有规律地留白，这时的人们的审美意识开始觉醒，他们从过去的实践中发现，规律的线条会由于画面的空白处形成一种呼应，对比之下产生一种视觉冲击力。

马家窑文化中的《同心圆圈波纹彩陶盆》（图2），陶身外壁装饰较为简洁，线条流畅，与内壁繁复密集的装饰形成对比，黑色的装饰线条与黄褐色的陶体颜色形成对比，图案与空白形成对比，种种对比都为人们带来强烈的视觉波动，显然，这时的人们已渐渐掌握了留白的规则，但其中还是未隐藏任何含义，这时的留白仅是追求形式美的工具。

图2 同心圆圈波纹彩陶盆马家窑文化

2.3 有意识且有意义的留白

山水花鸟画在唐代达到了高峰，这一时期水墨山水的繁盛促进了留白的发展，如王维的《雪溪图》（图3），在其中，王维并没有染画白雪的颜色，而是以笔墨之外的空白意作白雪。在此，留白被赋予了具体的含义，之后，留白的意义发展得更为丰富，宋代的苏轼在其《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中提出“诗中有画，画中有诗”，自此开辟了山水画留白的新局面，留白成了诗中之景，画的远方，是诗人的所见，是画家的所闻，是观众的所想，其成为一种意象，常被赋予多重含义，这时的留白才成为山水花鸟画中的重要组成。

图3 王维《雪溪图》绢本水墨唐 36.6cm×30cm，故宫博物院

3 留白在陶瓷绘画中的艺术特点

图1 阴山岩画新石器时期

从事陶瓷绘画创作，最难的是陶瓷接口的边缘加工，就是由于边缘发生了改变，才能将陶瓷的纹理从背景中突显出来。在运用留白反映陶瓷物品光影时，应注重明暗变化。陶瓷因具有透明质地而非常特别，在加工时应注意陶瓷中间透明度比两侧透明度高一点，陶瓷边缘部分表现上讲究边缘透视变化，自正面至背面渐由实转虚，还应重视陶瓷中液体折射，聚光等性能。综上，陶瓷的纹理很特别，既没有不锈钢的反光强，亦不像一般静物固有色鲜明，堪称包容性静物。应把握如下要点：重视陶瓷边缘界面透视变化，笔触应随形体而动，凡是弧度大或更方正的地方，均可运用笔触进行表达[1]。

4 陶瓷绘画中留白与画面的关系

4.1 慎于留白

从艺术领域特别是从美学的角度，解读与运用留白，可谓妙不可言。这些理论与实例都对山水画留白研究具有较好的借鉴意义。这些材料在陶瓷中的留白效果，会起到重要的帮助与启迪的作用。艺术来源于生活，又高于生活，因此，留白还需根据人生的逻辑，做出合理地安排艺术行为。就陶瓷绘画而言，留白太乱，就无法反映陶瓷自身的特点，大范围漫无目的的留白，除让人费解，不够全面外，也会造成实际浪费；但是留白太少就显得太无生气而失衡，丧失了高雅而富有情趣的情调与想象空间。所以留白在设计时应从整体出发仔细斟酌，尺寸适当，多少合宜。

4.2 敢于留白

就现代艺术而言，留白就是扩大意境，创造意象。有了空间，就可能去想象，很多创作者一般都会担心留白会把画面搞得脏乱不堪，从事留白创作，则有会后束手束脚之势，这反倒更不乐观。所以在陶瓷绘画生产过程中，我们要大胆地运用白色。白色是绚丽的艺术语言，也是特殊的艺术风格，对营造意境起了一定的积极作用。所以我们一定要改正以往的思维方式，也就是不敢留白。我们要明白，正由于空白的存在，内容与形式只有在跳跃中才能感受到，观赏者眼与心才得以休憩[2]。

5 留白对于陶瓷绘画展示的意义

5.1 营造想象空间

山水画是用水墨作介质的，以绘画作为表现载体，蕴涵着浓郁的画家情感，融画家博大精深的创作才能与情感智慧于一体。留白对图像形成的影响主要体现在其作为一种特殊的艺术形式，给人留白能给人以无限遐想，但是它所带来的形象效果却越来越小。留白让艺术形式得以拓展时，避免形象重复，枯燥无味。从图像的组成来看，适当留几个空白处，这就能让主体更凸显，进一步提升形象作用。加强图像结构时，空白还突破了画面整体平面性，使得影像由平面空间进入三维空间，进而进入多维空间[3]。留白既加强画面的生动性，并让形象在浓烈的个人情感下更具艺术吸引力。反之，若不留空白处，会很真实，很圆满，很难让受众有充分想象空间。当创作者说出他正在画陶瓷时，就是用留白所带来的光影来展现陶瓷。在这方面，陶瓷从某种角度来说，恰恰是留白技法发展到一定阶段的结果。

5.2 增加虚实对应

山水的留白，能反映出中国画艺术虚实处理上的玄妙。创作者透过笔墨所展现出来的，永远只是虚虚实实的一部分，如此才能获得实在的成分，虚实结合，艺术表达方能成型。陶瓷绘画创作中经常会事先布置空白空间，布置景物，通过将虚拟现实和现实进行比较，形成了浓厚的艺术氛围，把空白作为视觉的中心，呈现陶瓷般的纹理[4]。

6 “留白”在陶瓷绘画中的应用分析

6.1 釉上彩绘瓷画中的应用

6.1.1 粉、古彩瓷画中的应用

清代时期，中国从西方彩料中获得借鉴，提炼出“砷”元素，创造了纯净高亮的“玻璃白”(氧化铝、硅、砷化合物)。在粉彩瓷绘中，作为打底的“玻璃白”呈现非透明的乳白色立体质感，突出了线、色晕染过渡的微妙变化，实现烘托物象的功用。“填白”工艺的介人为“留白”形式赋予了崭新的时代化艺术表现。

粉彩通过结合瓷质固有美感，以“留白”的手法简括的画面形式来塑造感性的自然空间。而古彩则恰与上述粉彩的装饰效果相对，其视觉性、装饰性极强，有着民间工艺美术的审美特点。古彩艺术鲜明的色彩，浓润饱满的线条无疑对构图布局产生要求。故如何在充盈的画面中显示空间，塑造视觉和形象的焦点，适度的“留白”处理便为其中之高妙。

现代以来，陶瓷绘画作者关注个人语言和自身情感的传达，在继承中创新形式技法。为适应创作的需要，“留白”也不再单纯地作为纸本、瓷本底色的“白”，“红”、“黑”、“黄”等各种色彩被广泛用于“留白”表达。如古彩绘者窦衍英擅长使用黑色通刷背景，此时的“留白”表现为“留黑”。黑地艳花形式新颖，使画面密而不塞、疏而不空。作品灵秀的风格调动起读者的视觉关注和好奇，予人以庄重凝练、幽冥神秘的观感体验。

6.1.2 新彩瓷画中的应用

晚清制瓷业的转向推进了粉彩的简化与演变，浅绛彩瓷应运而生。自此，东方文人画艺术被正式引进陶瓷材料，陶瓷彩绘开始脱离装饰、摆脱工艺，拥有了本土化的精神及表现。至18世纪初，西方化学颜料研制完备，衍生出“新彩”色料，以此展开现代新彩瓷绘的发展历程。

平面型新彩瓷画的“留白”表达，大抵与传统纸本绘画相一致，常设大块空白以表现陶瓷材质“明如镜，白如玉”的灵巧，映射文人式笔墨风格及水墨意境。具体可从清末程门、金品卿、王少维等浅绛山水瓷中参见。现代新彩以陶瓷艺术家李林洪《山象》为例，画面运用了大面积的“留色”进行虚空间的处理，达到在方寸间显示天地，完成深邃疏旷境象的传递。“留色”技法的运用使色彩浅淡却又丰富，形成似音律般轻松悠缓，又如梦境般空灵奇幻的画面效果。作品结合独特的皱擦铺色技法，建立起别具一格的的意象抒情体系。

立体瓷画中，泼彩艺术家徐子印凭借修长轻盈的形制承载流淌的肌理，在陶瓷载体中渲染出黑、白层次，融人西方视觉审美。写意的笔触与流动的油料在若隐若现中“透白”、“露白”，形成虚实相生的新奇视觉体验。画面空白的介人，巧妙地拉远了观众与画的距离，为读者提供更宽阔的思考和联想余地。虚实相生间，以“白”衬景、以景造境，是文人情趣的外在表露。此外，艺术家张国君《象外》系列则使用大面积的空白块面与鲜明的色彩顾盼呼应，达到视觉上的平衡。画中

“留白”拥有独特含蓄的表现特质，无论是清雅幽静的冷色调、沉稳朴素的中性色调，或是柔和温润的暖色调，均能起到协调视觉、烘托主题、生发意境的精妙作用。在张国君作品中，空白的艺术创造是东方思想在西方抽象手法下的极致展现。

6.2 釉下彩绘瓷画中的应用

6.2.1 青花瓷画中的应用

青花瓷是中国独特的民族艺术风格。青花钻蓝料的单色表现，贴近于国画水墨。色料与水的不同配比，产生出无穷的层次变化。而料色的“青”和材质的“白”共同构成青花瓷绘的形式美感规律。在“青蓝”与“瓷白”这对色彩的关系中，把握虚实，营造动人氛围。绘者可利用泥坯特性，结合泼洒、喷绘技法，采用大面积的青花蓝料创设意象空间，后用刮刀、针笔提炼白色块面、刻画细节。“蓝”与“白”的色彩对比使蓝更醇厚，白更纯粹。

6.2.2 高温颜色釉瓷画中的应用

纵观颜色釉绘画中的“留白”，应用上大致可分为以下三类:色”作背景；二为“留白”作主体；三为“涂白”作装饰。

首先，关于“留色”作背景。色彩是一种特殊的形式语言。一为“留心理学领域认为:色彩能引发生理和联想效应，色彩的选择体现文化和精神效应。如白色代表纯洁、宁静；红色代表活泼、热烈；蓝色代表沉静、忧郁；黑色代表严肃、神秘

陶瓷艺术领军者宁钢勇于拓新，善以民族文化精髓的“红”为画面衬景，巧妙地使浓丽色彩和东方意境结合，完成“留白”到“留色”的创新装饰转变。文艺理论家格罗赛认为“红色是一切民族的向往”。显示出作品设计上的宏大气派和艺术趣味。

其次，关于“留白”作主体。高温颜色釉是金属氧化物在一定氛围下烧成的产物。其发色性强，釉色淋漓，变幻莫测。斑斓瑰丽的光泽、颜色变化与 “留白”形成简繁、疏密的对比，使读者观看时自觉获得视觉流向，突显“画眼”(画面焦点)。背景繁密变幻的花釉的和人物细腻温润的留白形成强烈对比，伴随读者视线的自觉吸引完成了主题的深化。最后，关于“涂白”作装饰。区别于上文“留白”作背景和主体，本段阐述的“留白”具现代意味。此时画中“涂白”符号纯粹，无象征意义，形、色上贴合西方形式美法则。单纯化的“涂白”形式表现拓宽了“留白”的装饰风向。

6.2.3 综合装饰瓷画中的应用

当代陶瓷绘画艺术家视野开阔，思维开放，能充分利用陶瓷材料的开放性释放个人情绪感受，专注于陶瓷形式美感，运用浮雕技法，结合泥浆，形成凹凸的肌理变化。影青釉与“留白”的弱对比，创建出幽冥神秘的氛围效果。画面的“白”代表流动的空间形态，进一步地增强了作品斑驳陆离、朦胧奇异的艺术表现。

此外，白纱、麻布等综合材料的介人，也在一定程度上为“留白”艺术增补肌理效果。利用花边布艺自身的装饰美与粉彩的绘画美结合，形成细腻精巧的形式韵味。经高温烧制后，形成与背景平面瓷本的蓄沉静的审美情趣，也可将泥浆涂抹于纱布之上，“白”对比的肌理“白”，富有含蓄沉静的审美情趣。