穆夏与日本插画的相互影响

刘凌风

（武汉理工大学,湖北武汉 430070）

一、浮世绘式的版画对穆夏创作的影响

（一）材料方面

浮世绘基本都是木刻版画，是将大米米糨糊敷在坚硬而又有纹理的樱树木板上，在米糨糊干燥之前，马上将纸质画稿粘贴在木板上，用手刮擦纸张，只留下墨水线，方便后期用来雕刻。经过不断的揉搓，纸张越来越薄，最后只留下淡淡的线稿，等到线稿明确以后再沿着墨水线两侧进行雕刻，边刻边校正色版印刷的位置，精细的部分精细的雕刻。雕刻后用矿物颜料或者植物颜料，用竹棒蘸取颜料滴在木板上，趁颜料未干燥，用刷子将颜料均匀涂抹在印刷块上，最后使用一种名为“马连”的按压工具压出颜色。

穆夏大部分的画是彩色石版画，他受东方版画的启发，使用这种印拓技术，类似于在石板上雕刻线条用来套色印刷。而穆夏形成这种风格的缘由，也有可能跟石版画本身这种材料有关。与日本浮世绘所采用的木刻版画类似，石版画本身也是需要经过精准的测量，一遍遍的印刷，才能印出完美的作品。而这种精准本身，虽然是一种局限，但是却让穆夏发展出他独特的画法，如何在有限的画面里，用机械般顺滑的笔触与精巧的构图来体现一个充满感染力的画面。

他以“石版印刷”这种艺术形式为载体，将自己的风格发挥到了极致。套色石板印刷是用一套石版印一幅多色的石印画，每块石版只印一种基本色。在套色时，需要用多种单色的色板按次序套色。因为块状设色比较难形成色彩的堆砌，最终成品的画面颜色密度较为通透，整体干净和谐。他的上色材料主要是水彩，但是用了这套板印的方法边能使颜色涂的平整而均匀，没有一点重叠和晕染的水痕。他充分利用了石版画的特性，使得修改调整设计变得相对便捷，大大节省了作画的时间，这种平面化的印刷方式也为商业插画奠定了良好的基础，使得他的作品能更为广泛的传播。

（二）风格方面

这一套版画技术流传到西方，对19世纪中后期西方艺术的变革也产生了很大影响。在19世纪的欧洲，在市场上买东西的外包装很可能是一幅葛饰北斋的作品。当时的日本受到西方文化的冲击形成一股学习西方效仿西方艺术的潮流，所以日本传统艺术不那么重视了，甚至沦落成了出口陶瓷的包装纸，随陶瓷一同出口欧洲，欧洲人得此了解了浮世绘。另一方面，浮世绘通过书籍上的插图传播，使得日本在刻版与印刷业上获得蓬勃发展，浮世绘插图与艺术风格获得了本土大众的认知，除日本国内的大众之外，渡海而至的西欧国家人士也得以接触这种形式的日本艺术。欧洲的新艺术运动也与浮世绘之间也有联系，浮世绘对西方画家来说，视觉和思维的冲击是非常大的，就是在这样的和风热潮中，他的作品和一些印象派画家的作品对欧洲的艺术史有着承前启后作用。也许这也是艺术创作的真谛之一：模仿但不雷同，借鉴却有超越。

穆夏充分掌握了石版画的特点，并且从日本的浮世绘艺术风格中借鉴了对于色块和线条的处理技巧，尝试用平面的效果烘托出立体的氛围，最终形成了自己独有的风格。浮世绘的作品中有极强的装饰性和结构性。比起米开朗琪罗或是安格尔，他更在意的是画面和谐而又理想的美感。他喜欢外轮廓勾线，例如他在成名作《吉思梦丹》中，利用外对称的花纹、轮廓线协调文字和背景。鲜花、衣服的结构、直线与曲线的穿插与人物的动态达到了画面的和谐。它的背景是图案和文字,描绘了一个身体向左、右手持有植物的女星形象。画面利用一些较粗黑的线条来勾勒画中女性的轮廓,文字与人物、花卉与纹样交错形成了层次感和线条的对比，这些感性化的优雅线条无一不透露着浮世绘的味道。另外，浮世绘最常用的颜色都是平面的，色块的,它的颜色是灿烂、浓烈的，极具视觉张力，而这种色块使人从远处就能分辨出大致轮廓，这也是其最大的特点。而穆夏风格最为代表性的就是精致的平面化构图，流畅的曲线，以及其他的几何形状，这些都是经过他独创的理论精心计算的，从而使观赏者心理产生了对美的愉悦感。

西方文化更注重理性逻辑，所以他们更注重事物本来的真实性与细节，所以透视画法十分成熟，东方文化更感性，注重表达画家内心的意，相对忽略对于事物真实性的追求。穆夏汲取了当时新颖的、不同流派的艺术风格并为己用。在《酩悦香槟》中，可以看到他对不同艺术风格的吸收。日本木刻版画的轮廓线条，兼得巴洛克和拜占庭的华丽，又在尘烟滚滚的近代勾勒出女性的古典美。

在构图方面，非对称性、局部放大、递进式、分割式、方圆结合式等浮世绘几何式构图的代表构图，也对他的作品造成了不小的冲击，将写实的图案放入几何形体中，形成了弧线与直线，动态与静态的对比，增强了画面的视觉冲击力，最终呈现出这样的画面。例如《常春藤》的构图就明显参照了方圆式。“方”代表着静态的、规则的、棱角分明的。“圆”代表着动态的，圆润的，柔和的，在方与圆的对比中产生了打破秩序感的不规则的美。

图1 歌川国芳方圆结合构图图例

此外，他在很多商业性海报中对塑造的自然事物更多的是提炼和概括，借用东方风表现手法展示了来自自然但又不同写实的本身的抽象形象。《常春藤》中边框中的叶片与人物头顶的叶片就形成了抽象与写实的对比，同样是一种叶片却带给观众不同的视觉体验。

图2 阿尔丰斯•穆夏《常春藤》

（三）内容方面

他的大多数作品以女性为主题作为理想中美的化身，例如《水果与鲜花》中柔和的线条、柔美的色彩，各种植物元素和复古华美的装饰图样也营造出一种软软的少女感。经由他笔下的女性形象大多有着姣好的面容和灵动的身姿曲眉丰腴、婀娜多姿。他笔下的女性人物一般只有两种表情，一种是姿态舒展，眼神平静，眺望远方，另一种就是凝视着观画者。而浮世绘就是描绘女性人物见长，多刻画歌舞等柔美的日本女性形象，崇尚展现女性的自然美感。在清新淡雅的花草和婀娜多姿的女性虽备受新艺术运动的青睐，但似乎只有穆夏做到了一以贯之。穆夏对装饰性孜孜以求的同时，还将植物和女性发展成为创作的母题。著名诗人庞德也在浮世绘的影响下在他的诗歌当中塑造了许多柔美的女性形象。由此可见日本文化渗透进了穆夏、庞德这样的西方文学艺术家的创作思维当中。穆夏对于女性形象的刻画，绝不只是依赖摄影技术一味追求准确，更不仅满足于对女性魅力浮于表面的赞颂，而是于人物的生动刻画间实现造型的隐喻表达，以更准确地实现对画中人物的情感传递。

二、穆夏风格对日本插画的渗透

（一）间接影响

穆夏的风格漂洋过海，在他本人都意想不到的地方萌芽发展，无数学者都可以在穆夏作品的极致魅力下不断找到更多、更有价值的创作灵感与源源不断的技术指导。例如小野不由美的小说《十二国记》，书中讲述一个日本女高中生误入异世界的经历，从而引出十二个国家的不同历史故事，架构十分庞大，吸引了很多读者的关注。除了书中贴荡起伏的情节，更妙的是独具特色的插图与，它们是由插画师山田章博绘制作的，《罗德岛战记•法利斯的剩女》是代表作。《罗德岛战记》系列作品原画都深受新艺术风格的影响。他绘制的封面插画就可以看出此时他已经大量运用吸收了穆夏对于画面的一些处理手法，例如前景人物的复杂衣褶与背景的几何形图案形成鲜明对比给画面强烈的视觉冲击，原画集中对于头发和衣服的刻画，利用线条的疏密展现画面节奏，像穆夏一样尝试用平面化的粗细不均的线条表现人物的结构，虽是平面化的人物，却有着油画一般的扎实人体，再加上插画中常有的精致的装饰性元素，线条和色彩都别具一格，另外他还结合了欧洲钢笔画与中国工笔画的细腻线条，令人赞叹不已，颇具设计感。

图3 山田章博《罗德岛战记》精灵蒂德莉特

穆夏公益海报系列——《民族团结彩票》中可以看出他真是个出色的乙方，叙事能力超强。这幅画面分为前中后三个层次和三个人物。当鲜花变枯枝，美女变愁苦萝莉，你还能看到那个穆夏吗？这副1912年创作的海报就已经和如今日本的漫画的画风非常相似了。另外穆夏受浮世绘影响很深的、被人戏称为“意大利面条”的头发刻画也对山田章博的插图创作提供了思路灵感。穆夏擅长名为Panneaux décoratifs的一种装饰组画，即围绕同一个主题创作的系列画，这种形式感也被很好地运用在了一些现代日本漫画的画面中。

（二）直接影响

在明治维新后发展与改革的大潮中，穆夏的各种商业海报及插画作为当时时代的最前端商业性创作，开启了“和洋折衷”美学，影响了传统的日本式工艺美术。20世纪初，一本日本当时最具影响力的杂志《明星》风靡全国，这本杂志从封面到插图都大量挪用了穆夏的图案样式和元素，对这可以说是最直接对日本近现代艺术的冲击,让日本人意识到商业设计是可以把目的要素放在其次的,招贴海报视觉产品是可以面向大众的，对其风格在日本的扩散起到了重要作用。

更晚一些,20世纪60年代，出现了一种“剧画”作品，他们相对于普通的漫画作品，更注重情感的讲述。同时也更加写实,具有形式感。一批出生于昭和二十四年 (1949年)的少女漫画家被称为“二十四年组”,她们创作出一批带有崭新倾向的漫画作品。她们擅长用感性化、情绪化的线条、飘飘洒洒的花瓣等等视觉元素构成画面，打破边框限制，营造层次感，这其中较为有代表性的CLAMP的画作，就带有极为浓重的穆夏风格，它们不同于山田章博的间接应用，甚至直接运用了穆夏一些画作中的元素，将穆夏插画的形式感运用的更淋漓尽致，尤其是《魔卡少女樱》其中的卡牌设计。库洛牌的牌面具有明显的装饰性风格，线条以曲线为主，色调统一又古朴，复古色彩浓重，十分典雅，以及各种柔美女性角色的设计以及花草元素的简笔画，无一不透露着新艺术运动这场文艺风暴的影子。而更有名气的武内直子阿姨，也将穆夏的风格发挥得淋漓尽致，最具代表性的是《美少女战士》，在原作漫画中的部分构图以及服饰，直接借鉴了穆夏的商业插画作品，着重运用了大量浪漫感性抒情的曲线和装饰元素。穆夏对于角色的理想化处理，和当代漫画插画也有着一定的相似性。她们将日本漫画、插画与欧洲风格更好地糅合在一起，形成更唯美，视觉冲击力更为强烈，视听享受更为多彩的插画形式。

总结

在世纪末，新艺术的兴起带着唯美主义的印记，日本浮世绘冲击了西方，让西方发现二维不同于三维的魅力，他们从日本海报招贴和版画中获得养料；时过境迁，日本插画从新艺术运动中获得灵感，同样铺陈了一个个颓废华美的世界观，一幅幅唯美柔和的插画。穆夏风格与日本艺术文化相互影响相互交融，为日本插画辉煌的发展添上了浓墨重彩的一笔。新艺术运动虽然短暂，但流星一样照亮了往后设计艺术的发展。一道旧时代蔓延至新世纪，戛然而止的荣光。直到今天，我们回看一百多年前穆夏的作品，都仍然觉得非常美且值得借鉴。