数字绘画在美术基础教学中的创新运用研究

游雪敏，陈惟，高中立

（四川音乐学院成都美术学院，四川 成都 610500）

随着社会分工的越来越明确，职业技能越来越精尖，作为输送美术人才的美术学院，设计学院等艺术类高校，在其基础教学的模式和课程设置上也需要做出顺应时代的改变。当然这种改变的方式和程度可以根据各个学科的具体情况作出调整，但合理化的改变却实实在在能为高校优化教学结构，提升教学竞争力。[1]

1 数字绘画的时代发展背景

在这个时代，读图成为了人们认识世界的方式之一，所以我们将之称为读图时代。

印刷业的发达，文化教育的普及，报纸杂志等平面媒体数量激增，彩图更多；电影、电视、录像、网络中的图像、视频等更多，这些都是催生读图时代来临的原因，这些事物在人类早期科技落后时期是不可想象的，各种新兴的传播媒介兴起，加上互联网游戏规则的迭代，区块链技术的运用，元宇宙概念的兴起，人们获得信息与加工信息的习惯也面临着巨大的变革。

2 数字绘画教学创新的相关硬件及设置标准

下面就数字绘画教学创新的相关硬件配备和设置标准做如下阐述：

教师教学用硬件配备：IPAD PRO（带专业数位笔）；个人用笔记本电脑（建议使用PC电脑而非苹果，主要原因在于苹果OS系统不兼容很多小插件。WACOM数位板M号（推荐使用影拓4代、5代或者pro）；便携式投影仪。

学生学习用硬件设备：IPAD PRO（带专业数位笔）；个人用笔记本电脑（建议使用PC电脑而非苹果，主要原因在于苹果OS系统不兼容很多小插件。WACOM数位板M号（推荐使用影拓4代、5代或者pro）；

软件配备：EAGLE图片采集软件，主要用于各大图片网站的爬虫功能；PHOTOSHOP 主要用于教学案例分析和造型教学；PAINTER主要用于色彩教学；PROCREATE(IPAD)主要用于速写教学。

3 CG绘画教学在传统绘画教学中的创新运用

接下来将从以下几个方面对传统绘画教学进行数字绘画的创新运用，从中分析出美术基础教学更加合适的融合和改变方式方法。[2]

3.1 关于提高审美和鉴赏能力方面的创新运用

众所周知，审美与鉴赏是美术教育的第一步，也是高校美术基础教学中的第一环节。传统的基础教学往往是教师收集一些图片，然后用PPT播放给相关的学生观看。这样的模式存在问题：首先，学生在单位时间段内获得的信息量是有限的，如果教师备课不很充分，那么学生的视野面就更窄了；其次，学生在观摩和鉴赏的时候由于是被动的接受教师的选择，对学生的主动学习能力也造成了一定的影响。

利用数字绘画工具，可以按照如下流程设计教学方法。首先，学生的IPAD或者笔记本电脑安装eagle图片软件，然后借由此软件登录到“花瓣”等各大图片网站（备注：eagle本身集成了各大图片站的登录地址，同时可以非常方便地从各个站批量下载资源，下载的资源也非常方便检索），再在各大网站中检索教学所需图片的关键词。比如：一堂包装设计课需要大家去鉴赏不同类型的包装设计作品，那么在关键词键入“包装设计”就能成批量地找到大量的鉴赏范本，同时借用人工智能技术，根据学生的搜索记录，可以给学生大量推送类似的作品。学生在鉴赏的过程中，由单一的听课变成了主动的探索。而教师可以建立一个微信课群，让大家把印象深刻的作品共享到群里，然后通过手机投屏和投影连接以后，对这些分享做出点评和分析。这样的课堂就变成了人人参与的 课堂。

3.2 关于提高素描造型效率方面的创新运用

传统基础绘画训练一般采用模特写生的方式。需要教师先安排模特或者静物，再由学生进行临摹[3]。作业需要由教师自行拍照留存，而实物往往由于保存的难度而被各个教学单位大量废弃。同时由于传统绘画方式的特性，课程结束后往往需要使用人工打扫卫生。再加上传统绘画教学的周期一般都比较长，据统计，按照最低教学量算，一个设计专业的学生一般需要花8周左右的时间在素描上，花4～6周的时间在色彩上，速写一般也会需要4周左右的课时。但是作业的产出往往较少，原因是手绘一次成型的难度较大，废稿较多。

然而，利用CG进行素描的创作就能够做到大幅度的教学创新。首先，利用EAGLE的图片查找功能可以很容易地获得素描的样本，而无需采用真实的模特。真实的模特由于受制于客观条件的限制，质量往往都差强人意。但是现在的互联网已经能够给学习素描的同学提供大量的写生素材，就连人体也是找专业模特换着角度拍摄的高清图片。由于素描的对象渠道变宽广，就不存在学生因为占不到最佳的模特观察位而困扰的问题。

其次，可以利用全新的软件工具进行绘制，让素描教学变得更有针对性。比如，以往的素描教学要采用铅笔和较大幅面的纸张。在画面中营造一片阴影，往往需要学生一个上午的工作量。但是采用软件工具，比如PROCREATE或是PHOTOSHOP都能非常逼真地模拟出铅笔的笔触，同时可以在不到一分钟内就能完成一个面阴影的营造。因为素描教学的目的是为了培养空间和体积塑造的整体感，而非用铅笔排线，所以采用CG反而更能够直击教学的核心目标。

最后，由于不用依赖模特和教具的摆设，所以教师可以在一堂课里对学生进行分级教学。比如程度比较差的同学完成石膏几何体素描，程度好一些的画静物素描，程度最佳者则完成人体素描。这样就极大地节约了教学成本，同时做到了对学生的因材施教。

3.3 关于提高速写能力方面的创新运用

传统的速写训练和素描训练一样，需要有具体的人担任模特，质量自然也差强人意，往往采用在地班级的同学临时充当。根据大脑图像法则，画者输入的图像越差，输出的图像也差。所以很多传统场景下的速写课程往往流于形式。一方面，学生并不知道自己画成什么具体的样子算做正确；另外一方面，学生将大量时间用在找最佳的观察角度而来回走动。训练的结果也没有一个修正的过程，往往是靠含糊不清的数量来撑满整个教学实践。

CG工具中的IPAD PRO中有一个叫PROCREATE的软件[4]。该软件和IPAD PRO结合以后能很容易地优化传统速写的教学效果。首先，IPAD PRO的修改和造型非常方便，设备的轻量化也远远优于笨重的速写本和铅笔，携带也有专门的背包。其次，在训练实施的时候，每个学生可以利用IPAD PRO的分屏幕功能，让速写范本和工作区域同时显示在屏幕里。有了个性化的范本，就可以取代真实的模特。再次，IPAD和手机上都有很多集成了相当多3D人体模型的软件，比如在包装设计课程中，可以采用IPAD pro中的产品绘图软件进行快速的产品效果图速写。同时，CG工具中丰富的笔刷还能实现包装设计速写中各种风格的转换，为同一堂教学中学习掌握不同的速写风格奠定了基础。

3.4 关于提高色彩认知方面的创新运用

传统的色彩教学一般采用水粉工具的方式进行。但是水粉材料也有很多的实际问题。以包装设计课程为例，如果要想让一个学生确确实实地掌握色彩变化的规律，用传统的手绘工具来实现效率就太低。首先颜料的掌握就需要花费很多的时间。学过美术的同学都清楚地记得调色难度对于一个学习者的各种不友好。同时由于各种颜料会混合变脏，所以需要绘画者在制作过程中不断地清洁调色盘，或者等画面保持半干半湿的适合状态再继续创作，否则后画上去的颜色或许会因为简单的布朗运动而变得灰暗不堪。

以上还只是绘画中的技法问题[5]。对于购买、携带，以及教学场地的准备等诸多的情况还有很多实际的问题。并且在常年的教学中发现，由于学生普遍没有节约与颜料保养的习惯，一次课程后大量的颜料、纸张以及绘画工具被当成垃圾遗弃。这不仅仅会对环境造成污染，更是不符合勤俭节约的风气。但用不完的颜料要保存也是一个问题，因为估计一次课程后，会长达半年都不会有相关的课程，有些专业甚至大学四年就仅上4周的色彩课。

针对以上情况，采用CG绘画的方式来进行色彩的教学就显得更加优化。首先，CG中的色彩绘制软件很多[5]，有一些甚至集成了在现实中所见到的大部分绘画材料的效果，比如PAINTER。这款软件不但是让多达400种绘画工具的效果可以得到实现，对于各种纸张的质感也能自由选择。这可以极大地解放学生在材料上的限制。色彩训练的核心就是色彩的搭配和运用，所以这种解放能够非常准确地满足教学需求。CG的用笔法经过了软件优化以后很容易就能实现大师级的笔触效果，这对于正在学习的学生来说也无形中提供了精神上的激励，使他们在枯燥的基础训练中能够坚持下去。最后，在色彩的变调训练中，CG能够轻易地复制原始的画作，而不需要重复劳动。学生只需要运用CG的调色工具就能非常容易地实现多种色调的变调训练。

4 结论

综上所述，数字绘画产业已经迎来了一个春天，相关的衍生产业也逐步出现在了社会生活的方方面面。社会对于人才的需求也是与日俱增。作为为社会输入人才的高校来说，如何设计自己的基础课教学变成了一项不可回避的事宜。采用数码化的工具对基础课教学进行改良是一项具有前瞻性与挑战性的教学创新实践，期待着更多的优秀教育人才投入其中。