基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞探索

罗丽萍

摘 要：福建民间舞蹈有着很多种形式，地域特色非常明显，表演风格较为独特;西方芭蕾舞属于古典艺术，更加注重严谨的程式和规范。文章从福建民间舞与西方芭蕾舞交融的背景、福建民间舞与西方芭蕾舞的表演特征、舞蹈《春采》的创作思路和编创手法、福建民间舞与西方芭蕾舞交融带来的影响和启示四方面，探索基于福建民间舞与西方芭蕾舞交融视角的女子群舞，并对其各方面的表现手法如服装、道具、音乐、動作、风格以及情感等进行深入探究。

关键词：芭蕾舞;民间舞;音乐;动作;风格;融合

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2022）09-0050-03

福建民间舞蹈有很多种形式，地域特色非常明显，表演风格较为独特;西方的芭蕾舞属于古典艺术，更加注重严谨的程式和规范。在福建民间舞蹈编排中，如何打破中西方舞蹈不同的审美观，将西方舞蹈表现形式融入其中，是笔者思考和实践的重要内容。本文以福建民间舞蹈《采茶扑蝶》为素材，创编出女子群舞《春采》，并尝试中西方舞蹈元素的融合，希望能对我国的舞蹈创作带来帮助和参考。

一、福建民间舞与西方芭蕾舞交融的背景

福建民间舞是扎根于福建特殊的地理位置，蕴含闽南、闽东、闽西、闽北各地方文化传承，来源于民间，展示不同风俗风貌的民间舞蹈。芭蕾舞是欧洲宫廷舞蹈，起源于欧洲，在其百年的发展和传承中，经过了启蒙、浪漫、古典以及现代四个时期，芭蕾舞最初是上流社会炫耀自身地位的工具，属于启蒙主义芭蕾，逐渐演变成多变、新奇并且短小精悍的现代芭蕾舞剧。福建民间舞和西方芭蕾舞这两种不同的元素、不同的表达方式的差异进行磨合融通，就要打破福建民间舞者的惯性以及原有的套路动作，融入芭蕾舞者认知的不同元素，取长补短，通过合理的编排，进而达到中西合璧。比如，芭蕾舞剧《红色娘子军》这一中西结合的尝试，就是很好的结合。而超越门槛的融合，在打破原有的民族舞蹈惯性的前提下融入芭蕾反差区间大的元素，会让身体有更大的空间，延展出无限的可能性。这两种舞蹈是世界舞蹈中不可或缺的艺术形式，但从舞蹈的表演风格上看，两者是迥然不同的，在具体表现形式上也存在一定的冲突性和碰撞性。随着时代的发展，中西方舞蹈的融合成为学界思考的重要话题。《红色娘子军》《白毛女》等优秀芭蕾舞剧的出现，是中国民族民间舞和西方芭蕾舞交相融合的典型案例，其取得的巨大成功为后来者提供了宝贵的学习和借鉴经验。

在两种舞蹈文化交融背景下，编创者需要打破中西方舞蹈文化带来的束缚，将西方芭蕾舞元素注入福建民间舞的编排中，实现西方芭蕾舞和福建民间舞的有效融合。学术界虽然对西方芭蕾舞和中国民族民间舞交流与融合的研究有所涉及，但西方芭蕾舞与福建民间舞交流与融合的相关研究还未出现，本项目的研究在丰富中西方舞蹈文化交流融合的研究领域是一个新的尝试与突破，具有一定的创新性和融合性。

二、福建民间舞与西方芭蕾舞的表演特征

1.福建民间舞表演特征

作为中国民间舞蹈的重要组成部分，福建民间舞受自然环境、文化经济、民风民俗等各方面因素的影响，在不同的地区有着独有的民族风格以及地方特色，种类非常繁多，并且形式多样，如闽南拍胸舞、彩球舞、大鼓凉伞舞、跳鼓舞，闽东畲族舞蹈，闽西采茶灯舞，闽北竹林刀花舞等。在福建民间舞拍胸舞中，表演者需要头戴草箍、裸身赤足，满脸笑容地跳着“打七响”动作，非常粗犷洒脱、诙谐豪放;而在闽北的竹林刀花舞表演中，表演者利用手中的柴刀敲打竹担，形成不同的节奏，一边唱歌一边跳舞，表演特征是诙谐欢快;在采茶扑蝶舞中，从结构层面来说，主要有“正采”“倒采”“扑蝶”三个部分，从表演形式上来说，在群舞表演时要融入独舞、双人舞，从表演特征层面来说，要将采茶步作为主题动作，表现出采茶姑娘在山间采茶、扑蝶的情形，表达出劳动人民热爱生活和劳动的心情。不同的地区其表现风格不同，有着不同的审美特点，都体现着福建民间舞蹈文化的博大精深，展现出其独有的民族风格和魅力。

2.西方芭蕾舞表演特征

当代芭蕾的特点之一是规格、规范、严谨、细腻，强调脚和手的力度，突出动作的质感。训练的运用和编排以芭蕾的技巧为主，表达以单纯、细致、质感为主，让人有清风一样的感受，并有稳固的重心、轻盈松弛的表达、弹跳的速度、动作的张力，且节奏递进，层次分明，爆发力强，动作有无限延伸感。

芭蕾舞在表演风格上高雅柔和，轻灵飘逸，线条修长，舞姿优雅，跳跃轻盈，托举稳准，体现出芭蕾舞在视觉上的独特美感。如俄罗斯的芭蕾舞剧《天鹅湖》，从题材上选择文学中的爱情童话故事，情节单纯凝练，讲述了天鹅公主和王子的爱情故事;从音乐层面上，使用柴可夫斯基的交响乐作为伴奏，体现出浪漫芭蕾的“轻盈飘逸”，同时具有古典芭蕾的恢弘气势，戏剧性非常强;从表演形式层面具有独舞、双人舞和群舞等片段，在群舞中能够充分利用舞台空间，动作非常整齐划一，展现出气势宏伟的场面;从表演特征上来说，表演者的线条修长，动作优美、柔和、细腻，技术能力非常强，具有非常强的视觉冲击和画面感，体现出西方艺术审美的现实主义原则。

三、舞蹈《春采》的创作思路和编创手法

1.舞蹈《春采》的创作思路

西方芭蕾舞是一种规范性强的艺术形式，真正进入中国，并且在中国生根、发芽、开花的代表作品是《红色娘子军》。《红色娘子军》的成功，意味着中国的情感和故事可以以西方芭蕾舞的形式表现出来。为此，笔者进行大胆的尝试，开展《春采》的艺术创作。《春采》取材于福建民间舞《采茶扑蝶》，以福建民间舞蹈作为基础，融入西方芭蕾舞的艺术元素，利用现代编舞理念，将中西方文化审美特点融合，在同一个作品中融入不同地域、不同文化以及不同风格的舞蹈，突出脚下灵活生动的律感，表现蝴蝶飞舞的优美形态，表现出茶山姑娘的欢歌笑语，描绘出茶山姑娘热爱生活的情景。

在舞蹈《春采》的创作中，笔者将民间舞蹈步伐和芭蕾舞足尖基本功结合，以保证在福建民间舞蹈《采茶扑蝶》内涵不变的基础上，将芭蕾舞的“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”巧妙融合。舞蹈的前奏部分，是芭蕾舞的碎步，即suivi（苏以畏），主要表现出脚下灵活的律感。舞蹈的第一部分，是利用芭蕾舞的各种舞步，如 pas couru（巴库卢）、pas de bourree（巴德布雷）等步伐，主要表现采茶过程中的愉悦心情;舞蹈的第二部分，利用芭蕾舞的跳、转和舞姿，即pasballotte（帕巴渃泰）、pirouette（皮鲁埃特）、pas de chat（帕特莎）、en tournant（昂图囊）、pas echappe（帕艾莎佩）、renrerse（郎韦赛）等动作元素，主要表现出蝴蝶飞舞的形态，以及采茶女扑蝶的快乐场景。舞蹈的第三部分，是重复第一部分的步伐，通过连续、反复的步伐，让舞蹈走向高潮。舞蹈的尾声部分，再次使用芭蕾舞的碎步，将足尖步伐和民间舞姿结合，使得舞蹈更加轻盈飘逸。

2.舞蹈《春采》的編创手法

在舞蹈《春采》的创作中，笔者在福建民间舞蹈中引入新的思维，将中西方舞蹈文化和表现方式进行融合，打破中西方舞蹈审美的约束，相互补充和借鉴，克服惯有的审美取向以及呼吸的节奏，使肢体的表现在全新的融合中取得了突破。

（1）服饰道具方面。从服装道具方面来说，笔者在舞蹈《春采》中做了不少的尝试，如采茶灯道具撤去，手中只保留一把扇子，使用白、绿、粉相间的色彩搭配方式;在服饰中，使用白色和粉色相间的现代服饰，特别出彩的是头饰和后背纱巾的设计，垂落时有芭蕾小纱裙的轻柔飘逸，舞动时又传达出彩蝶飞舞的美妙景象，使得舞台色彩更加清新、亮丽、活泼，表演者穿着芭蕾舞鞋跳得更加自如，使舞蹈更具有福建民间舞蹈的风格，彰显出芭蕾舞的艺术魅力。在实际的舞蹈表演中，此种利用服装道具的方式，能够保留两种舞蹈艺术的特征，呈现出全新的视觉体验。

（2）音乐节奏方面。福建民间舞蹈和芭蕾舞的音乐风格不同，怎样将两种风格的音乐融合，为舞蹈《春采》服务，是笔者创作中思考的重要内容。首先，在舞蹈《春采》中，音乐采取交响乐，乐曲使用回旋曲式，利用“采茶扑蝶”的主旋律和反复出现的方式，既具有民族色彩和情感，又兼顾乐曲的交响特点。其次，使用西洋交响乐队进行乐曲的演奏，其音色比较统一，个别位置使用民族乐器如竹笛等可以增加乐曲色彩，保证乐曲严密性的同时，会使其色彩更加丰富。交响乐和民族乐的结合，形成新的音乐风格，既包含西方音乐形式，又具备中式韵味。在音乐中使用非常多的弦乐组，仿佛是采茶少女轻盈的舞步，具有芭蕾舞曲的仪式感，更有着非常独特的视听效果。

（3）动作技巧方面。在设计舞蹈《春采》动作时，笔者结合芭蕾舞舞蹈的动作特点，使用足尖舞的方式，使表演者的形体延展拉长，展现出更加优雅的采茶少女形象。为表现福建民间特色，笔者引入相应的道具——扇子，让表演者用扇子做开、合、拧、转、绕、打等动作。向上打开扇子，像是展翅飞舞的蝴蝶，在采撷明媚的春光;稍稍翻转扇子，像是蝴蝶在茶树枝头伫立，采撷茶香;收回下压又变成采茶的少女，形象十分生动，生活气息浓郁。

（4）舞蹈风格方面。中西方舞蹈有着不同的风格，但其本质和精神都是对生活的真实反映，能够净化人的心灵，是人性真实的反应和写照。在舞蹈《春采》中，笔者保留了福建民间舞蹈的内涵，在风格上融入芭蕾舞的相关元素。在舞蹈表演中，让表演者将采茶步作为主题动作，利用芭蕾舞的表现方式，手持扇子，通过自身的形体和轻盈的芭蕾舞步伐，将自身的青春活力展示出来，以实现形式和意象的统一，使舞蹈更具感染力。

（5）情感表达方面。舞蹈《春采》有着非常明显的福建采茶文化特点，表演者通过表演，展现了采茶姑娘采茶时的欢乐，以及劳动人民向往美好生活的愿望。在舞蹈《春采》中，笔者通过对舞台队形变化和演员形体律动变化的综合使用，借助队形的一系列变化，将采茶、扑蝶、嬉戏等场景展现出来，表现出采茶少女的欢快心情。而借助形体律动展现采茶、扑蝶、嬉戏等动作，能表现出采茶少女的喜悦。这两种表现方式的结合，塑造了更加鲜明的采茶少女形象。

四、福建民间舞与西方芭蕾舞交融带来的影响和启示

走出去、引进来，是发展过程的硬道理。中西方舞蹈文化及表现形式的借鉴融合，使舞蹈《春采》在创作中得到突破与发展，提升了舞蹈的审美价值。舞蹈是有思想的，思想是可以无限延伸开拓的，艺术无国界，中西方舞蹈的思想是统一的。未来舞蹈发展、延伸的方向趋势，迫切需要舞蹈艺术工作者去思考。而如何将现代人的思想和文化通过多元化融合，更多角度地切入作品中并加以诠释，则是舞蹈艺术工作者提升舞蹈价值的新方向。

五、结语

总之，随着文化的不断交流和融合，中西方舞蹈文化也在相互渗透和影响。中国民间舞蹈历史悠久，需要更好地传承和发展，这就需要舞蹈艺术工作者借鉴西方舞蹈元素，深入发掘我国民间舞蹈的特色，将现代思想和文化通过更多的角度融入作品中，不断诠释与磨合，使民间舞蹈这颗璀璨的明珠更加耀眼。

参考文献：

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Exploration of Women's Group Dance from the Perspective of the Integration of Fujian

Folk Dance and Western Ballet

——Theoretical Research and Practice on the Compilation of

Women's Group Dance Spring Mining

Luo Liping

（Fujian Vocational College of Art， Fuzhou 350100， China）

Abstract： Fujian folk dance has many forms， with obvious regional characteristics and unique performance style; western ballet belongs to classical art and pays more attention to rigorous procedures and norms. This paper explores the women's group dance based on the perspective of the integration of Fujian folk dance and western ballet from four aspects： the background of the integration of Fujian folk dance and western ballet， the performance characteristics of Fujian folk dance and western ballet， the creative ideas and editing techniques of the dance Spring Mining， and the influence and enlightenment brought by the integration of Fujian folk dance and western ballet， it also makes an in-depth exploration of its various expression methods， such as clothing， props， music， action， style and emotion.

Key words：  ballet; folk dance; music; action; style; fuse