画家倪继新侧记

□ 沈光成

倪继新油画作品

网络时代，几乎人人使用微信，一个偶然的机会我同天倪（天倪是画家倪继新的微信名，因叫起来自然上口，所以我一直这么称呼他）在微信朋友圈成为好友。

这之后他在乌鲁木齐操办《大爱无疆》慈善画展，我欣然寄去两张画。2018 年7 月受他之邀，我第一次到遥远、陌生的新疆。在机场出站口，他一眼就认出我。之后他夫人开车把我接到乌鲁木齐SOS 儿童村画室。第二天一早，我们同相约而至的上海复旦大学教授余亚梅女士一行数人便启程，踏上北疆之旅的行程。

新疆的高山大河让我很兴奋，我们一路领略天山的云天峻岭峡谷草原，在哈希勒根达坂拍照，在哈萨克牧民的毡房里开怀畅饮。茫茫人海，冥冥中会有许多说不清道不明的机缘巧合发生，天南地北相隔几千公里，两个素昧平生的人，因为网络而相识，一见如故，到离开新疆时我们已成为无话不谈的兄弟。

倪继新油画作品

天倪毕业于新疆师范大学中国画专业，在学校时也学习过油画，对中西绘画风格的异同有基本的了解。他的绘画意识和眼界受其师承及中、西方美学的影响，他的老师李其煜先生是我的舅舅，也是中国国画大师于希宁的学生。后来天倪又投身到中国油画名家中央民族大学教授刘秉江先生门下，受其言传身教多年，由此奠定他的综合艺术素养和扎实的绘画基本功。天倪的画造型概括、质朴简炼，讲究色、形、笔并重，在传统写实油画的基础上，开拓画面的空间感，同时因为受国画影响，画面有“意在笔先”的随意性和表现力。

天倪是性情中人，更多的时候显得沉静，心无旁骛，他的画中规中矩，不愠不火，画得很随兴，画自己的感受，没有什么固定的题材，秉承现实主义的绘画原则，在他看来现实主义才具有现实意义和长久性。人生短暂而脆弱，充满不确定性，就象悬浮在空中的风筝，艺术中真情实感的表达才能使内心踏实，心安理得。他坚持现实主义并不意味着简单地描摹实际对象，而是源自内心，画他对生活的感触以及对艺术的理解。其作品中或多或少表现出某种潜在的悲剧意识。

新疆地域辽阔，民族众多，是国内画家向往的地方。作为新疆本土画家，新疆少数民族题材是他一段时期的绘画主题，在他的速写本里画了不少少数民族男女形态各异的素描、速写。每幅画背后或许都有一段故事。他善良，热情，对少数民族有着本能的亲和力，和他们在一起时流露出他的真性情，他可以毫无忌惮地夸人家长的“漂亮”。他对少数民族的刻画没有停留在民俗叙事的表象上，而是深入地挖掘人物的内心精神世界，展示人物的勤劳，朴实，善良，坦诚和羞涩，尤其是那一双双长年劳作的手。

近些年，他画了不少身边的人，妻子、孩子、亲朋好友的现实生活状态，从侧面反映随社会的进步，人民生活日渐富裕，人的精神状态的变化。他的画室不再是充满松节油的味道，多了些温情，在他看来，生活中充满了艺术。

天倪的画室里挂着朱乃正（原中国油画艺委会主任，己故）先生书赠他的陆游的诗：“酒隐人间六十年，晚途敛板自伤怜，庄周聊寄漆园吏，梅福终为吴市仙。方外酒徒盟尚在，囊中剑术老当传。此心郁屈何由豁，聊遣龙蛇落蜀牋。”朱正先生给他题赠诗意味深长。十多年来天倪一直在为乌鲁木齐SOS 儿童村的公益事业奔波，义务辅导儿童村孤儿的美术培训，从事艺术教育普及。正可谓“囊中剑术老当传”。2020 年首届潍坊当代艺术展，全国数十位知名画家齐聚画都潍坊，受潍坊市美协当代艺术委员会特邀，天倪也参加了此次艺术展，他的画因其娴熟的现实主义绘画手法、浓郁的地域特点、平实的绘画语言以及审美，获得好评，并被当地机构收藏。

天倪直爽率性，热情好客。画画也一样，随“兴”而为，“兴”逝而息。“兴”是激活艺术创作的动力。“兴者，情也。谓外感于物，内动于情，情不可遏”。在画家群体中，他算不上勤奋。但他一直在有意识地锤炼自己既兴表达的感知能力和绘画习惯，在波澜不惊的日常生活中，捕捉适合自己兴致的切入点进行创作。

天倪画画是出于对生活的某些触动，面对画布，有时画得快有时又画得很慢，边画边看，渐渐形成构图和主题，始于“兴致勃勃”，终于“沉思忧郁”，信笔挥抹，随兴致的持续从一张画布、一个人物、一根抽象的线条，发展到二张三张画布，不断地把捏、调整，使最初的感觉沉淀下来，并一步步深化和完善。创作中表现出不同寻常的韧性，对自己的画要求非常苛刻。

倪继新油画作品

触景生情，有感而发，这是多数艺术家进行艺术创作的一种境界，这种创作状态契合了艺术家创作的本质。艺术作品由个体之＂兴＂的涂抹，上升到生命意义的表达，是一种心灵的咏叹。他的油画《生命》是幅静物画，据说是朋友处一盆枯竭的干花和鸟标本突然激发了他的创作兴致，占据画面的杂花尽显曾经的繁华，左下角坠落受伤的小鸟在漆黑的底色上振翅挣扎，生命在困境中承受生活之重。这种托物寓意的表达，源自他多年对生活的感悟，对人生意义的探求。