中国电影管理的最重要问题

张赫洋

摘要：近年来，在商业类型、剧作主题、视听呈现、文化视野等方面，新主流电影正在实现着对于主旋律电影的传承以及自我的突破与创新，如果想要走向更多元的文化与最广大的受众，就需要对于社会效益以及市场潜力巨大的产业进行高质量，高效率管理。

关键词：中国电影;新主流电影;管理;问题

一、中国电影的选题新变：新主流电影在主旋律电影的基础上，实现着中国特色文化元素的融合

随着市场运作商业化、艺术创作类型化、生产制作工业化等进程加快，主旋律电影、商业电影和艺术电影这三个原本被学界划分并采用的独立电影类别，开始了相互融合的趋向。这一趋向就被命名为新主流电影，新主流电影更加注重中国本土文化，传统文化，和民族文化的展現。[1]正如克拉考尔（2019）所认为的那样，电影作为大众心声的媒介载体，其格外能反映一个民族的精神。

徐克导演的《智取威虎山》就以京剧化的脸谱化特征塑造人物形象，将京剧的脸谱化妆造型，京戏的节奏以及东北的大众文化融入到叙事当中。比如杨子荣的眼妆就以特有的黑紫色为主要色调，在京剧中，黑色代表了忠诚勇敢。而反派“土匪”，脸部妆容则以惨白色为主，而在传统的中国“国粹”中，白色代表了奸诈，一正一邪通过中国戏剧特有的表现手法表现出来。本雅明所说这些传统艺术之所以特殊，乃是因为它们作为艺术是不可复制的，是唯一存在的原作。

但是在《中国机长》中，虽然对灾难类型的刺激震撼的视听呈现层面处理得相对较好，但是中国化的叙事表达，和电影工业美学的视角下，影片在多线并进的选取比例偏重、重要配角的人物塑造、整体叙事的惊险程度与矛盾处理上，都依旧有很大的提升空间。比如过多铺展与核心叙事脉络无关的乘客人物群像，分散了观众在主要矛盾高潮点的注意力;第二机长对乘客暧昧搭讪的段落显得油腻轻浮，这种人物性格塑造与紧张惊险的主要情节背道而驰。与同类型的《萨利机长》相比，好莱坞选择将矛盾重点放在飞行危机之后，在后续调查中对萨利本人是英雄或罪犯的身份认定过程中，叙事中的悬疑感延展到危机后的每一分钟。而《中国机长》对封闭空间的艺术再现与叙事张力都仍待提升，以飞机平安着陆作为结尾略显余味不足，中国特有的职业精神没有以独特的方式展露。

二、新主流大片的制作模式：弱化过度的明星效应（技术化）和类型化电影

除了内容的深度挖掘上，在主流价值倡导下，大量明星不计片酬参与出演新主流影片。电影明星作为电影工业品牌的重要符号，的确具有较大的票房号召力。但大量堆砌明星的方法对观众的吸引力在近年来有所下滑，在观众对同质化、重复性创作路径产生审美疲劳之后，我们的反思意识或批判意识总是与感官诉求和消遣诉求如影随形，难分难舍。（本雅明，2008）[2]新主流电影应该激发后劲，持续发力，在明星效应的加持下，我们更应该注重题材选取、创作频率、投入体量等多个角度，从可持续发展的角度，契合不同受众的观影特点，建构有利于新主流电影常态化发展的新生态格局。另外，由于新主流电影的市场潜力巨大，资本往往进行盲目性投资开发，造成对于中国传统文化和民族文化过度开发和消费，“如果艺术是为了外在的目的而创作，那么艺术也就无所谓艺术，只能称其为技艺罢了，那么，它陶冶情操、熏陶心灵的功能也将不复存在了。”如果不能进行科学化管理，往往会造成内容低俗肤浅、主题价值表达偏差、同质化严重等一系列问题。制作端的产业管理是电影的产出的重要环节，而宣传营销以及放映发行端则是新主流电影迅速“破圈”的关键一步。

三、电影营销的 “互联网+” 新样式： 短视频营销 “异军突起”

随着新媒体平台的不断发展，短视频以短、精、针对性强、覆盖面广与大数据数字计算等优势， 对于电影宣发而言， 起着重要、关键的作用： 首先，短视频可以有效的将影片宣传物料进行反复播放， 而且通过数据精准到 “目标人群”; 二是短视频物料可以重组、 编码电影， 将其煽情或能引起共鸣部分进行扩大， 以吸引受众。以 《八佰》 为例， 根据猫眼数据 APP 数据，《八佰》 抖音热度为 35. 4 万， 累计上榜 23 次， 抖音周排名最高 NO. 1， 自 2020 年 8 月 25 日起霸榜149 天。[3]“据统计， 《八佰》 上映前在抖音平台发布物料， 获得了 10 万以上的点赞， 不仅如此， 该片宣发时还利用抖音平台发布了诸多演员表演背后的视频与拍摄细节视频， 比如 2020 年 8 月 23 日 （影片上映的第三天） 发布了李晨表演视频， 该短视频虽然时间不长， 但将战友情及李晨的表演和拍摄的难度表现得淋漓尽致， 最终获得了 233. 4 万点赞。”（陈旭光，2021，P8）[4]除 《八佰》 之外， 《我和我的家乡》 （抖音粉丝 100. 7 万， 获赞 2569. 5 万）、《姜子牙》 （抖音粉丝 42. 2 万， 获赞 885. 2 万） 等电影也都积极进行了短视频营销， 且取得了不错成绩。 猫眼电影将《我和我的家乡》 首支预告片拆分成 7 支短视频于抖音发布， 并且在此基础上二次创作、 提取亮点， 取得了总播放量超 2 亿的优秀成绩 （如 “村民们居然看的是#唐探 3” 获赞 27. 1 万， “黄渤变身外星人” 获赞 4. 6万， 等等）。[5] 这些成绩都证明了短视频营销的广泛性与覆盖性， 预示了短视频营销大有可为。但是，由于短视频传播效率高，传播同质化日益严重，加之“填鸭式”营销，说教式表达，或者过度卖弄情怀之嫌，长此以往，观众会审美疲劳，甚至拒绝为其买账。因此统筹管理，高效利用短视频平台进行营销，才能最大限度地发挥其宣传引流的作用。

四、电影发行的 “互联网”新样式：院线电影的网络线上发行与放映。

中国电影的院线和网络的隔阂正在逐步消解，距离不断缩短。一方面，因为互联网的发展，面对具有更多选择权的用户，创作者不再是作品的绝对主宰，他们必须更多考虑用户的偏好;宣传不再是制作方主导的阵地，互联网的舆论场让用户有了更多表达和传播的权力;另一方面，由于疫情的影响，中国电影院线呈现出应对突发情况应对不足的态势，但是部分电影仍然探索出了新的发展之路，以展现中国传统亲情观的《囧妈》院转网 尝试“2020 年 1 月， 字节跳动以不少于 6. 3 亿元的价格获得电影 《囧妈》 的独家网络播放权”[6] ， 西瓜视频播放平台的使用量激增，尼古拉斯·尼葛洛庞帝（2017）说互联网将创造一个更加和谐的世界”[7]，《囧妈》通过 “免费春节档” 等营销方法， 使 《囧妈》 “院转网” 广受受众好评， 赢得了受众们赞誉。

“融合是一种范式转换，原本媒体独享的内容因为技术介入得以实现跨媒体多渠道流动，各种传播体系相互依赖形成了新的媒介生态圈”（亨利·詹金斯，2012）[8]。院线和网络平台播放相结合的发行模式无疑是当下电影发行的优秀发展道路，但是不是所有电影都适合在网络平台发行，以《征途》为例， 它作为同名游戏改编电影，拥有较为广阔的游戏粉丝基础和影游融合特质，而且该片的画面呈现与视听效果均表现不错， 极具视听震撼力。[9]但在院改网之后， 受限于电脑或家庭影院的屏幕清晰度与尺寸等多种硬件条件， 视听效果的优势表现并不突出。所以说， 大投资、大场景、强视听的作品， 还是尽量选择院线放映才能发挥自身优势。对于电影产业管理者而言，平衡院线电影和网络电影的市场占比，区分适合两类电影分别适应的发行标准，更能使得市场收益最大化。

总结：新主流电影着力于中国文化的基础上与市场融合发展

新主流电影的艺术管理是在多个层面上进行的，包括协调观众、活跃粉丝社群、发展并留住受众、影响政策、筹集资金等。新主流电影在注重影片艺术标准的质量导向上，同时需要强调以目标观众为核心进行项目的开发与运作，尤其是商业电影项目，诸如题材、类型、故事、演员、宣传等要素都要以满足目标观众需求为出发点。

在策划阶段，新主流应该在坚持主旋律电影、商业电影和艺术电影相互融合的趋向下，更加注重中国本土文化，传统文化，和民族文化的展现。在制作层面上，尊重市场选择的前提下，把握好同质化题材的运作规模;加大新兴制片软件的运用，更高效地为电影制作服务。

在电影宣发阶段，营销团队可通过短视频平台实现更加精准的观众定位，开展宣传营销。短视频营销的广泛性与覆盖性，预示了其影响力极其广大。同时要避免过度营销，卖弄技术，情怀等单一同质化的宣传元素，以赢得观众对新主流电影的长期关注度。

放映这一阶段的工作应借助互联网平台进行口碑监控与管理，延长电影生命周期。区分分别适合投放于院线和网络的电影，制定两者分别适应的管控标准。总之，通过互联网工具来增强分析手段以实现管理的科学性。

我们的最终落脚点在于关注经济效益的同时，注重中国文化的传播，在日新月异的互联网时代发掘本土文化，传统文化和民族文化等的生命力的价值内核，找到人文精神共鸣点，与世界文明共同交流，丰富人类精神文明。

参考文献：

1.齐格弗里德·克拉考尔. 从卡里加利到希特勒：德国电影心理 （或者可以写成英文参考：Kracauer， Siegfried. （2019） From Caligari to Hitler ： a psychological history of the German film. Princeton， N.J. ： Princeton University Press）

2.本雅明《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，北京：中国城市出版社 2001年版，第116页。

3..数据来源： 猫眼 APP 专业版— 《八佰》 营销分析 “抖音” 板块， 检索时间： 2021年1月29日

4.Chen， Xuguang. & Zhang， Minghao. （2021） 2020年中國电影产业年度报告。中国电影市场， 112 （118） April， pp.04-15.

5.数据来源： 猫眼研究院 《2020电影市场数据洞察》

6.数据来源： 拓普数据 《2020 中国电影市场产业报 告———影片篇》， 拓普研究院， https： //mp.weixin. qq.com/s/S73OXWG3oI86Rs0y39GvPQ， 2021 年 1 月 18日。

7.（美）亨利·詹金斯.融合文化：新媒体和旧媒体的冲突地带[M].北京：商务印书馆，2012：23，279，61，63-65，357.

8.胡泳.尼葛洛庞帝之叹——打造“互联网公地”的探索[J].新闻爱好者，2017（1）：56.

9.陈旭光、 张明浩： 《论后疫情时代 “影游融合” 电影 的新机遇与新空间》， 《电影艺术》 2020年第4期， 第149-154页。