钢琴艺术中音乐文化内涵

郝赛赛（西安音乐学院）

钢琴艺术作为音乐艺术的重要组成部分，其中蕴含着丰富的音乐文化内涵。自钢琴艺术漂洋过海传入我国以后，便在中国大地上生根发芽，历经多年的发展与演变，钢琴艺术已经内化为中国音乐艺术的一部分，成为承载中华文化的重要载体，其本身的音乐文化内涵得到了进一步丰富。笔者从钢琴艺术的角度出发，简要分析中国钢琴艺术创作的历史背景与文化特性，并就中国钢琴艺术中的音乐文化内涵进行深入剖析与解读，以期为中国钢琴艺术的繁荣发展、生生不息提供些许思考。

钢琴艺术起源于意大利，系西方音乐艺术的典型代表和智慧结晶，也是西方音乐文化的骄傲。钢琴首次与我国“结缘”，则要追溯到明朝万历年间。意大利人利玛窦带着一架古钢琴漂洋过海来到中国，钢琴艺术首次在中国落地生根。十九世纪以后，随着清朝的闭关锁国政策逐步被打破，钢琴艺术在中国得到进一步的发展，国人开始有更多机会接触和学习钢琴，钢琴艺术正式在中国发芽生长，并在漫长的发展过程中孕育了诸多优秀的钢琴音乐家，这些钢琴音乐家不仅为世界钢琴艺术的发展做出了重要贡献，而且还在一定程度上丰富了钢琴艺术的音乐文化内涵。在本次研究中，笔者着眼于中国钢琴文化，对钢琴艺术中的音乐文化内涵进行深入剖析，以期钢琴艺术在我国获得更好的传承与发展。

一、钢琴艺术创作的历史背景

众所周知，传承艺术最好的方式就是进行创新创作，不断赋予艺术崭新的生命力，一味地固步自封、因循守旧，只会让事物一步步走向消亡。钢琴艺术在我国得到发展以后，业内学者不仅对钢琴艺术进行理论研究，还对钢琴艺术进行本土化创作，试图将钢琴艺术与本国音乐艺术进行融合，以期创作出更多更好的音乐艺术作品。但值得注意的是，钢琴本身属于西方舶来品，钢琴艺术中带有强烈的西方文化特征，故而业内学者在将钢琴艺术与“传统文化” “华夏思想”进行融合的过程中，会面临诸多问题与障碍，这也意味着钢琴艺术在中国发展壮大之路必然是困难重重。

1913 年至中华人民共和国成立前是中国钢琴艺术的初始发展阶段，在这个阶段中，部分国人有机会接触和学习钢琴艺术，进而诞生了很多优秀的钢琴家，这些钢琴家也在不断地尝试将钢琴艺术与民族文化进行融合，使得钢琴这一乐器的艺术表现力得到增强。比如我国著名音乐家贺绿汀、桑桐等人曾试着把中国式音调与西方式和声进行融合，从而凸显钢琴作品的“中国风”。从长远角度来看，在音乐文化领域进行“中西结合”具有必要性与可行性，尤其是随着全球化进程的不断深入，文化融合已经是大势所趋，只有顺应时代和文化发展潮流，才能营造出“百花齐放”的艺术繁荣景象，钢琴艺术的音乐文化内涵才能得到进一步丰富，并富含“中国风”特色。

中华人民共和国成立以后，中国钢琴艺术进入飞速发展时期，最初是以民间文化为钢琴艺术创作素材，比如1946年，我国作曲家瞿维以安徽民歌为基础素材创作了极具民俗特色的钢琴曲《花鼓》；1948 年，我国钢琴家丁善德以昆曲为基础素材创作了饱含爱国情怀的钢琴曲《序曲三首》。中国钢琴教育体系、思想等已经基本成型，并培育出了一大批优秀的钢琴家，如孔祥东、刘诗昆、殷承宗等等，我国的音乐艺术迎来了“百花齐放”的时代，国内的音乐创作者大胆创新，将钢琴艺术与各类中国风格、中国元素进行融合，优秀钢琴作品呈现出井喷之势，中国钢琴音乐艺术迎来了空前繁荣时期，钢琴音乐文化内涵得到了进一步丰富。由此可见，中国钢琴艺术创作的历史背景是前进性与曲折性的统一。我们对钢琴艺术中的音乐文化内涵进行剖析，是为了看清中国钢琴艺术发展的现状，以及认清未来中国钢琴艺术发展的方向，唯有如此，钢琴艺术才能够生生不息，为人们提供丰富而极致的精神享受。

二、钢琴艺术的文化特性

作为音乐艺术的重要组成部分，钢琴艺术自然有着其独特的文化特性，具体包括民族性、时代性与国际性三个方面，深入剖析钢琴艺术的文化特性，更有助于我们认清和了解该艺术的音乐文化内涵，进而为中国钢琴艺术未来的发展和繁荣奠定方向。

（一）民族性

民族性是中国钢琴艺术的文化特性之一，音乐家在进行艺术创作过程中，将民族元素融入其中，一方面拉近听众与钢琴艺术之间的距离，另一方面赋予钢琴艺术独特的文化内涵，使得钢琴艺术的魅力与价值得到进一步体现。具体而言，钢琴艺术的民族性主要体现在以下两个方面：

一是在钢琴作品创作中融入民族文化。在进行艺术创作过程中，丰富而深厚的民族文化内涵为中国音乐家们提供了丰富的创作素材与思路。比如赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》不仅展现中华民族对和平的呼唤和期盼，还展现了中华民族勤劳智慧、勇于拼搏的精神。又如贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》便取材于我国著名画家李可染经典名画《牧童短笛图》，曲子婉转动听，仿佛清新淡雅的田园气息扑面而来，让人回味无穷。

二是在钢琴演奏中融入了传统乐器。众所周知，我国有着深厚的音乐文化底蕴，千百年来也诞生过许多传统乐器，比如二胡、古筝、琵琶、竹笛等，故而有些音乐家便另辟蹊径，在钢琴与民族乐器放在一起进行演奏，从而使音乐作品的内涵得到淋漓尽致地展现。

（二）时代性

社会在不断发展进步，钢琴艺术想要获得源源不断的生命力，就必须要紧跟时代和社会发展的潮流，与时俱进、破旧出新，使得钢琴艺术能够始终契合不同时代的审美和追求，在创新变革中获得新发展，所以钢琴艺术就必须要具有时代特性。

一般而言，钢琴艺术可以分为两个方面，即创作与演奏。为了充分彰显钢琴艺术的时代性，音乐家需要根据所处时代来选择合适的创作主题与风格，在中华人民共和国成立初期百废待兴，国民把所有的精力都集中到生产建设上，故而钢琴创作中蕴含着丰富的民俗元素，主要展现劳动人民在艰苦的生产生活环境中依旧保持乐观、向上的生活态度，以及对美好生活的期盼与向往。改革开放以后，人们的生活水平有了较大的提高，在精神方面的需求日益多元化，故而钢琴创作内容便趋向于多元化，以满足当代人多样化的音乐需求。除此之外，钢琴演奏同样需要与时俱进，比如在过去的很长一段时间里，钢琴演奏形式一般为独奏，演奏形式相对而言较为单调，但随着时代的不断发展，钢琴演奏形式已经由最初的独奏扩大到四手联弹、双钢琴、合奏等，演奏者需要根据时代审美来不断创新钢琴演奏形式，使得演奏形式能够与音乐作品巧妙融合，以赋予听众全新的视觉和听觉享受。

（三）国际性

随着经济全球化的不断深入，各国间的文化交流不断深入，尤其是音乐艺术的文化交流日益增多，比如一些知名音乐家会去世界各地进行巡回演出，或者与其他国家的音乐家同台演出，这其实就是国际音乐文化交流的重要体现。钢琴艺术作为一项世界性的音乐艺术，必须要具备国际性的文化特性。在现实当中，不同国家的钢琴家会进行交流互动，交流互动内容并不局限于钢琴的演奏方式与演奏技巧，还包括创作思路、音乐想法等。比如近些年来中国音乐家在构思钢琴演奏方式的时候，不仅融入一些传统乐器，还会融入一些西洋乐器，比如小提琴、萨克斯、吉他等，从而使得演奏更加富有感染性，更能调动听众内心深处的情感，钢琴艺术的音乐文化内涵也因此得到了进一步丰富。

三、我国钢琴艺术的音乐文化内涵

（一）融合多元文化

任何艺术都必须要具备一定的文化内涵，不具有文化内涵的艺术便失去了传承的价值，钢琴艺术作为当代大众喜闻乐见的艺术形式，自然具有丰富的文化内涵，中国钢琴艺术的音乐文化内涵之一，便是融合了多元精华文化。

在中国古典文化中，“融合思想”是音乐文化的重要思想之一，比如在音乐演奏方面，趋向于使用多种不同的乐器进行同台演奏，使得音乐艺术的表现力与感染力得到进一步增强，让人沉醉其中、不可自拔，此种演奏形式自然比单一化的乐器演奏效果更好，这便是中国古典音乐文化中的“融合思想”。时至今日，我国音乐家已经趋向于将“融合思想”融合到钢琴演奏中，但值得注意的是，将西洋乐器与东方乐器进行融合并非易事，音乐家需要摒弃传统的音乐创作思想，根据不同乐器的演奏方式与特点来对钢琴曲目进行改进和优化，使得曲目不仅能够与钢琴音色完美融合，还能够与其他民族乐器的音色相协调，以此呈现风格多样的音乐艺术，在提升听众对钢琴艺术喜爱度的同时，也提升了钢琴在中国的普及度和影响力。

音乐是没有国界之分的，文化不仅具有民族性，还具有世界性，故而音乐家在进行音乐创作和探索的过程中，应当突破国家和民族的限制，学会借鉴和融合优秀的音乐文化精华，而不是一味地固步自封、孤芳自赏。我国在发展钢琴艺术的过程中，一直在不断地进行文化融合，比如融入中国传统文化元素、借鉴不同乐器钢琴演奏技法等，使得钢琴艺术更具本国音乐文化特色，这是不同国家音乐艺术之间的交流与探讨，也是钢琴艺术实现创新和传承的表现。对于中国钢琴音乐家而言，在发展钢琴艺术的过程中融入不同国家的艺术文化精华，促进钢琴艺术朝着多元化方向发展，不仅能够赋予钢琴艺术源源不断的生命力，还能够在一定程度上彰显我国独特的音乐文化和艺术价值，使钢琴艺术的音乐文化内涵得到了体现。

（二）富含中国美学

钢琴在我国“落地生根”已经有上百年了，经过不断发展演变，中国钢琴艺术已经蕴含了丰富的音乐文化内涵，极具意蕴和神韵之美，带有强烈的民族特色和中国美学，从而为中国钢琴艺术持续向前发展奠定了坚实的基础。

1.意蕴之美

“意蕴”，意指事物的内容与含义，从狭义角度而言，意蕴指的是钢琴本身所包含的艺术含义或艺术价值。钢琴作为古典乐器的重要代表，其问世为世界音乐的丰富性和多样性带来了更多的可能，是一种兼具历史和音乐价值的乐器。在中国，钢琴是高贵、优雅的代名词，钢琴艺术也被当成承载中国文化的重要载体，中国文化中的含蓄内敛等思想在钢琴艺术中得到了充分的体现，这就是中国钢琴艺术中的意蕴之美。具体而言，中国钢琴艺术中的意蕴之美具体可以表现在两个方面：

一是构思。钢琴音乐家在以钢琴创作为前提进行思维活动时，主动将富含民族特色的元素融入其中，使得音乐作品的民族特色和美学价值得到充分体现。

二是创作。音乐存在的价值就是表达和宣泄情感，故而钢琴音乐家在将脑海中的思维活动创造成文学艺术作品的过程中，必然会融入一些个人情感，比如对历史的感怀、对生活的向往、对往事的追忆以及对美景的赞美等，这些情感的存在使得作品的意蕴之美得到了彰显。

以《平湖秋月》这首传统粤语歌曲为例，钢琴家陈培勋在原曲基础上进行了改编创作，钢琴曲的《平湖秋月》曲调婉转动听、轻快灵动，演奏者高超的演奏手法，使得曲调呈现出别具一格的灵动与柔情，让人脑海中不禁想到平湖秋月景区美丽的自然风光，内心感到无限的舒适和宁静。由此可见，《平湖秋月》这首地方歌曲虽然本身就带有灵动、缥缈的独特意境，但粤语演唱和略显嘈杂的曲调限制了该首歌曲的传唱度和知名度，当把地方小调改编为大众喜闻乐见的钢琴曲以后，歌曲本身的独特意境得到了放大，加之钢琴音色较为柔和、圆润，使得歌曲本身蕴含的平和、淡泊、悠远意境得到了淋漓尽致地体现。

2.神韵之美

“神韵”，一般指风度韵致，这个词语在不同的语境下的含义有些许差异，比如在音乐艺术领域内，神韵主要指的是音乐作品风格具有独特的风格韵味，让人心神向往、叹为观止，中国的钢琴艺术在历代音乐家、钢琴家的不断努力下，也逐渐呈现出了神韵之美。

众所周知，音乐是人们表达情感、宣泄情绪的重要媒介，人们之所以在聆听音乐的过程中产生诸多情绪情感，正是因为音乐内容触及到了内心深处，这也是音乐的魅力与价值。所以中国钢琴家无论是在创作还是在演奏过程中，都竭尽全力去追求音乐艺术之“神韵”，使得钢琴艺术的能够得到更细腻和纯粹的表达，也只有富含“神韵”的钢琴作品和演奏方式，才能赢得观众的认可和掌声，经得起时间的考验。从这一点来看，“神韵”之美对丰富我国钢琴艺术的音乐文化内涵起到了重要的作用。

在中国音乐艺术发展史中，音乐家一般通过刻画人物、事物的特点来进行情感表达，进而达到赋予作品“神韵之美”的目的。比如古琴曲作品《梅花三弄》，全曲展现了梅花坚韧不拔、坚强不屈、傲霜斗雪的特性，进而以物喻人，赞颂那些品行高洁、百折不挠、坚守自我的文人君子，由于这首古曲在主调上采用了反复循环的演奏手法，故而称为“三弄”。又比如二胡独奏版《二泉映月》，主要表达了作者对自身悲惨遭遇的伤感和愤慨之情，故而在用钢琴演奏该曲目时，要注重“神韵”表达，节奏快慢有度、旋律刚柔并存，仿佛在用音乐娓娓道出作者心酸、怨愤和无奈，进而传递出作者豁达、深刻的人生体验。再如《黄河钢琴协奏曲》，这首曲目取材于人们非常熟悉的爱国歌曲《黄河大合唱》，经过殷承宗等音乐家精心改编后，《黄河钢琴协奏曲》保留了原曲目大气磅礴、激情澎湃的气势，赋予听众极致的听觉体验。与传统的岭南小调、江南小调相比，《黄河钢琴协奏曲》少了一丝婉转与优雅，多了一分豪迈与豁达，钢琴艺术的神韵得到了更高层次的表达，直观地展现了中华儿女不畏牺牲、保卫祖国的坚定信念，具有极高的艺术感染力。

音乐艺术带给人的美感，是一种无影无形却又无处不在的意境之美，这种“艺术神韵”令人为之惊叹，钢琴艺术作为音乐艺术的分支，同样具有令人为之倾倒的“艺术神韵”。以我国传统民乐《百鸟朝凤》为例，这首曲目属于吹打合奏曲，通过模仿飞禽鸟鸣的叫声来展现生机勃勃的自然景象。1973 年，我国音乐家王建中先生将该首曲目中的唢呐独奏部分改编为钢琴独奏，赋予了观众全新的聆听体验，受到了很多听众的欢迎与认可。值得注意的是，王建中先生在改编过程中，并没有一味地沿用西方的钢琴独奏技法，而是将中国钢琴艺术中的传统演奏法与西方钢琴艺术中的装饰音、不谐和音等钢琴织体进行充分融合，创造出一种新的音乐技法，在保留原曲目演奏特色的基础上，借助钢琴演奏展现百鸟和鸣之声，整首乐曲活泼粗犷、欢快爽朗却又带着一种只有钢琴艺术才具备的风韵雅致，令人产生余音绕梁、意犹未尽之感，这也是钢琴艺术中的音乐文化内涵所在。

由此可见，想要充分展现出钢琴艺术的文化内涵，最重要的是了解作品本身所承载的情感内涵，所以钢琴家在借助钢琴演奏时，不仅要熟悉曲目的旋律和节奏，还要了解作品想要表达的思想情感，并在此基础上进行艺术加工，在彰显钢琴曲独特艺术表达风格的同时，赋予曲目独特的音乐文化内涵，使得曲目的神韵能够通过钢琴艺术得到全新的展示和呈现。

四、结语

总而言之，钢琴艺术作为音乐艺术不可或缺的组成部分，赋予了人们独特而别致的精神享受，使得人们的思想得到洗礼、灵魂得到净化、情操得到陶冶。随着历史不断向前发展，中国钢琴艺术中的音乐内涵得到了进一步丰富和充实，钢琴作品都包含着丰富的民族文化特色，现已成为承载中华文化的重要载体之一。未来，为了推动中国钢琴艺术进一步发展壮大，我们不仅要了解和理清中国钢琴艺术的历史背景和文化特性，还要继续进行艺术创新，继续充实钢琴艺术的音乐文化内涵，使得钢琴艺术融合多元文化、富含中国美学的文化内涵得到进一步彰显，从而推动中国钢琴艺术的传承与发展。