笔墨传情 色彩达意——倪继新绘画人生

□ 刘宪军

倪继新国画作品

天倪是老同学倪继新的笔名，也是他“画院”的名字。前两天从手机上发来一篇他写的短文——《我说我画》，其中有几句让我深有感触。他说：“世界万物最复杂的就是人了。因为复杂，所以要求一个人物画家，不仅要有高度的提炼概括，准确的造型能力，更需要画家对人性的感悟和敏锐的眼光”。说实话，现在有这种格局和眼光的画家不多了。特别是在我们新疆，画家天马行空，各行其是，有的人热衷于“现代艺术”“抽象绘画”；有的人开着汽车，带着画箱哪儿热闹往哪儿跑，一会儿是辽远的帕米尔高原，一会儿是金光烂烂的胡杨林……这几年阿勒泰喀纳斯湖名气大，热度上来了，去的画家多，一窝风地写生，专心画人物画的则寥寥无几。

倪继新1959 年出生于军垦名城石河子，算是“兵二代”。他从小就喜欢胡涂乱抹，写写画画。后来拜师学艺，画素描，画国画，还练书法。高中毕业后曾下乡“再教育”了一段时间。在兵团的连队里，因为能写会画，下乡几年里也没受什么苦。别人都在大田里、工地上劳作，他在连部写写画画，搞宣传，鼓动大家好好干活！因为有一技之长，后来倪继新被招进纺织厂搞宣传。这种经年累月的舞笔弄墨，自然练了一手好字好画，年纪轻轻，在石河子一带也算小有名气了。

1982 年，新疆师范大学美术系招生，这也是恢复高考之后新疆师范大学美术系首届本科美术班。全疆几千人考，最后只招了16 个学生。班主任王垠生老师戏称我们这一届美术班学生是“黄埔一期”。名副其实的“天之骄子”。倪继新在我们班里是少有的几个一进校就会书法、会画国画的学生。我上国画课，如果仅仅是画画，问题倒不大，因为毕竟进校时已有些速写基础。但国画作业要题款盖章，这可就难住我了。我没有私章。只好求倪继新帮忙。他有一手，不仅帮我在画上写字题款，还用朱砂给我画几个章子。

大学最后一年分科的时候，我本来想学国画，但国画老师不要我，说我书法太臭！倪继新当然是如他所愿学国画了。在国画班一年多，倪继新画了大量的花鸟草虫、山水树木，画了大量的国画人物、人体习作；临了无数的名家字帖。那时候大家都很刻苦用功，起早贪黑的。国画班同学早自习练书法，晚自习也基本上练书法。观赏临摹历代中国画名家的作品，了解中国文化传统，这段宝贵的学习经历，奠定了学生的国画和国学基础。

为了搞好毕业创作，倪继新专门去南疆喀什待了一段时间。八十年代去喀什和现在可不一样，一千五百多公里的路程，坐长途汽车要跑一个多星期。虽然路途遥远且十分辛苦，但也大有收获。一二十天的时间，倪继新从喀什带回了好几本的人物速写。根据这次远行的感受和速写，他完成了毕业创作。我记得有一张工笔画，大概一米左右的尺寸，内容是一对维吾尔族老年夫妇的生活场景，一个站着，一个坐着。整个画面以令人信服的真实形象，充分表现了男女主人公朴实、粗犷、温和、善良的性格。整个画面平实含蓄，充满了祥和而神秘的震撼力。这里既有他自己敏锐和细腻的感受，也受到当时盛行的“伤痕美术”和“生活流”创作思潮的影响。这幅画得到大家的一致好评，也令我至今难忘。正当我们忙着毕业考试、毕业画展的时候，班里一个才华出众的男同学突然得病去世了。花圈、挽联、追悼会……就在这种压抑伤感的状态下，大家各奔前程。

大学毕业后，倪继新分配到乌鲁木齐师范学校任教。这段时间他除了上课，教学，也画了一些速写、素描和创作。1990 年，我们一道考入新疆师范大学“油画研究生课程班”。研究生课程班几十号学生，都是年轻人，个个意气风发，有楞有角，个性十足。也许因为是老同学的缘故，我们的关系比上大学时密切了许多，除了上课画画，有空经常会约三两个朋友，在小餐馆里吃吃饭、喝喝酒。我还到他家里去过两次。那时大家年轻，什么都不在乎，喝个一瓶两瓶白酒不算什么，一醉方休。

研究班一开始画了两个月的素描。后来是克里木老师给我们上油画课。当时克里木老师刚从“西欧列国”游学考察回来，带了很多美术馆的名画幻灯片。常常是白天和我们一起画模特儿，晚上给我们放幻灯，讲解数量繁多的世界名画，间歇也穿插他在西欧游学考察半年的感受和经历。看得我们眼花缭乱，听得我们无限向往！克里木老师是“文革”后最早一批出国考察的中国画家。所以，这种形式的教学活动非常难得，受益匪浅。

研究生班的最后几个月，是全山石老师给我们上人体课。那时全山石老师也就五十多岁，风度翩翩、温文尔雅、平易近人。全老师上课非常仔细耐心、深入浅出。这对我们这些生长在西陲边疆的艺术门徒们来讲，可是千载难逢的学习机会。通过全山石老师的言传身教，使我们弄清了中国油画与苏俄社会主义现实主义油画、西方油画的关系，西方油画的精髓。全山石老师反复讲，画家要有色彩意识，要用色彩的眼睛去观察，要用色彩去刻画，这是油画的根本，是西方油画的“母语”。色彩要像宝石一样，像金子一样，要有光感！可惜那个年代刚刚开放，西方的各种观念、各种画派、各种形式，泥石流般地涌入中国，搞得大家眼花撩乱，晕头转向，无所适从。一些人今天学梵高，明天画野兽派；一会儿是怀斯的，一会儿是表现主义的。多年后才明白，当年全山石和克里木老师对我们教诲多么可贵！

研究生班结业后，我们又各奔东西，多年都没再见过面。后来听说他去北京“徐悲鸿画院”进修，再后来又考入“中央民族学院”的油画研究生班深造。大约是2000 年初秋的某一天，我去新疆画院看望克里木老师，碰巧又遇上了倪继新。聊了几句才知道，他才从北京回来，刚下火车。这次回来主要是应新疆画院的邀请，创办“人体绘画工作室”。那时社会已经很开放了，画人体模特也不需要什么批示了，只要给模特发工资就行。油画源自欧洲，画人体模特儿也源自欧洲。中国人画人体模特据史料记载始于大清灭亡后的第4 年即1915 年，到上世纪九十年代差不多七十多年。新中国成立后，有一段时间画家是不允许画人体模特的，但不画人体模特画家是画不好人体的。据说为此有人反映到毛主席那儿，毛主席专门作过批示，肯定了画人体模特的必要性。1984 年我们班要开人体课，当时的系主任刘南生老师也是拿着伟人的这个“最高指示”，找到校领导、教育厅领导、自治区领导。从而开了新疆画家画人体模特的先河。我们班画的第一个裸体模特还是从“中央美院”借的，是从北京“空运”来的。

倪继新国画作品

倪继新在北京连续画了好几年的人体模特，所以，他画起人体几乎是得心应手。他的画都在一米多，看上去很震撼！当时新疆的画家很少画这么大的画。虽然画面大，但他控制得很好。画作构图得当，画面饱满，造型也处理得准确有力，色彩明快而浑厚。可以看出，他是有想法和雄心的，想在人体油画方面有所建树。可惜因为各种原因，没多久他就离开了新疆画院，“人体绘画工作室”也不了了之。作为自由画家，为生计，倪继新画过广告、代过课、搞过装修。也画了不少画，参加了区内外大大小小的好多画展，也获过奖。但主要还是搞校外中小学“美术培训”。开始是借用别人的房子，经常换地方。记得每次路过乌鲁木齐，去看他，我都要满世界去找。后来乌鲁木齐最大的孤儿院“SOS 儿童村”找他合作，在儿童村开办美术培训。除了免费给各民族孤儿学生进行美术教学，也可以招收一些社会上的中小学生。这样他也就有了稳定的培训地点，稳定的工作室，稳定的收入。儿童村占地一百多亩，绿树成荫，百花争艳，环境非常优美。美术培训在“活动中心”的四楼，面积上千平米，即可培训学生，也可展示作品。同时倪继新还和乌鲁木齐市残联合作，免费为各民族残疾少年儿童进行美术教学。以“儿童村”和“市残联”为平台，这些年倪继新积极组织、举办和参与了公益事业，让更多的人关注孤儿和残疾少年儿童的慈善工作。影响较大的一次是2016 年5 月28 日，由“天倪画院”在“乌鲁木齐市美术馆”举行的《大爱无疆，一切为了孩子——名家爱心作品捐赠展览》。数百名各界代表和画家参加了开幕式。在开幕式上，多名区内外的书画名家当场挥毫泼墨，为“儿童村”的孩子们捐赠了近百幅的精美作品。从性格上讲，倪继新完全是个性情中人。“兴致而为，兴逝而息”是他作画的常态，也是他做人的常态。一晃我们大学毕业三十八年了，十来个同学，出国的、经商的，干什么的都有。在单位上班的基本上也都退休了。能经常见见面、喝喝酒、吹吹牛的同学也就那么三五个人。大部分情况下都是倪继新招集。他喝酒不行，但同学在一起，他就要喝到尽兴，因此经常喝醉。艺术家多是性情中人，尤其是画家。我们班虽然是美术班，但如今画画的已没几个人，能坐在一起谈论“画”的就更少。倪继新既搞美术培训，也画画，算是两栖“动物”，这些年他培养的学生，有很多考入各大美术院校，有些已经走向社会“功成名就”，可谓桃李满天下。“国家教委”提出学校要“双减”，同时要加强美育。可以预见，未来倪继新在美术培训事业上还会有更大的作为。

每个画家都有自己的生活轨迹和绘画方式。感受能力则是作为一个画家的基本能力。倪继新三十多年的艺术创作信条就是艺术家应该贴近生活，要少一些故弄玄虚的浮躁。他的绘画意识和眼界，受当年上学以及后来进修时的几位学养深厚的老师、西方美学的双重影响。他期望与观者在审美活动中产生共鸣，同时又不失艺术的尊严。他的作品看似中规中矩、不愠不火，但画得都很随兴。“兴”是激活艺术家创作的引信。古人说：“兴者，情也。谓外感与物，内动于情，情不可遏，故曰兴”。“兴象”是中国古代诗学的重要概念，是“兴”的延伸。如果说兴趣强调主观情感的自由活泼、生动灵趣，那么“兴象”则是这种创作心态下产生的艺术形象。艺术创作往往是由“兴”的冲动引起。融物兴发，因兴生情，率真自得。这是每个画家进行艺术创作的切身体验，艺术作品由个体之“兴”的涂抹，上升到生命意义的追求，是一种超越自我关怀、寻找精神取向的咏叹。倪继新画过一幅油画写生《生命》，就集中体现了他这种“兴象”作画的理念。这不是一幅一般意义上的静物——占据画面的杂花尽显曾经的繁华。左下角坠落受伤的小鸟，在漆黑的底色上振翅挣扎，生命在困境中承受生活之重。这是由兴及象的表达，多少有托物言志的情怀。倪继新画过一些油画静物，也画了很多的水墨花鸟画。特别是荷花最拿手，而且都画得具有很强的书写性，笔触生动、豪放、有激情。这些荷花作品大多都是方构图，方构图更便于集中紧凑，也更显得饱满充实。总之，他的国画，笔精墨妙，充分体现了东方文化的诗意、情调和韵味。

倪继新油画作品

倪继新油画写生，更多的是画人物。他喜欢画人物，也有能力画好人物。纵观美术史，从史前的岩画、洞窟壁画，到“文艺复兴”前后的各类绘画，无不是通过人物形象来表达人类的愿望、理想、宗教信仰和喜怒哀乐！特别是我们新疆，自古以来不仅是各种文化、宗教的交汇之处，也是众多民族的共居之地。丰富而深厚的风土人情、文化生活为画家、艺术家们带来了取之不尽的创作灵感。比如说帕米尔高原的塔吉克族，多年来吸引了疆内疆外众多的各类画家，他们来到高原，描画壮美的山川大地和塔吉克男女老少。当然表现最多的、最有名的还是塔吉克美女。如全山石，靳尚谊，刘秉江，克里木等名家们的作品，都从不同角度，以不同风格把塔吉克美女展示到了极致，让她们名扬天下。倪继新也创作过一幅表现塔吉克女性的油画作品，这是一幅三联画。有所不同的是，作品展现了塔吉克女性，从少女到老年的不同阶段的人生面貌，展现了深刻的生命的意识和作者深沉的感情。这幅画不仅色彩明快，油画味儿十足，而且也体现了中西绘画结合的特有魅力。

近几年倪继新的人物写生，画的基本上都是身边的亲朋好友。其实从油画专业的角度讲，把人物画准、画像，对画家的造型能力和艺术素养是更高的要求，更大的考验。相由心生，画肖像不仅要解决“像”的问题，还要传神。身边的亲朋好友，因为经常见，司空见惯，所以对画家来说更见功夫。倪继新画的“妻子孩子”的系列作品，让人觉得就是自己身边的生活，亲切真实。尽管从这些人物画作品中，多少能看到一些悲戚的色调、苦涩的痕迹和捉摸不定的笔触，但这正是生活的真实和油画人物的魅力！也是他多年对生活对艺术的感悟，思索。

著名画家朱乃正为他题过一首陆游的诗，最后两句颇有深意：“方外酒徒盟尚在，囊中剑术老当传”。能培养出更多、更好的学生固然很有意义，但同时我也希望倪继新能有更多的作品问世，特别是人物画。我记得八九十年代在新疆及全国的画展中，很少有风景画，基本上都是人物作品。那个时代的新疆名家们也几乎都是人物画家：杨鸣山，哈孜，克里木，龚建新，潘丁丁，刘南生，李锡武，徐唯辛等。初学绘画之时，看到这些名家的画，首先是很佩服，但同时也觉得全国这样水平的画，肯定还很多，觉得也不过如此。但画了几十年回头才发现，其实不然，就是现在比他们画的好的也真没几个。所谓艺术“天才”，既有才华的因素，更有时代的原因。“时也，势也！”。这两年杨鸣山老师的画，在全国各地巡回展出，引起极大的关注和反响，就是有力的说明。真正有价值的艺术作品早晚会得到世人的认可。活到老，学到老，画到老。