舞蹈表演中演员内心情感和外在体现的研究

西尔艾力·买买提

【摘要】舞蹈是一种广受欢迎的的艺术表现形式，是舞蹈演员表达情感的重要载体。演员通过赏心悦目的肢体动作与内心情感的有机结合向观众展示舞蹈内涵。舞蹈演出离不开演员的情感表达，内心情感的变化能够感染观众，是演出的精髓所在，由此展示出的外在体现也更能吸引观众的注意力。

【关键词】舞蹈表演;演员;内心情感;外在体现

舞蹈是古老的艺术，比语言的历史还要长久，是人类文化的启蒙者。原始人类通过简单的舞蹈动作表现自身的本能情感与生存欲望，从而孕育了原始文化。舞蹈就是演员运用肢体动作来抒发情感，既可以流露个人情感，也可以表现民族精神。舞蹈演员的内心情感让舞蹈具有了生命力，舞蹈演员的通过肢体外在体现自身情感的变化，让作品中的人物形象真正走入观众心中。

一、舞蹈演员内心情感表达的核心要素

对于舞蹈演员而言，通过身体语言表现内心情感的变化极为重要。舞蹈作品以情感为主线表达人物形象，既是一种艺术行为，也是表达情感的外在形式。舞蹈表演由一个个动作构成，表达舞蹈创作者与舞蹈演员的所思所想，让观众享受视觉盛宴。因此，情感表达才是舞蹈的价值所在。舞蹈是一门只有肢体动作没有语言的艺术，舞蹈创作者和舞蹈演员只能通过丰富的内心情感来变换肢体动作，从而与观众进行心灵沟通。

在探究舞蹈演员内心情感表达的核心要素时，应将情感分开来论。“情”在眼中叫眼神，演员内心情感的变化借助面部来表现，而眼神更是集中体现。在中国古典舞中有针对眼神的专门训练，可以通过眼神表现愤怒、紧张、欢快等情绪。演员所表现的眼神既可以表达舞蹈情感，也能够帮助观众体会演员塑造人物的情感变化。“情”在面部叫表情，演员可以通过面部表现出高兴、羞涩、沮丧情绪变化。“感”则指的是对人性的思考、对生活的感悟、对舞蹈人物的认识。优秀的舞蹈演员在跳舞时，若没有情感支撑也会失去舞蹈的灵魂，更难以打动观众，舞蹈技巧再高也无法让观众感受到舞蹈之美，其感染力在于演员情感与观众情感的共鸣，而不仅仅是表面的肢体动作，只有充分表现出内在的情感才可以让舞蹈艺术拥有灵魂。

二、舞蹈中演员内心情感外在体现的表现方法

舞蹈演员可以通过身体各个部位的动作从外在体现内心情感。当舞者低下头颅时多表现寂寞凄凉的情绪，抬起头颅时多表现对美好事物的追求与向往。而头部的动作也需要与眼神相结合才能进一步丰富演员的情感表达，帮助演员更好的塑造舞台形象，让演员做到内外统一、形神兼备。舞蹈演员的手臂动作最为多样，是从现实生活中加工美化而产生的。一个动作在不同的空间、节奏、力度中可以表现出完全不同的情感。手臂动作的强弱展示情绪的差别，若手臂动作较弱，多表现凄惨、渴望和无奈。若手臂动作较强，多表现反抗、追求和斗争。做手臂动作由弱变强，多表现事物的兴旺与发展，由强变弱则表现生命力的落败与衰竭。舞蹈演员可以借助腿部动作表现优美的舞步、跳跃、翻腾和旋转等动作。轻盈的弹跳可以冲击观众的视觉，宣泄演员的情感。旋转则可以表现激情，或是悲愤，或是高兴，或是宗教舞蹈中的忘我状态。新疆维族舞蹈中旋转动作较多，主要表达高兴的心情与民族审美特色，舞姿不同，则情感不同。舞蹈演员将情感融入肢体动作中，可以让人物形象更加饱满，展示出舞蹈的魅力。

三、舞蹈演员内心情感外在体现在人物形象塑造中的表演实践

（一）揣摩表演形象

舞蹈演员要想更好的塑造人物形象，实现内心情感与外在体现的有机结合，就一定要认真揣摩表演形象。例如，演员在跳孔雀舞时就应把自己想象成一只孔雀，用自己的身体语言表现孔雀的高贵与优雅。同时，肢体动作必须搭配面部表情。若是只有动作没有表情会让舞蹈显得僵硬，难以打动观众。演员可以在学习舞蹈动作之前搜寻与孔雀和孔雀舞有关的资料，包括公孔雀和母孔雀的动作区别、求偶时的特点、孔雀在傣族孔雀舞中的象征意义等，并对比其他舞蹈演员的演出视频。也可以到动物园实地考察，从多种途径来揣摩表演形象，将自己的内心情感与体验真正带入到舞蹈表演中，让外在表现更加生动自然，为舞蹈形象赋予灵魂，提高自身的艺术修养。

（二）强化舞蹈动作技巧

舞蹈演员要想真正展现舞蹈的艺术性，就必须加强训练，认真分解舞蹈动作，不断规范自我。在舞蹈动作中有许多注意事项。若是舞蹈演员需要表演功夫类舞蹈或正能量类舞蹈，就需要注重力度把控问题。在展示动作时不能太过轻柔，应具备充足的力度，当然也不能过度。舞蹈演员可以通过内心的情感来把握合适的舞蹈力度，首先应充满激情，了解武术特性，协调自己的肢体，然后才能进行精彩的表演。舞蹈过程需要配备有节奏的音乐，音乐也能表现情感，舞蹈演员依据节奏展示舞蹈动作可以提升动作技巧。除此之外，任何一种艺术形式都有相对应的表现方法。每一个优秀的舞蹈演员在面对舞蹈时也有不同的解读方式，很多舞蹈演员会依据自己的理解对原作进行再创作，或是直接将音乐作品编排成舞蹈，或是在塑造舞蹈节目。舞蹈不分年代，也不分国界，可以体现时代特有的文化背景。所以好的舞蹈作品与演员的历史文化底蕴、个人生活经验是分不开的，其魅力就在于引人入情，从而打动观众的心。

（三）重视辅助工具

舞蹈演员在跳舞的过程中有时候也需要辅助工具来表现舞蹈的特色与文化内涵。例如，二人转演员就会配备扇子和手娟，当观众看到这两样辅助工具时就可以了解到演员的节目是什么。标志性的辅助工具更容易引起观众的共鸣。所以舞蹈演员在表演时可以配备一些特征明显的小工具吸引观众的注意力，烘托现场气氛。除了可以拿在手上的辅助工具，演员也可以进行身体设计。比如布置舞台场景、设计面部妆容、设计舞台服装等，都可以依据人物形象搭配适当的文化元素。比如在古典舞蹈中，演员会贴妆花、穿汉服、抱琵琶等。另外，也可以通过灯光变化来营造气氛，进一步展示角色形象，增强舞蹈的感染力，人物形象也能够得到更深层次的优化。

结束语

综上所述，舞蹈演员内在情感与外在体现均影响着演出效果，演员一定要对其有所认识，并充分揣摩表演形象，强化舞蹈技巧，适当使用辅助工具，为观众展示最好的舞蹈，促进个人的进步。

参考文献：

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[2]陈东.浅析舞蹈演员的内心情感与外在体现[J].大众文艺，2019（4）.

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