VSTI技术应用在教学实践中的合理性运用与优化

刘 星

（佛山科学技术学院人文与教育学院，广东 佛山 528000）

配音配乐的教学内容如今在各传媒、动画学院中普及，并在理工科类高等院校中的计算机应用及多媒体技术类学科中广泛存在，在笔者的高校教学过程中涉及《数字音频技术》及《数字化教学资源设计与开发》等课程均需使用到配音配乐内容。从课程主题内容的语音、音效及配乐三部分展开面临的实际问题及解决之道。首先，语音采集部分在课程初期便携式耳机硬件损耗过于严重给实验室的管理带来了诸多不便与负担，在经历长达十年的教学过程中逐步进行调整，结合学生课后作业以及当下音频技术在家用载体性能上的突飞猛进等因素，实验性采用手机录入转换获得成功并编入实用教材在教学中采用，该流程编辑步骤采用手机采样后经过 Audition音频编辑软件的标准化、降噪、均衡、混响等音效处理后，无压缩WAV格式输出或320bps的MP3输出均可达到一般性使用的质量标准；在音效方面，学习过程中大多采用网络素材中的开源素材，仅用于作业目的时（非商业性目的），允许学生初期使用翻录的素材混编制作，中期测验时则鼓励学生使用自制的声效如环境的汽车声、超市或饭堂的嘈杂声、图书馆安静的环境噪声夹杂翻书声等，音效部分做到完全原创化的难度对于学生来说还是大的，例如雷声、风雨声等自然声效并不太可能在作业期间捕捉到，幸运的是这部分的素材本身相似度高、普及通用具有开源性，容易被引用或处理后引用尚无显著出现的版权纠纷一说；MIDI音乐制作对于非音乐专业的学生来说属于跨学科领域的知识，近年来Apple公司开发的库乐队APP应用程序使得用户无论身处何处都能随手创作音乐。模版化的Loop乐段结合不多的乐理可让每个人变身为音乐创作者，在享受着音乐创作乐趣的同时也助力多媒体影视动画的创作，丰富画面的表现力，成为其不可或缺的重要组成部分。应用APP以及音频制作软件的辅助功能如此之多令人目不暇接，音乐褪去了华丽高贵的光环来到我们的身边！为何有的人可以使用同样的应用或软件制作出悦耳动听的音乐，为何众多的用户又怨言深陷其中难以操作呢？制作过程的玄机在哪儿？浅显易懂的理论应用到实践中为何变了味？与音色的关联性为何？这都是本文聚焦探讨的问题。

VSTi可以以插件的形式运行在大多专业音乐软件上，它是Virtual Studio Technology Instruments的缩写，可翻译为虚拟工作室的工业技术乐器。[1]鉴于VSTI技术具有低延迟获得高品质音效的特性，且市场大多专业级声卡都可以支持其低延迟的运行条件暨含有ASIO（Audio Stream Input Output）驱动，风头已力压老牌公司Cakewalk早先推出的DXi（Direct Xinstrument）软音源插件成为市场新宠。

搭载虚拟乐器插件的宿主软件在国内使用的人较多、功能又比较完善的 MDI音频工作站软件主要有德国Steinberg公司出品的Cubase或Nuendo、美国Cakewalk公司出品的Sonar以及大名鼎鼎的Apple公司出品的Logic Pro、比利时的Image-Line公司出品的FLstudio（俗称水果软件）等几款音乐制作软件。[2]其中以Cubase音频制作软件在普通用户中的使用最为广泛，由于Logic Pro以Mac系统为载体，在以PC机硬件为主导的高校基础教育中难以被引入，虚拟乐器（软音源）插件在Cubase软件中的成功应用使其在音乐制作基础教育中具有显著的代表意义。

虚拟乐器插件有音效制作的功能，枪弹声、爆炸声、风雨声等各类噪音包括打击乐器中的鼓声（属于噪音系列）应有尽有。绝大多数的情况下是属于伴奏存在，以东方文化中的传统侧重旋律的角度来分析，能敲开用户心扉的往往是旋律部分。一段朗朗上口的好旋律是很多音乐制作人追求的目标，需求带动着市场应用！然而，年轻一代崛起的力量不容小觑。在快节奏的生活方式下形成的刚需市场，促使增强流行音乐节奏应用成为必然发展趋势。家用音响设备的升级、汽车音响的普及成为应景的节奏化普及推手。节奏的合理性运用成为当代流行音乐中越来越不可或缺的组成要素。在制作过程中，由于软件自带设定好的，可以直接调用的或一键式基本节奏素材，它正与PPT模版应用一样，越来越多的鼓节奏模版被Loop应用（即循环素材）直接出现在作品中并无须改动。尽管模版化的节奏型在原创乐曲中出现的比重、比例是如此之多，此类基础节奏型却是无版权的，优美的舞曲旋律混合着舒缓或强劲的三拍子、四拍子……鼓舞人心的动次打次节奏型都是人类共同享有的财富，所有人都可以尽情无限使用它，具有通用性特点！而与之相反的是，一段熟悉的旋律一旦传播开来，创作人申请了版权保护其他人便无法使用否则形成侵权行为，作品也将因为触犯版权下架，从而波及与之相关联的创作如视频或动画作品等。

打造和谐饱满丰富的乐曲，滤波器的掌控必不可少。滤波器也称为选频电路，其功能为允许设定部分的信号顺利通过，将另一部分衰减或消除。通过的频率部分成为通频带，被抑制的频率范围部分称为阻带。合成器演奏作曲者编写的乐谱时发出正弦波、三角波、锯齿波等不同类型的波形，然后采用滤波器调制波形文件形成不同音调的音波。均衡器可以理解为若干个滤波器的组合，每个滤波器都有其带宽及中心频率。分析图形均衡器的显示特点，左边的滤波器处高位时听觉上呈现出低音效果，相对的右侧高位在听觉上则呈现出高音效果。在图形上不难看出四类滤波器的名称，即低通、高通、带通及陷波滤波器。[3]对于一个多轨录制合成的歌曲或音乐作品，每个音轨均需赋予单独的均衡器，在整体运用上贯彻了均衡器的字面含义。以流行音乐的基础框架来释义，通常一部悦耳动听的流行歌曲的高频部分（右侧滤波器）高位汇集着萨克斯或长笛等高音乐器、主音吉他或主音歌手部分，即主唱（Vocal）与主奏（Solo）部分；中频区域汇集着节奏吉他或键盘或其他伴奏类乐器，包含打击乐器的主体部分，伴唱通常也居于此位可以与主音歌手拉开层次感。

图1（P6）显示的是低通滤波器特点，对于打击乐器的低音部分如低音鼓（脚踩的面向观众席的大鼓）、贝斯乐器或低音号等其他低音类型的乐器，其滤波器高位则居于图形均衡器显示的左侧位置，当均衡器的波线被拉高或推子被推高时，围绕它的区域便呈现出与之相应的音调特征。一部舒适度高的音频作品，尤其是东方的流行歌曲，整体的滤波器显示在各个位置上的幅度大体相当有平均化特征的。图2（P6）显示的是低通滤波器特点，民族化特征强烈的音乐根据其使用乐器的不同在调试时需要结合乐器的特性，总体上偏位于均衡器右侧的，即少重低音。当代民乐也在发展丰富过程中，笔者数年前在佛山金马剧院观看的民乐队表演以及观摩地方团体的活动中了解低音贝斯已被普及在民乐队中，演奏乐曲仍为中国传统曲目，实为洋为中用的真实写照。[4]而从音乐欣赏方面由于低音的逐步渗入，普通民众的品位也在悄悄发生着变化，影响音频市场，包含着与音频密不可分的影视动画市场。流行音乐、民族音乐乃至古典音乐相互交融着发展的趋势只会愈演愈烈，含有开放性包容性质的、被称为百花齐放的文化发展理念，是流行音乐文化发展、影视文化市场构成的重要环节！无论面对当下还是面向未来，在高校课程建设的实践教学环节中合理置入MIDI节奏编写内容使之成为数字音频技术课的组成部分是必要的。在实践操作中将不难体会到，解决了节奏与旋律编写合成流程中的难点，同属计算机应用的视频类编辑也变得简单起来。学无止境、知难而上的学术精神应当被提倡。在评分标准的测评尺度上，加重丰富完整性指标分值鼓励挑战学习内容的难度，而并非被表面的简洁舒适所左右评分规则，实际上参照跳水比赛的评分规则（有难度系数）便不难予以理解。

图1 低通滤波器

图2 高通滤波器

了解现代流行音乐的四大件乐器组合是开启编曲创作之门的金钥匙。（1）吉他；演奏乐器中的主奏Solo部分及分解和弦伴奏或为乐曲增添音效润色，MusicLab Real-LPC是一款虚拟吉他音源插件，使用MIDI键盘模拟出吉他声音的创新技术方式编写吉他音轨。设计非常全面，拨弦音、泛音、刮擦音应有尽有，此外国产AmpleGuitar可以很好表现出不同类型的吉他音色是款值得尝试的音源；（2）电贝斯，低音铺垫增强乐曲的层次感，往往被形容为乐曲的基石部分稳定性尤为重要。推荐使用体积不大智能伴奏音源Virtual Bassist，插件附有预设文件可供编曲者Loop循环使用；（3）键盘类乐器如钢琴、风琴、电子琴、合成器等，东方特色的流行音乐在键盘类音源的应用比重上高于西方，VSTI音源商品在网络交易平台上也是钢琴及合成器类音源居多比较流行的款也很多。如 e-instruments推出的Session Keys Y钢琴软音源提供丰富的自动编曲功能、Toontrack公司出品的Ezkey钢琴音源拥有强大的资源库，输入和弦即可生成丰富精彩的伴奏音型。值得一提的是大量的合成音色被制作成音源插件，例如使用广泛的综合音源Hypersonic2，归于合成器也属于键盘类乐器。MIDI音乐的制作步骤颇为有趣，所有的乐器音色均可以使用MIDI键盘输入，而MIDI键盘并不属于键盘类乐器，是输入工具，可以直接用计算机键盘替代完成全部的音乐创作环节；（4）爵士鼓，鼓音源专业性强的音乐制作软件本身均有自带，而超逼真架子鼓音源插件EZdrummer2可以满足你对于不同音乐类型的风格需求，软件操作画面直观，31款不同型号的，不同音乐风格的鼓套件供编曲创作者调用，与其他音源一样有供创作调用的由专业工程师采样的模板文件，内置的MIDI节奏文件超过2000个满足当前各种风格的流行音乐作品创作需求。

计算机音乐之所以整体上体现出优于手工演奏音乐的舒适度，正是因为它除了使用VSTI音源技术，编写的音符通常是使用了量化预置参数进行处理过的。悦耳动听的音乐或音频作品既不能过于简单，也不能因为音轨的增加不可避免的复杂化从而导致混乱。这是教学过程遇到的难题。MIDI制作由于跨学科的特点，容易使得年轻的学生产生躁动，经验的不足加上喜欢尝试夸张音色，容易导致受挫，需要教师鼓励与点拨，耐心找到合理编写各分轨乐谱及音色的窍门，总结出个人经验，这也是撰写实验报告的目的。[5]

四大件乐器除了音色各有特点，每个音源的滤波器主体基本位列均衡器的不同位置，使得编曲者在混编阶段相对容易达到乐曲表现的理想效果。在实践环节中，学习者需掌握基础的乐理知识；教学内容侧重在如何应用流行歌曲的常用套路，使用熟知的歌曲作为范例找出创作规律；技术上要求学会在KONTAKT插件中调用Vst软音源或掌握了乐器音源如黄河古筝等 Engine2采样器的入库及使用方法等。针对当前学生创作上的短板，在教学设计中根据和弦走向的模板展开创作学习，激活学生的学习热情与创新感知。除了学会使用均衡器还需要学习应用混响以及降噪处理等一系列音效处理技术。调节滤波器时由于音轨设定的较多引发音质沉闷混浊或尖锐刺耳时，除了合理运用滤波器区分，在音相的调节过程中应使用耳机监听细节，操作过程中可以降低部分轨道音量，此举目的在于增强空间表现力。主旋律部分除了添加增益，在依旧无法获得明亮的效果时可以添加失真甚至哇音尝试。输出阶段推荐使用那些获奖的音频工程师做好的混音预设文件，毕竟它包含了专业研究人员的大量成果而且不涉及作品的使用版权问题，可有效节约时间提升初学者的信心，有益于创作者在高强度（多音轨编辑合成）工作中依然持有的热情，保持创作的初心与激情是生产力之本，去感受音乐制作带来的收获与喜悦，通过高密度MIDI制作实验找出配器的规律，归纳总结出合理的个性化混音方案。一部音色饱满的富有个性化的歌曲是富有影响力的，打动了听众有助于传播，同时会带来积极的反馈乃至收益。同样，一部精心打造出的配乐作品也是优质的影视片与动画片中必不可少的元素。