以“童心说”管窥周星驰电影美学

高 源

一、引言

《童心说》是明代末期杰出哲学家、思想家李贽的一篇议论文。李贽作为卓越的思想家，对晚明文学有较大影响，他反对文学上的拟古主义，思想上具有极强的战斗性和叛逆性，对理学和一切伪道学进行抨击。文学上，持有与传统文学思想完全不同的见解[1]。提出“童心说”，认为“天下之至文，未有不出于童心焉者也”。其“童心说”的核心思想就在于，要张扬主体的个性，正视个人私欲与追求审美体验。从明代到当代，从文学到电影，艺术的表达方式是相通的，本文试从李贽的“童心说”出发，管窥周星驰电影中贯串的本真美学。

相较于文学语言的表达方式，电影语言是音画结合的艺术，更偏重于声音与画面的艺术美[2]，而文学偏重语言艺术所呈现出的想象空间。同时，电影有直观表达的美，而文学营造想象空间。二者虽有不同，但是在人物性格、环境氛围、情节设计这三方面却异曲同工，皆来源于现实而高于现实。周星驰电影中的“童心”表达比比皆是，无论是早期周星驰参演的电影，或是中后期参导、独导的作品，都可以看到“童心”的影子，在童心的外在表达中，贯串艺术真实，这种艺术真实来源于中下层小人物的现实悲剧，在夸张、变形、荒诞的表达中，增加了电影表达中的美学艺术张力，给予观众轻松、幽默、惊异、感叹的观影感受[3]。

二、周氏电影中的“童心”表达

(一)主流价值观的童心化

周氏电影表现手法多嬉皮、荒诞、无厘头，颠覆了传统的剧情叙事习惯与电影语言习惯，但其主流价值观始终贯串着童心未泯、惩恶扬善的主旋律。虽然这样的主流价值观，全部被掩盖在嬉皮、无厘头、荒诞式的表现手法下，却恰到好处地引导了观众的好奇心，成功构建了荒诞不经与善恶分明相对立的陌生化的审美体验。这种陌生化的审美又激发了观众的心理期待，既符合大众的价值评判标准，也成为周氏电影独特审美的关键因素。

在周星驰早期参演的电影《审死官》中，他饰演的状师宋世杰，为有冤情的寡妇杨秀珍翻案，并惩治了奸佞之人；《九品芝麻官》中的包龙星，在与权贵势力艰苦对抗后，坚持廉洁公正，最终将水师提督之子常威铡在了铡刀之下，还戚秦氏以清白。1999年上映的《喜剧之王》被称作周星驰本人的自传故事，男主角尹天仇对于演戏的执着与认真，是周星驰在影片中贯串的主流价值观，是他对于努力、勤奋、执着、坚守梦想的人的致敬。荒诞的剧情设计是周氏电影绚烂的外壳，但包裹其中的始终是惩恶扬善的本真初心，即一念本真之童心,也促成了观众对周氏电影的价值认同。

(二)情节转折的童心化

与观众对主流价值观期待和对主角期待相反的是，周氏电影中的情节发展紧张突变，往往与观众期待的方向背道而驰。例如，《西游降魔传》开场，年幼的女童毫无征兆忽然被水怪袭击，村里的男人奋力与水怪搏斗，甚至女童的母亲跳入水中与水怪对峙，最终水怪还是将女童和母亲全部吃掉，这样的情节发展，完全颠覆了传统电影真善美的情节发展，带领观众进入到妖魔猖獗的“西游降魔”气氛中；同样在《西游降魔传》中，被五指山封印的孙悟空开始表现出谦卑恭敬的态度，三番五次与唐僧周旋，说服唐僧放他出去，在观众信以为孙悟空彻底改变性情的时候，又设计了孙悟空几乎暴怒的变脸，当唐僧终于放孙悟空出去后，孙悟空立即变化成令人恐惧的“妖猴”兴风作浪，更加贴近了原著中“妖魔化”的形象。不得不说，周氏电影让人始料不及的剧情设计令人冷气倒吸。然而，电影来源于现实，现实生活的“无奈”往往比电影更加残酷，正是这种现实主义的写法，看似映射了现实生活的真实，却无所不在地用童心的眼光与戏剧化的视角看世界,激发了观众强烈的情感共鸣。

(三)主角性格的童心化

荒诞产生于一种人生的现实境遇，也可以表达人处于某种生活场景的特殊感受，即荒诞感。它既可以蕴含在喜剧之中，也可以包含于悲剧之内[4]。

这种荒诞感，在周氏电影中表现为对现实的反叛与解构，常是以童真的方式进行表达，如同孩子打破家长的话语权威，构建以自我为中心的话语权。周氏电影中的任何一名主角，身上都或多或少地保留着孩子的童真，自然流露又啼笑皆非的人物设计，与儿童理解世界、认知世界、表达看法非常相似，给予观影者回到童年的荒诞感受。这种童真式的荒诞不脱离现实，恰是从现实中生发出来的美好理想。例如周星驰早期电影《百变星君》中，怪博士将李泽星全身人造复原，并把最新研制成功的无敌芯片植入其身，令其摇身一变成为无敌百变金刚，与铁甲威龙展开大战。这一近似儿童动画的电影借助超现实的电影美学，满足了观影者在影片中对于童年的幻想，电影中的人机大战场面，类似于动漫中的场景，也颠覆了主流电影的表达方式，给观众妙趣横生的观影感受。《国产凌凌漆》这部影片讲述了后备国家特工赶赴香港，去追踪一具价值连城的恐龙头骨架的故事。但是，凌凌漆使用的是各种稀奇古怪又没用的奇葩道具：间谍凌凌漆的大哥大电话其实是个刮胡刀；另一个表面上是刮胡刀，其实是吹风机；最后拿出来的看起来是吹风机，其实还是刮胡刀。这些荒诞的情节显然颠覆了人们对于特工的认知，令人啼笑皆非，但是这些道具，恰是富于童真的艺术表达，不符合常理，却有良好的喜剧效果。《长江七号》中的外星宠物长江七号，用自己的超能力保护着好朋友周小狄，帮助他找回在学校的尊严，最后让穷苦的周小狄父亲起死回生，救活了一个风雨飘摇的家庭，也满足了荧幕前孩子们的理想期待，外星伙伴拯救了父亲，这正是童真的保护与宣扬。《功夫》中的阿星与他的同伙肥仔聪同样如此，他们是上海滩的小混混，为了生存，“狐假虎威”，把自己伪装成“斧头帮”的人，在街上“为非作歹”，其实就是吓唬小孩子、女人、眼镜男等一些看起来弱势的群体，与童年时期的“坏孩子”非常相似，也为阿星后来的蜕变做了铺垫；《功夫》中阿星与聋哑女的童年造型，以及贯串电影始终的棒棒糖的意象设计，正是童真意象的表达。电影呈现出来的童真与怀旧的美学，是周氏电影的独特之处。

(四)故事结局的童心化

人生如戏，戏如人生。周氏电影主角人物命运的转变与最终结局，是观众产生审美期待的重要原因。电影《功夫》中的阿星，从一个街头混混，蜕变为绝世高手；《美人鱼》中的富豪刘轩是一个利欲熏心的商人，被美人鱼珊珊唤醒心中的良知后，不仅爱上美人鱼，而且成为保护海洋生态的支持者，历经杀戮与血的代价，帮助美人鱼族群获得自由，刘轩与珊珊也终成眷属，这样的大团圆结局，恰如其分地实现了观众对刘轩的心理期待，也完成了电影闭合艺术的创作；《武状元苏乞儿》中的苏察哈尔灿，在优渥的家境中不谙世事，挥霍无度、考场舞弊，被皇帝贬为街头乞丐后遭到万人唾弃，但是又凭借良好的武术天赋成为丐帮头领，最终打败了恶势力赵无极，抱得美人归；同样，《审死官》中的状师宋世杰，从一个一心只想搞钱、颠倒是非、巧舌如簧的“损阴德”的形象，蜕变为替有冤情的寡妇一雪沉冤的正义状师，这种主角逆袭的桥段，同样赚足了观众的心理期待。周氏电影中主角人物命运的翻转，给观众带来巨大的期待满足，因为现实生活中，人往往无法实现对于恶的惩治和对于善的褒奖，但在周氏电影中，这种审美期待得到了满足，与观众心理预期不谋而合，给观众以良好的审美体验，这是周氏电影成功的重要原因。

三、从李贽“童心说”剖析周氏电影美学

(一)绝假纯真，一念本心

“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也。若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初也。童子者，人之初也；童心者，心之初也[5]。”李贽“童心”思想的主要内涵受到禅宗心性观念的影响，这种率性自然的观念也和佛家纯任自然、方得本源的主张一致[6]。这种真诚是不需要掩盖自我内心的真实世界，即相信自己的本心，勿为世俗之人左右。

周星驰电影中的主角性格、情节发展、戏剧突变的设计，都符合“绝假纯真”的美学，他在电影中真实地再现了下层人民的处境，又完成了英雄主义的理想，在情节突变中设计了真实生活的猝不及防，又保留了童真的电影角色。观众在周氏电影中，总能找到现实生活中的影子，又以荒诞的情节实现了理想化的“人生”，这种电影审美的设计，恰恰符合了艺术真实的电影美学。

(二)发乎性情，由乎自然

李贽的“自然之谓美”与他的“尚俗”观相呼应，“俗”即自然之美，真正融入“百姓日常之道”的思想。李贽的一系列思想使得“发乎性情，由乎自然”之美由此而显现出来。

周星驰电影中时时处处贯串着“俗”文化，电影中对于底层百姓生活场景的铺展，给人以“接地气”的融入感与真实感。这种“俗”文化来自于周星驰童年的家庭环境，说着市井平民的“俗”语，嘲弄、戏谑着现实的禁锢，真正融入喜怒哀乐杂糅的“百姓日常之道”，融合了民间内容的喜剧化特点，符合观众需要在轻松愉快的氛围中进行艺术化的自我审视，也把人的欲望纳入了电影审“美”表现领域。甚至在有的周氏电影中，无时无刻不在渲染着审“丑”的俗文化，但是恰是这种美与丑的对比冲突与喜剧荒诞设计，俗文化与“丑”的真实再现，具有来自于生活却高于生活的艺术真实感[7]。

周氏电影正是在艺术表达中摒弃了传统的“闻见道理”与“人云亦云”，用真实的人伦物理来表达社会状态与生存百态，构建了极具有共鸣感的周氏电影美学。

四、从“童心说”折射出的喜剧影响

周星驰电影主题从20世纪80年代到21世纪初期，影响了内地电影市场的审美，也对大众审美进行了彻底颠覆[8]。无数年轻人争先效仿周星驰电影中的经典桥段或电影对白，一时间成就了周星驰电影热。这期间，中国喜剧电影市场的作品层出不穷，但终究未能达到周氏电影的喜剧效果，观众反响平平，甚至引来一片“唏嘘”。从2015年之后，内地喜剧电影的艺术性有较大改观。

(一)“一念本心”下的喜剧电影突破

2015年，开心麻花喜剧作品《夏洛特烦恼》一经上映，内地喜剧电影即刻打开全新局面，穿越回青春的主题代表的是本心的回归，是70后、80后魂牵梦萦的少年时代。这种题材的电影首创了内地电影荒诞式表现手法，带给观众新奇的电影观感。2018年，开心麻花继续推出《西虹市首富》，切合了社会大群体“一夜暴富”的本心，王多鱼在祖父遗嘱内容的要求下，疯狂挥霍金钱，各种专利投资极其荒诞，这种荒诞感带来良好的喜剧效果，随后王多鱼苦思冥想掀起了全社会的减肥热浪，折射出小人物暴富之后被现实所迫的尴尬场面，侧面影射了物质化功利化的社会现实，在电影表达中满足了观众的精神狂欢。在开心麻花的这两部电影中，可以看出开心麻花喜剧秉持的“一念本心”的喜剧精神，这种本心即是对本真状态的执着和对物欲横流的抗争，而这样的主题也是众生向往的本心所在。

(二)“俗”文化中的自然之道

2018年之后，中国电影的表现主题更加冷静、客观地关注现实，尤其是社会“底层”群体现状，主题的选择偏重于泛众化与深刻化。这种现实主题的回归更贴近生活的本然状态，观众更容易获得共鸣感；其次，内地电影的表现手法也愈加“俗”化，大部分内容更多反映世俗中的众生百态。以2018年7月上映的《我不是药神》为例，该片讲述了神油店老板从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事，首次直面医药市场的沉疴，并成为艺术真实的电影典范。

社会现实主题电影成为市场热卖，2018年11月在内地上映的电影《无名之辈》，围绕一把丢失的老枪，讲述了落魄保安与性格彪悍的残疾妹妹的故事，两名劫匪被残疾妹妹唤醒良知，这些“无名之辈”身上发生的荒诞喜剧不禁令人捧腹 。“世界以痛吻我，我却报之以歌。”这是最为普通甚至最底层的人生百态，构成了辛酸与苦楚的浮世绘，我们看到更多的是现实中小人物的无奈，折射了无数人真实的生存状态。这种本然状态就是李贽艺术创作观念中俗文化的“自然之谓美”。

五、结语

周星驰电影是中国电影史上的一个文化现象，在融合岭南文化与外来文化的基础上，创新荒诞化的表现手法，看似鱼龙混杂实则匠心独具[9]。以李贽的“童心说”剖析周氏电影的内核，看到的更多是“真人”“真心”的匠心精神。这种匠心是在周星驰成长过程中逐渐形成的，从跑龙套到主角、再到导演的一步步蜕变，他在电影中贯串的本心始终没有改变，这种本心是对中国文化的还原、对前辈精神的致敬、最公道人心的守护、对人类本真的尊重。如今，作为一名成熟的电影制作人，周星驰的电影语言影响了内地电影创作的理念与精神，在尊重本心的同时，更加注重解放思维、创新模式与多元化的电影表达方式。艺术是形而上的思考与表达，创新电影编剧、导演与制作理念，给予无数电影创作者与观影者多维度的思考，也给予大众正面现实、勇敢前行的力量，方能彰显电影的艺术价值。