图像学视域下俄罗斯圣像画中的世界观

米娜敏

【摘要】圣像画作为俄罗斯文化中最重要的现象之一，在21世纪仍然是学者们研究的主题。这一现象说明圣像画具有历史及永恒的话语性，含有一定特殊的意义。圣像画作为视觉现象，代表了另一个世界的形象，神圣空间的概念，且表达了文化的公理起源。19世纪之后俄罗斯宗教哲学的出现，圣像画语言描述了不一样的俄罗斯人民的世界观念，成了人们表达思想和情感的主要方式。

【关键词】俄罗斯圣像画;宗教世界观;康达科夫

【中图分类号】J219            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）09-0090-03

基金项目：西安外国语大学科研基金资助（项目编号：20XWC06）。

在俄罗斯，圣像画一直以来是最重要的文化之一，它也是基督教世界绘画中的一个组成部分。作为视觉形象，它代表了一种特殊的语言文化，在不同的世界里，圣像画在神圣的空间思想上表达了文化开始的重要性。

圣像崇拜始于基督教诞生的那一刻，第一个圣像的造型是被认为印在救世主的脸上，它的人物造型在要求严谨的同时，还需要遵循传统模式，但也不排除其中夹杂的“艺术家的个人创造力”。其实圣像造型的变化与生活是密切相关的，但也不排除在传播的过程中会逐渐地变得精准。康达科夫在自己的作品中描述圣像：“脸颊上的阴影，包括鼻子以及衣服上的褶皱，这一切都反映了生命的细心观察”。它在传播的过程中也是存在变化性的，就如教堂里的斯拉夫語言与生活中的斯拉夫语言不一样是一个道理，它是在不停地开发生活，响应变化，也从一开始便验证了我们所说的“艺术源于生活，而高于生活”。

20世纪之前，圣像的研究者主要有布斯拉耶夫、特鲁贝茨基、康达科夫、弗洛伦斯基、布尔加科夫等人。在研究圣像这方面，他们之间存在分歧和不同的意见。如康达科夫在他的作品中不止一次地写道：特鲁贝茨科伊过于的关注色彩，并刻意的寻找其象征意义，且称之为“创作的含义”，它在圣像绘制中，以此吸引了大众的广泛注意。他认为所有的圣像主题都是基于宗教的，然而，必须澄清这一宗教基础，没有必要寻找象征意义。同样的道理，布斯拉耶夫在这一方面与康达科夫保持同样的态度，他认为拜占庭俄罗斯艺术早就掌握了历史的方向，它们在试图避免象征主义的进一步发展，相比之下更喜欢用人类的形象来描绘圣像。

康达科夫对俄罗斯文化史和理论的贡献是无可厚非的，是一种真正的教育行为，他一直在用自己的行动表达他的想法，他想使下一代能够弥补圣像教育方面的不足。他主要研究俄罗斯文化中圣像画的意义，他认为圣像画的出现不仅仅局限于艺术方法，而且是反映了人们世界观的哲学基础。在当时关于圣像画的研究只能在国外发布，所有他于20世纪30年代在捷克布拉格出版了《俄罗斯圣像》一书。康达科夫在作品中写道：“俄罗斯人民记住了他们崇高的精神文学和古老的圣像画传统……接受教育，符合他们的精神愿望和宗教感情”。所以即使在现代，俄罗斯已经不再是全民信教，但他们的骨子里的思维方式、生活习惯以及所有的行为，脱离不开宗教的影响，它们对于圣像的尊重与是否有宗教信仰无关，这也许便是隐藏在俄罗斯民众内心的世界观种子。

特鲁贝茨基是一位有哲学背景的圣像研究者，他从多方面说明了圣像画能够反映人们的世界观这个问题。1916年他组织了一次公开的讲座，之后发表一篇关于此主题的学术论文：色彩中的理性——俄罗斯古代宗教绘画中的生命意义问题。他认为圣像决定了人们对完美的定义，他的研究使人们能够通过视觉空间的具体元素，如颜色、光、视角和构图，看到人类对至高无上神圣命运的理解，表达圣像是圣洁的。俄罗斯人民的价值取向与神圣原则联系在一起，包括绘制圣像画。康达科夫认为特鲁贝茨基的研究是在寻找象征主义，但是有了特鲁贝茨基的研究，圣像画的绘制与造型有了更加明晰的具象，出现了一定的参考标准。

弗洛伦斯基认为众多圣像画的差异，不是绘制技术的差异，而是画家不同的精神世界以及对圣像的理解。俄罗斯圣像画家们在不违反传统模式的前提下，尝试改善已有的造型。在西方模式的基础上，结合自己的风格，然后加入民族风格，所有的创新内容都是非常纯粹的俄罗斯风格，因此很容易引起共鸣。就如圣像画家鲁布廖夫，他是一位非常伟大的圣像艺术家，不仅可以传承拜占庭圣像的精髓，还加入了个人风格，形成了具有特殊精神含义的宗教艺术，他的作品影响了一批圣像画家的绘制风格，也是从15世纪之后，俄罗斯的圣像画自我的民族风格愈发浓重。

在很长一段时间里，圣像学是俄罗斯人民对世界意识和观念的主要反映，它是表达人们思想和情感的主要方式。它不仅反映了一个时代，而且反映了人民及其在历史上的地位，这种艺术必然具有民族和个人的特征。即使每一幅圣像都是复制品，人们仍然可以看到画家的风格。

从19世纪开始，人们再次开始关注圣像画，创办协会，组织展览。20世纪，很多画家开始收藏古圣像画，这一收藏的行为极大地影响了他们之后的绘画风格。如维克托·瓦斯涅佐夫，他的代表作《十字路口的骑士》（图1），在造型及色彩的创作上有明显的圣像画风格痕迹，涅斯捷罗夫后来绘制的维克托·瓦斯涅佐夫肖像画的背景均是其收藏的圣像画作品（图2）。同时修复技术的出现，发现了更多的旧时的圣像作品，使人们能够看到古代的圣像绘画样本。“经过艰苦的努力和极度的谨慎，在一层漆黑的烟熏色下，呈现出鲜艳的色彩，在技术修复后，装饰图标看起来非常的吸引人，以至于附近以灰色色调为主的现代绘画画廊看起来苍白而灰暗”。

图1 十字路口的骑士

图2维克托·瓦斯涅佐夫肖像画

当时的公众舆论也高度评价这种重新开放现象。1908年，布斯拉耶夫发表了一篇论文：“我们这个时代的俄罗斯画家面临着一个艰巨的任务——摆脱他们18世纪遗留下来的这种无意义的东西。严格地将教会绘画与历史肖像画分开。他们可以不受阻碍地遵循西方文明和艺术的现代发展道路，但在第一条道路上，他们注定要成为完全原创的创造者。”尽一切努力发展俄罗斯的艺术和科学，“使教会的艺术，在我们这个时代，像以前一样，不仅激励我们祈祷，也指引我们的思想。”布斯拉耶夫第一次对圣像画进行了仔细的研究，运用了科学的方法，进行了历史分类，指出人们的世界观反映在圣像画上。为二十世纪圣像的构图原则奠定了理论基础，揭示了“不同”世界观和宗教世界观的基础。

圣像畫在俄罗斯文化中占有特殊的地位。在俄罗斯历史上对这一现象的研究揭示了人民世界观的特征。圣像被描绘成另一个世界的形象，神圣空间的概念，表达了文化的公理起源。

在某种意义上说，到了18世纪末，俄罗斯圣像画就已经结束了。圣像画的衰落是因为所有重要的订单现在都交给了普通艺术家，而旧的技术只有些老信徒保存着，正是老信徒怀着极大的爱和关怀，保存和收藏了被当时社会与政府都不关注的圣像画。彼得大帝在俄罗斯历史上是个伟大的统治者，他欣赏西方的绘画方式，积极引进国外的先进俄技术及风格，从而也忽略了圣像画在国内的发展，所以从他开始统治起的三个世纪里，对圣像的遗忘导致俄罗斯人民与这种艺术形式疏远，更多的圣像画被摧毁，人们不再关注它们，圣像画需要被维护，但他们却被封存了起来，对许多圣像画来说，这相当于毁灭。他派遣画师到欧洲学习的同时，国内的圣像画也逐渐被忽略，在这一时期俄罗斯国内的绘画风格过多的注入了“新的血液”。

20世纪初大众意识哲学概念的出现，与16世纪以来俄罗斯宗教文化中普遍存在的“躁动”有关。随着精神体验的丧失，他们选择通过借用吸引外界的形象来弥补。于是出现了风格的混合，这种风格界限的模糊是由世界观的不确定性造成的。康达科夫认为：“艺术和技能的明显衰落可以从图像的饱和度中看到。”换言之，在教堂中，精神信仰被逐渐取代，圣像画被视为装饰和模仿，它的意义被数量所取代，标示着世俗文化领域被分离。随着16世纪教学主题的出现，东正教的圣像画整体开始变得越来越复杂。一方面，出现了更多的类型和细节，另一方面，出现了“简化”，即圣像画开始“机械地”展示教堂礼拜仪式的赞美诗歌，因此具有狭隘的教学性质，如“好心的撒玛利亚人”“法利赛人和税吏”“拉撒路的复活”等主题，都是根据福音的寓言和教诲传播的，故事的灵感来源于天使向穷人施舍，以及末世主题。总的来说，从当时圣像画的介绍性质便完全反映了社会的危机状态，这些圣像看起来很冷，无法使教徒进入祈祷的状态。对于一个艺术家来说，圣像画分为两种种类：一方面是传统的典型圣徒类型，另一方面，画家根据个人的信教状态，加之社会的变化所创作的绘画类型。无法使教徒进入祈祷状态的原因一部分跟前面所说的古圣像画绘画技法的流失有关。

最初，在16世纪，圣像画中色彩使用是具有独立性和创造性的，直到到了17世纪，圣像画的这一面依然如此。从新时代开始，秩序、空间和完整性的可见性是通过吸引尽可能多的主题、情节来实现的，以及构图的多样性和圣像的装饰面。康达科夫这样描述背景中的装饰属性：“左边是一座城堡或一座小镇，一座带有下垂格栅的大门，大门后面是一座教堂和房子，还有一座城门，上面有窗户。右边是一座独立的建筑，有一个入口，上面也有一个格栅……”如果要传达内心的张力，“是通过与乔托和锡耶纳画家使用的几乎相同的手段来实现的，当他们想给他们的脸一种宗教狂喜的表情时，他们的眼睛紧张地盯着，一动不动，眯着眼睛，眉毛紧张地移开，好像在痛苦中，目光投向画面或神圣的异象。”

正是在这个时候，俄罗斯圣像学基础开始逐渐让位给“логос”，它来自古代希腊语“λόγος”，是古希腊哲学的一个概念，后被理解为最真可、最稳定、最本质的存在结构。这一现象的开始影响到图像中出现的文本、有节奏的诗歌、复杂的主题和“可读”的解释，以及解释性的铭文。康达科夫认为16世纪圣像画“非常复杂”的教学作品的特点之一就是，他们与其说是艺术，不如说是文学。因为在这一时代的圣像作品中的另一大特点便是在圣像造型中加入了大量的文学字样。

当精神开始在人的生命中逐渐减弱时，关于“灵性”的许多反对意见和争论就出现了，人民精神关注的紧张情绪正在减弱。这种倾向是常见的，因此，在20世纪初，当一个人失去了内在的自由时，哲学研究中对自由主题的关注变得尤为尖锐，变得依赖于很多东西。同时，在哲学著作中出现了“大众”的概念，这并非偶然。起初这种现象在精神视觉艺术领域，然后在文字创作和哲学中也发生了类似的动态。逐渐地，世俗世界观的元素被引入宗教，一种简化的趋势出现了。然而，构图的开始变得更加复杂，这也表明了对外部空间的关注。在20世纪，这些过程变得如此尖锐，以至于在哲学和文化研究中，对文化“衰落”的思考被放在了第一位。在这段时间里，圣像画被提升为精神领袖。20世纪初的俄罗斯文化，宗教哲学思想正在兴起。

然而，人类历史上的考验时期带来了生命道德方面的净化，这一点在创造性活动中得到了体现，当精神体验开始变得尖锐时，这种体验在文化文本的风格及内容中便开始传播。有利的物质条件并不能立即产生艺术，甚至在艺术创作技法方面。这种历史环境影响着一个人的世界观，影响着他对自己、现实和过去的看法。21世纪初，俄罗斯文化中对圣像画的兴趣再次出现，无论怎样强调都不过分。就像20世纪初一样，修复技术的出现，使大众发现了圣像画存在另一条理解之道。

参考文献：

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