新时代主旋律影视作品的创新发展方向——以《梦华录》为例

佘陈鸣 中国人民大学

随着VUCA时代到来，更多人面临着文化碰撞和观念交融，信息爆炸的环境不断挑战着人们原有的价值认同，不少人出现身份焦虑和政治认同危机，这种现象在中青年人身上尤为明显。新时代如何讲好中国特色社会主义的故事？主旋律影视作品是其中重要的一环，近几年，主旋律作品呈现多元化发展趋势，扩展了叙事种类和讲述方式，创作者努力提升剧作品质，以《山海情》《人世间》《觉醒年代》为代表，逐渐打破了一些受众对主旋律电视剧作品的固有认知或刻板印象。

纵观这些广受好评的主旋律电视作品，改变了以往规劝意味浓厚的修辞方式，他们以逻辑严谨，主题突出，易读性与可读性相统一的优质内容，通过诉诸共通的情感和文化构建同情认同，树立多层对立面构建对立认同，诉诸集体身份和身份属性构建无意识认同的视听修辞策略，实现了隐形说服。（Media传媒 47页）

未来主旋律影视作品如何取得进一步的发展，如何破题、破圈，赢得更广泛的市场和观众呢？《梦华录》对主旋律影视作品带来很多启发，作为2022年现象级爆款剧、文化IP影响力典范，得到了中青年受众广泛地接受，起到了良好的文化认同构建效果。本文以《梦华录》为例，探讨主旋律影视作品通过创新发展提升先进文化影响力的方向，换句话说，通过优质作品的创作和成熟的商业运作，最终实现广泛和持久的文化认同。

一、《梦华录》的现代先进文化思想内核

《梦华录》是由杨阳执导、张巍编剧的女性古装励志剧，于2022年6月在腾讯视频播出。该剧根据关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》改编，讲述了三个女人经历各种困境，携手勇闯东京，最终姐妹齐心，通过自己的努力将小茶坊变成东京最大酒楼，也收获了个人成长的“京城创业史”。

虽然是古装剧，其思想内核体现出不输于现代人的先进文化，融入了不少“人道主义”和“现代精神”，也着墨于角色的成长蜕变和守望相助，以及勇敢面对挫折、共同实现理想的价值观。闪耀着核心价值观（富强、民主、文明、和谐，自由、平等、公正、法治，爱国、敬业、诚信、友善）的光辉。构建了一个能够让普通人发光发热，创造自己的幸福、共创美好社会的视听世界。

比如：

勇敢、聪明能干、心地善良的商人——赵盼儿

出身高门但生性正直、心怀国家的年轻官员——顾千帆

会犯错但也会成长的青年人——宋引章

善良勤劳勇敢的普通人——孙三娘、葛招娣

而无数普通人只要团结一心，也可以共筑美好社会（汴京经历狂风骤雨，河岸被毁，普通百姓商贾一起修复汴河口岸）。

人人为我，我为人人的场面（赵盼儿为被欺压的商人们仗义执言，在县衙围观支持赵盼儿的群众凑钱众筹帮助盼儿免受杖刑，少年包青天在赵盼儿走投无路时提醒她可以去敲登闻鼓，盼儿向天子请求废除奴隶制度等）。

女子之间的守望相助、对手之间的化敌为友。

警醒世人资本的积累可能让人一步步丧失内心的美好品质，如剧中台词：“繁华迷人眼，深情不堪许”，（新科探花欧阳旭悔婚另娶当朝高官之女，高观察为了家族免受报复将心爱的女儿嫁给奸臣，萧相为了维护自己在皇后党派中的地位设计最器重的儿子）。

二、《梦华录》对主旋律影视作品故事情节创新的启示

说到主旋律电视剧，早在1987年广电总局电影局就提出“倡导主旋律，坚持多样化”，鼓励影视创作要反映出时代的主流价值观。然而，很长一段时间内，主旋律作品的总体质量并不让人满意，一部分人物塑造脸谱化和口号化，甚至被视作不好看、没市场的代名词；另一部分又过度商业化，用“手撕鬼子”和“裤裆藏雷”败坏了口碑。

中国青年网 2022-10-24 09：09 中国青年网官方账号

文/本报记者 杨文杰 统筹/满羿（来源：北京青年报）

2021-2022年度，以《山海情》《觉醒年代》《人世间》为代表，主旋律剧创作者努力提升剧作品质，获得了广大受众的高度认同。但目前优秀作品凤毛麟角，较大一部分主旋律影视作品仍有不小的提升空间，面临的问题：“命题作文”，往往以某个历史节点或者当代成果为出发点来展开情节。宏大叙事、说教意味过浓而与观众审美需求脱节。

主旋律电视剧本身承载的价值引领和社会意义，也可以通过日常化视角、事件化、个体化的新叙事方式呈现。淡化严肃性和陌生感，赋予历史人物有血有肉的生命力，提高历史本身的亲切感。

梦华录内容主线的创新，跳出了以往的剧情模式，不落俗套，发展节奏更紧凑、人物形象更丰满、文化内涵更丰富、对受众的辩证思考更具启发性。

（一）友善、和谐的收视密码

近年来不仅是主旋律影视作品的剧情模式普遍围绕艰苦斗争、战胜敌人等，很多作品都喜欢围绕斗争和复仇的主线发展故事情节，比如商战、谍战、宫斗、婆媳大战、情侣相爱相杀等等，仿佛只有深刻挖掘人性的弱点这一个收视密码，而友善、和谐的故事则代表平淡和缺少吸引力，如同票房毒药。

梦华录则打破了这个怪圈，带来真正代表先进文化的女性励志作品。古代版的“girls help girls”，自我成长+守望相助。这个核心主题贯穿于角色设定、人物关系、剧情走向之中。女性之间不再是无止境的雌竞和宫斗，没有打破头争男人“掌掴小三”“塑料姐妹花”“闺蜜互撕”等恶俗狗血的戏码，她们可以互相帮助、可以舍命相护，这之间可歌可泣的东西要丰富厚重得多，赵盼儿、宋引章、孙三娘、葛招娣、张好好、高慧，她们的友爱理解、守望相助、共同成长，出现于戏中各处，流淌于暖心的台词之中，证明了善良、勇气和正义从来是不区分性别的。

（二）敬业、富强的当代象征

相较于主旋律作品中人物的工作性质和内容，梦华录中的情节更贴近普通人的生活，赵盼儿揭穿“渣男”套路、被男人伤害后及时止损，三姐妹经营茶楼等人间清醒和商业计算，非常契合当下女性对自身命运的期许。

值得注意的是，剧情中很多三姐妹聊天和讨论茶楼未来经营策略的情节中，在聊天的同时手中仍然在做一些家务活，而三位女主角在面临感情失意的时候，也都不会影响当下的工作，可以快速的振作起来。这些情节贴合当代女性的生活方式，和主旋律的历史感或伟大事业比起来，更加容易和当代观众产生共鸣，并且能够鼓舞人心。

梦华录也没有“潜规则上位”靠男人才走上人生巅峰的假励志。相比一味甜腻发糖，或者打着事业女强人、公司高管的旗号谈恋爱从第一集到大结局，女主靠自己筹钱开茶铺，面对竞争对手挑衅也是靠自己技高一筹和以德服人，化敌为友，宋引章最终也是靠自己获得了宰相的认可和题字、得到更多尊重，孙三娘自己靠精湛的厨艺做起“厨师长”养活了儿子，葛招娣为了不被卖做小妾、偷跑出家门做苦工养活自己，最终也攒够了嫁妆。

正是这些和当代观众更有共鸣的敬业榜样，才是鼓舞当代人共筑富强国家的视听传播密码。

（三）爱国、平等的革命伴侣

顾千帆作为宋朝的“公务员”和“特警”，他的理想是为国效忠、惩恶扬善，赵盼儿理解他的工作危险性质，全力配合他的生活方式，还几次帮助他脱困、治伤；而赵盼儿虽然只是普通商人，但也力所能及的帮助别人，甚至有时为了助人而舍出自己，顾千帆也理解她的大义和高尚情怀，并不会去武断的要求她低调和自保。

这两个人虽然不会将爱国挂在嘴上，但每天所做的事情，却是真正的在为了国家作贡献。而这样的关系，让我们看到了成熟的爱情观。

顾千帆和赵盼儿在一起，很少说情爱的话，也没有那么多情感上的跌宕起伏，出现误会没有大吵大闹，总是在聊事情搞事业，可就在这你来我往的言语中，透着满满的爱意，这是基于彼此间共同的崇高人格和伟大理想，所以两人之间深刻的理解和全力的支持，超越了普通情侣之间小家小爱的自我和私心，革命伴侣一般的爱情模式让两人之间产生更强大的能量场，更好的成就了彼此的事业和理想。

这也是一段真正平等的伴侣关系，两人跨越了性别的不平等和阶层的不对等，营造了一个平等的氛围，这种相处模式带给观众很多启发和思考。

三、《梦华录》对主旋律影视作品人物形象创新的启示

《人民的名义》中，非脸谱化的人物刻画为其赢得了相当的关注，剧中几乎所有的人物都有完整的家庭和成长背景交代，使得他们在官场中的选择拥有了依托，而不仅仅是套路化的“好人”与“坏人”之分。

主旋律作品仍需要不断修炼内功，在理想与现实、杰出与平凡、榜样与常人之间取得塑造人物的平衡点，歌颂集体情感的同时，也诠释普通人的日常情感。

梦华录的人物群像更写实、更丰满、正能量，注意回应受众情感需求和文化需求，引起普遍个体自我映照和心灵触动，形成社会群体的认同。文化价值和社会价值相统一。

（一）民主的光辉—平凡人的不平凡人生

从角色设定和人物关系来看，赵盼儿、宋引章、孙三娘皆为社会底层的女性，但三人并未自轻自贱，而是结为金兰好友，相互搀扶。她们一没依靠婚姻改变命运，二没倚仗父兄夫儿之力，抛弃了对男人的幻想，完完全全靠自力更生，一同走出底层的泥沼。这期间，有权有势的顾千帆虽然帮助过她们，但终究不能替代她们自身的努力。

人物设定更加具有烟火气，关注日常生活、平凡人物的不平凡故事，融入公益表达，为无名立传。消弭了历史人物、英雄人物与当下年轻人之间的距离，师长、朋友般的形象，让人觉得宛若眼前。

普通人不一定能做成大英雄，但一样可以拥有精彩的人生。三个女性角色都只是古代名义上的下等人，他们都不是什么大人物，但活得真实，清醒，有温度。哪怕在封建思想下的古代，女子也可以有血有肉有情怀，独立自主为自己而活。哪怕遭受悲惨命运，被人所弃，仍然自尊自爱，对未来充满希望与干劲。女子也会为朋友两肋插刀，为陌生人伸出援手，为受到欺压的人鸣不平，有一颗为天下苍生的慈悲心怀。

（二）自由的成长—重大改变、打破人设

主旋律影视作品主要角色集中在“高大全”、口号式的主人公，好似完美的伟大事业化身，因为不会犯错，所以也不存在成长的故事线。虽正能量却显得很假，换句话说形象片面单薄、难以共情。

梦华录让普通人可以拥有脆弱，普通女性不仅有风骨和光芒，也可以直面弱点和缺点，真实又真诚的去成长，犯错和糊涂的人，也可以是拥有社会责任感、大爱、同情心的人，这种丰满立体的形象塑造体现在每个角色上。

赵盼儿作为茶楼老板，世事洞明，人情练达。遭弃跳河的孙三娘、被虐待的宋引章，经她援救点拨，逐渐觉醒：不能把一颗心、一副身、一条命全扑在男人身上，但赵盼儿也有自己要迈的坎儿——欧阳旭高中探花后，想攀龙附凤，悔婚，赵盼儿便痛定思痛，更坚定了自己的人生命运要依靠自己改变的信念！

但因为自卑、急于证明自己、依赖，又一次摔在同样的坎上，才知道，独立不是简单的一句话，要经历千锤百炼，才能真正地实现。在最后，赵盼儿实现了真正的独立，不仅从经济上，感情上也不再依附、急于结婚等等，最难能可贵的是人格的独立，自尊、自爱、自己拥有安全感。

曾经杀猪而且厨艺精湛的孙三娘，集市井、泼辣与坚韧、质朴于一身，有血有肉，有灵有魂。经历了从绝望自杀到不敢重新开始，再到勇敢追求爱情的成长过程，在孩子的教育上，也看出她的成长，从溺爱到理性对待孩子，告诉孩子“自己是孙三娘，不叫子方他娘，但不等于不再爱他”。

宋引章总是遇到渣男，尤其是在她第一次遭遇周舍虐待，被赵盼儿救出后，她还是没有想清楚三件事情，这三件事情就是成长的真相。靠自己不是一句空话，人生目标不是内心执念，成长意味着成熟，成熟的标志就是与人相处会共情会换位思考，如此才可以有一个稳定的人际关系。

所谓成长，就是让我们一边流泪感受疼痛，一边在心里生长出应对麻烦的力量和思维方法。赵盼儿对宋引章说过，“几年前，我像你这么大的时候，也会犯你犯的这种错，正是因为这样我们才不断的成长”。

这种犯错和成长才是真实的、生动的人性，而尊重这种犯错，允许成长发生，才能让人性真正的回归自由、让每个人健康的成长。

（三）文明的复杂性—对错无绝对、立场可转换

全球化视角下，当代人往往更加包容和自己不同文化背景的人，理解和尊重这种文化的多元性、人格的复杂性，是文明的标志。相反的，影视剧中动辄脸谱化、标签化的人物，简单粗暴的正派、反派设置，向观众传递出一种文明的退步。

梦华录的角色设置，很难得的充分体现出先进的文明理念，也引导观众更多地去注意文明的复杂性，换句话说对错不是绝对的、人的立场也是可以转换的。

一开始出场的“反面”角色，因为剧情发展，立场变化，也可以转化为正面角色，如葛招娣、池衙内、杜长风、萧大少、围观群众、斗茶的老板、皇后、林三司。

而正面角色也可以转变，比如位高权重者为了利益放弃自己关心备至的亲人，并非简单的天生冷酷无情，而是权衡利弊后痛心的弃车保帅，悔婚的欧阳旭也仍然爱着赵盼儿，但只是他更爱自己的仕途，如高观察、萧相、齐牧、欧阳旭、沈如琢。

还有顶流的繁华一现和没落——张好好，告诉我们无常才是世界的常态。

立场摇摆不定或者说时好时坏的墙头草——雷敬，也更符合红尘俗世间众人的真实状态。

被所有人误以为歹毒的善良高门贵女——高慧，像极了生活中经常出现的对他人的误解和揣测。

没有天生的好人或者坏人，大家都在根据境遇不断地改变着，这更加警醒了世人，资本的积累可能让人一步步丧失内心的美好品质，如剧中台词：“繁华迷人眼，深情不堪许”。

四、《梦华录》对主旋律影视作品文化IP创新的启示

相对欧美近二三十年创造的新IP文化形象，近些年，虽然我国文化产品的总量增长很快，时不时也会有优秀的作品出现，流量内容的刺激下，国内各类流行符号大量产生，但这些符号不具备生命力，出现一段时间后就被信息大潮覆盖，真正形成文化符号、具备国际象征意义并经得起时间冲刷的依旧是功夫、熊猫、孙悟空这类IP符号代表，这是国内文化产业的现状，经典IP支撑着文娱产业的繁荣，但属于中国的新时代IP文化符号尚未诞生。

如果主旋律影视作品未来要带着中国文化继续不断地走向全球，还需要更多符合新时代的文化符号支撑。“主旋律”“正能量”题材作品的卓越文化如果被充分体现出来，应该是具有卓越文化的影响力和发展出文化IP的潜力，卓越文化如何被充分体现出来？如何在公众认可度与行业引领性维度方面进一步提升？

以《梦华录》为例，不仅带火了古风美景，剧中的古诗词也让观众开始对宋朝的历史文化产生了浓厚的兴趣，而融入剧情中的茶百戏、琵琶曲、美食美酒、香道、歌舞、宋朝服饰等等，也被中央和地方卫视争相报道，引起全民的古文化热潮，带动了宋朝文化讲堂和非遗节目的收视。《梦华录》再现的东方美学意涵，展现了中国历史上最辉煌的朝代之一—宋朝的璀璨文化，如同徐徐展开一幅如梦似幻的画卷，让人深陷其中，每每惊叹于传统文化的古典美感与高雅情怀，从心中升起民族自豪感，并且在韩国、日本、TVB以及网飞播出，向世界输出我国文化。

优质作品是文化IP生命力基础，《梦华录》万里挑一的古典气质演员，古文化专家指导细节拍摄，精心打造的古韵场景、摄影画面，细致考究的服装化妆造型，面面俱到，精工细作。这样的诚意成就了卓越的文化IP影响力，也获得了观众真心实意和真金白银的喜爱。

《梦华录》的IP商业化可谓现象级。据腾讯在线视频商业化部总经理王莹透露，《梦华录》的商业收入在近年来腾讯系大剧中位列TOP级。有知名汉服品牌十三余、奈雪的茶、喜茶联名；合作品牌超过40家，达到了2022年市场内剧集营销合作品牌数量之最。

同时，《梦华录》古风集市沉浸展首次尝试线下实景营销，这一项目全国范围内的巡展落地后，不仅成了剧粉和古风网红打卡地，更多不同圈层的游客也闻名而来体验宋朝文化。对当地客流量明显提升，且用户消费结构有明显改善，尤其是增加了年轻客群占比。

《梦华录》结尾的“你好，宋潮”小剧场，从内容上来看，有了更加整体的包装主题概念，作为一个知识拓展的板块，将讨论范围扩大到了整个宋代有趣的文化风情和生活方式上，也发现与当下生活实际的交界点。

在分发渠道上，《梦华录》首次开拓了基于微信生态的视频号等新型营销渠道，做了一些很适合在视频号上分发的内容，比方说，将“你好，宋潮”在视频号平台再次分发，即便是没有看剧的观众，也可能在视频号中关注到。

商业化的底层逻辑基于内容“量身定制”，讲年轻人喜爱的故事。在内容制作上，编剧张巍和杨阳导演在写这个故事的时候，就做了大量与宋朝相关的史学文化、美学和生活习俗的研究，最终呈现出了值得推敲的内容。而商业化团队则在此内容基础上，进行了强捆绑和延展的营销策划，因此才有了线上小剧场和线下实景的具体呈现，同时从始至终也与“宋潮”这一概念紧密相连。

“你不是用一个非常正式的方式来讲营销，而是以一个年轻人更加喜闻乐见的方式”，这正是未来影视IP营销必须遵循的原则。

从长远来讲，《梦华录》的商业价值还有更大的开发空间。一般来说，带有文化属性的经典IP生命周期很长。一个好的故事，一个好的内容是可以赋能品牌、赋能线下的。《梦华录》对品牌的内容力、对线下展所在城市商圈的业务促进，都有很好的效果。以此为借鉴，未来的一些项目跟地方的文旅政府机构合作，承载营销属性的同时，实现传统文化传播等社会属性，也是有可能的。

五、《梦华录》对主旋律影视作品选角、表演创新的启示

主旋律影视剧穷尽了各种表现手法后，同样在探索怎样才能吸引当下的新一代观众。鲜肉流量明星强大的粉丝基础，带来的年轻观众，成为提升收视票房的有效助力。

无论是创新路上大量吸引年轻观众的主旋律爱国影视剧，还是转型路上正在展开一场流量自救的鲜肉明星们，都在形成新的方法论。其中既有《伪装者》《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》既赚收视又赚口碑、演员国民好感度大涨的案例。但也有《麻雀》里的李易峰、周冬雨，《解密》中的陈学冬等剧集赢取高收视，但作品评分不佳、演员表演遭遇诟病的情况。

并不是所有的流量明星都在这个新的战场上取得了成功。流量明星参演的主旋律影视作品要成功，关键是打铁还需自身硬。流量明星迭代日益加快，主旋律作品不是保护伞，而是另一个需要流量演员加速完成自身转型升级的演技战场。

主旋律影视作品也并非只有老戏骨搭配流量一条出路，梦华录的剧组，没有所谓的顶流小鲜肉，也没有老戏骨担任主角撑起全剧，主演刘亦菲、陈晓、柳岩、林允都是兼具国民度、专业素养与热爱表演的青年演员，每位演员都十分贴合角色，配角形象也个性突出、形象生动，群众演员中不乏表演的亮点，从选角上奠定了成功的重要基础。同时全剧演员团队具有专业、敬业、和谐、友爱的精神，以及吃苦耐劳、无畏受伤和风险、不用替身、全程参与排练搭词、即使不出境也配合拍摄场景在场等候等等，营造了一个正能量的积极创作氛围。

其实做到这些并不难，仅仅是回归了创作的初心，就像导演说的，拍这部片子是因为一直想要为包括自己在内的女性，拍一部真正属于我们的作品；而主演也回归了表演的初心，“我会用心体会自己饰演的每一位角色”。这份因热爱创作而创作的初心，是创意和创新的根本来源，让很多角色在即兴碰撞中，突破了自己，带来表演水平的提升或表演风格的创新，磨合中打造出很多出彩的即兴表演。

这份初心难能可贵，凭着这种纯粹的热爱，才能突破为收视率、为宣传任务而进行“创作”的创意局限，带来真正有灵魂的杰作。

六、结语

《梦华录》对主旋律影视作品创新的启示，主要在故事情节、人物形象、文化IP、选角表演等方面。其现代又先进的文化思想内核，体现于更加友善、和谐的故事情节，更贴地气、勤劳敬业的人物，青年人们切实的爱国行动，突破性别、阶层歧视实现真正平等的伴侣等等。同时，观众也可以在平凡人的不平凡人生中，看到民主的光辉，从成长改变、打破人设的人物身上明白何为真正的自由，而无绝对对错、立场可转换的世界观，也体现出更高度的文明。这些闪光点对于启发中国主旋律电视剧的不断突破起到积极作用。