古今荟萃 中西合璧：基于柯达伊教学法的小学音乐教学策略

□ 江苏省张家港市东渡实验学校 程 宸

一、柯达伊教学法的内涵诠释

柯达伊教学法是匈牙利音乐教育家柯达伊创造的一种音乐教学方法。柯达伊非常重视音乐在人的成长中的意义，他认为，音乐是发展人的素质的一种载体，音乐不仅具有娱乐价值，而且具有育人功能，音乐不只是为了培养专门人才，而是应当用于培养全民族素质。

柯达伊音乐教学法主要是以歌唱教学为主，以“听”和“唱”为学习路径。在歌唱教学中，倡导教师采用清唱的方法，不依赖任何乐器的伴奏，让学生通过听老师唱的形式初步形成音感。其次，教师引导学生独唱、轮唱、合唱，在各种形式的唱歌实践体验中学习呼吸和歌唱的技巧。当学生形成一定的听、唱能力之后，再开展读谱、视唱教学，从而培养学生的音乐读、写能力。

柯达伊教学法着重包含以下几个方面的内容：首调唱名法、节奏唱名法、固定音唱名法、字母记谱法、柯尔文手势。其中影响较大的是首调唱名法和柯尔文手势。首调唱名法是柯达伊教学法的核心，适用于各种教学内容与音乐活动，以“D0”为基准，依次往后移动，这种方法便于学生对音调的掌控。柯尔文手势是柯达伊在前人的基础上改进后的一种用来表示七个不同唱名的手势图样，该手势图样将音高予以直观形象化，便于学生认知理解和音乐表现。

二、柯达伊教学法的价值意义

新课程已经实施多年，音乐课程的地位逐渐提高，广大教师对音乐教学的重视程度不断增强，但一些音乐教师的教学素质未能得到相应提升。这其中有音乐教育理论研究的欠缺，有音乐教学理念的滞后，也有音乐教学方法的陈旧等原因导致。审视当今国内小学音乐课堂现状，有些教师在教学中存在一些不当的操作。譬如，对乐器的依赖性过大，在歌唱教学中伴奏先行，许多时候利用钢琴或手风琴伴奏，学生都是随琴跟唱，依靠琴音歌唱。这样教学的弊端在于将学生的歌声与乐器声混在一起，弄不清学生的音调音高，容易出现滥竽充数，浑水摸鱼的情况。再如，部分教师在课堂中不关注学生的节奏感培养，并不是教师不懂得节奏之于音乐的重要性，也不是他们不愿进行节奏训练，而是缺乏系统完善的科学训练方法，不知道如何进行有效培养学生音乐节奏。

“工欲善其事，必先利其器。”柯达伊教学法有助于提高教师教学素养，帮助教师优化教学方法，让音乐训练更为科学高效，从而提升音乐教学质效，助长学生音乐技能，增长学生音乐素养。教师可以洋为中用，汲取精华，将其引入音乐课堂，与我国音乐教学有机融合，让音乐课堂绽放异彩。柯达伊教学法遵循学生认知规律，增强了音乐教学的体验性，有助于激发学生音乐潜能，调动他们的学习积极性，促进学生音乐理解与表现。小学生的抽象思维能力较弱，形象思维能力占据主导，柯尔文手势的运用，可以将抽象的歌谱视觉化、感性化，使隐性的音调、音量变得直观形象，让学生更加清晰明了，使学生的音乐表现更加准确到位。柯达伊教学法还有助于培养学生的音乐创造能力，在教学过程中重视学生即兴创作能力。譬如，在节奏训练过程中，教师可以利用柯达伊教学法，教给学生节奏唱名法，并引导学生展开节奏创作，师生齐读歌词，教师拍打节奏，学生模仿，然后让学生拍打，为歌词配上节奏。

“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨。”柯达伊教学法就是音乐教学的最好方法之一，具有重大的意义和价值。

三、柯达伊教学法的运用策略

柯达伊教学法适用于各种音乐教学活动，如歌唱、识谱、节奏、欣赏、合奏等活动，笔者结合音乐教学实践，根据不同音乐教学内容与教学需要，谈谈柯达伊教学法的相关运用策略。

1.无伴奏演唱，训练歌唱能力

柯达伊认为：“人声是最好的教学工具。”这也是柯达伊的主要教学理念，他将这一理念融入自己的音乐教学，主张“唱歌无伴奏”，提出了无伴奏的歌唱教学。许多音乐教师往往是借助乐器进行教学，认为钢琴等乐器的旋律节奏可以引导学生更好地感受歌曲，因此，教师离开钢琴就不教歌曲，学生也是无伴奏不唱歌。

柯达伊的无伴奏教学给教师以启迪，歌唱本来是人声的一种表现形式，学习歌唱应当从纯粹干净的人声学起，如果一味地依赖乐器伴奏，岂不是将学生带偏了。因此，教师在歌唱教学之初，应当尽量采用清唱的方法，让学生聆听感受纯净的人声，而不要掺杂其他乐音。当然，这就要求教师自己加强训练，拥有良好的歌唱素质，能给学生正确的示范引领，通过无伴奏演唱，训练学生歌唱能力，让学生没有伴奏也能唱歌。例如，笔者在教学《春天来了》一课时，播放了《春天在哪里》的视频，营造了春天的气息，在自然导出课题后，组织学生节奏练习、学习歌曲，范唱时采用了清唱，让学生感受自然的声音。接着，仍然采用无伴奏方法分句教唱歌曲，直到学生学完整首歌曲后，才加上电子琴伴奏，将歌曲和歌词融合起来，让学生跟琴演唱歌曲。

2.柯尔文手势，助长识谱能力

识谱是音乐学习的基础，识谱能力是学生应具备的一种关键音乐能力。在识谱教学中，学生对音符的高低理解存在障碍，尤其是当旋律和音高发生各种变化时，学生更是茫然不知所措。如果让抽象的音符灵活地跳动起来，让音高和旋律变得可观可感，相信学生不仅学习兴趣大增，而且降低了他们的理解难度。

柯尔文手势正是一种音乐手语，用不同的手势图谱来直观表示不同的音符，通过手势空间位置的高低变化，表示各个音符的音量音调的高低。柯尔文手势教学法是视觉与听觉的完美结合，让抽象的识谱教学变得生动形象，帮助学生插上联想的翅膀，学生边看手势边联想音符，边打手势边读谱，手势帮助学生将谱和音之间建立有效连接，通过不同的形式去感受音乐，使得学生识谱能力大大提升。例如，在教学《跳柴歌》一课时，首先利用多媒体给学生播放了黎族竹竿舞视频，创设了一个欢快的歌舞情境，自然引出《跳柴歌》，在初步感受了音乐的旋律和节奏后，组织学生学唱歌谱和歌词，在唱谱教学时，运用了柯尔文手势，通过手势变化帮助学生理解音符长短高低的变化，避免了学生跑调现象的发生，同时促使学生对歌曲旋律和节奏的把握。柯尔文手势的融入，增强了歌谱教学的直观性，同时摆脱乐器的依赖，起到较好的教学效果。

3.节奏唱名法，涵育音乐节奏

音乐都是有节奏的，节奏是音乐的重要元素，节奏如同音乐的脉搏，让音符在跳动起伏中富有生命活力。节奏感知与节奏表现能力是一种非常重要的音乐素养，培养学生音乐节奏能力是音乐教学的重点。培养学生音乐节奏感的方法有许多，常用的有听、念、拍等方法，如聆听模仿自然界中各种物体发出的节奏性声音，如蛙声、马蹄声、钟声、汽笛声等等，或者利用有节奏的语言进行朗读、说唱训练，或者通过点头、击掌、摇摆等肢体动作感受音乐节奏。

还可以根据柯达伊教学法进行节奏训练，借助节奏唱名法，采用节奏音名读法，涵育学生的音乐节奏。常用的音符读法有四分音符、二分音符、切分节奏、附点节奏。教师可以指导学生在读节奏中感受时值长短，体会识别对应的节奏音级，形成一定的节奏感。例如，《银色的白桦林》一课中教学重点是把握好歌曲节奏，能够有感情的演唱歌曲，难点是切分节奏型和后十六节奏型。在节奏训练中，首先引导学生模仿驯鹿的奔跑，初步了解和体验歌曲的节奏。接着，引导学生按节奏读歌词，学生边朗读边拍手，边拍手边数拍子，感受音符时长。再次，带领学生反复读十六分音符Li和切分节奏TiTaTi。在学生基本理解和掌握的歌曲节奏后，组织学生演唱歌曲旋律，学唱歌词。在节奏教学中，还可以引导学生用不同的方式标记不同的节奏的时值长短，或者用不同符号标记声音的强弱，将时值长短和音符强弱具体化，增强节奏训练的感性认知与理性感悟。

柯达伊教学法，除了运用于歌唱教学、识谱教学、节奏教学，还可以用于欣赏教学、合唱教学等。音乐无国界，经验共分享，柯达伊教学法作为音乐教育的瑰宝，值得大家学习借鉴，让教师在小学音乐教学中，将古今荟萃、中西合璧，把柯达伊教学法引入课堂，为自己的教学锦上添花，给学生的素养提升助力。