分析当代舞蹈创作思潮

2022-02-24张雪明无锡文化艺术学校

艺术品鉴 2022年36期

张雪明（无锡文化艺术学校）

舞蹈创作并不是一门主观的学问，它需要联系时代背景、思维变化，当前我国的经济条件更加优异，带动人民生活层次得到提升，艺术作品成为人们高水平生活的追求之一。在时代的推动下，可以对舞蹈创作思潮开启深层认识，明晰其与艺术、社会思潮之间的关联，实现正确的舞蹈艺术创作，创作出结合时代的高质量作品。

一、当代舞蹈创作思潮的兴起与发展

艺术思潮包含着舞蹈创作思潮，在艺术思潮的理论影响下，舞蹈创作思潮也在逐渐改变和创新，顺应了时代的发展模式。

1978 年之前，舞蹈创作主要以样板戏等题材为主。1978 年后，人们开始以舞蹈美学为尺度，在国内外各种思想的影响下，舞蹈创作的意识更加自由。在这一时期，我国的舞蹈创作逐渐得到兴起与发展。

1979 年以丝绸之路与敦煌壁画为素材创作的大型民族舞剧《丝路花雨》是舞蹈创作的转型之作，其作为庆祝建国30 周年的献礼在人民大会堂举行专场演出，之后在全国各地巡演两百多场，轰动国内外，被誉为中国舞蹈创作的里程碑。在之后的很长一段时间里，由于中外文化的不断交融，创作领域也在发生变化，开启了新型热潮，致力于寻找相同的民族文化认同，这段时间涌现出了《黄土黄》《阿诗玛》《文成公主》等一批具有标志性意义的舞剧作品。

20 世纪90 年代后舞蹈创作进入了新时期，素材的领域呈现多样化的趋势，《阿炳》《干将与莫邪》《霸王别姬》《红河谷》等名篇佳作标志着舞蹈创作思潮进入到高潮。受文艺政策的引领，舞蹈创作思潮得到了发展，获得世界关注的同时，展现了具有中国特点的艺术氛围，舞蹈艺术正在积极迈向新时代。

党的十八大标志着中国特色社会主义进入新时代，也推动着社会主义文化进入大发展大繁荣的新高潮时期，为响应“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛”的号召，越来越多的舞蹈创作者致力于创作出可以与人们内心共鸣，同时融入生活本质的高质量作品，在这样的追求下，当代舞蹈创作注重总结文化内容，着重传统艺术中的文化坚守，对历史进行回顾的同时，进行探究和创新。《永不消逝的电波》《只此青绿》《唐宫夜宴》等作品的出现正是当代舞蹈创作思潮的展现，反映了舞蹈创作对传统文化传承的探索与创新。

二、当代舞蹈创作思潮的元素与构成

（一）时代性创作素材的选择

新型发展时代下，人们在向往美好生活的同时不断提升生活质量，提升了对艺术的要求。基于此，为了保证大众获得多元化的艺术形式，根据文艺政策的指导内容，在现如今的舞蹈创作中，更多创作人员愿意选择现实形式的题材，对国家、人民等进行赞美。基于现实形式的题材，通常展现了当今社会中的现实生活。

在舞蹈领域内，现实题材的舞蹈形式并不拘泥于某一个方面，它涵盖了当代的现实生活内容，同时也包括具有现实意义的题材内容。所以，就可以细化分析为多个部分，一种是当今时代的实际生活题材，另一种是展现民族文化的题材内容。在创作中应用现实思维，可以将舞蹈艺术与实际连接起来，展现了编导对社会群众的关注，同时体现了对之后发展的向往，应用舞蹈艺术展现客观内容，体现舞蹈编导的主观参与。

在现实舞蹈题材中，具有明显的本体特性，涉及真人真事，更加符合人们的需要。2018 年的舞剧《天路》，主要侧重于歌颂真实的青藏铁路工程事件，将其中的动人瞬间展现出来，夹杂着真实的情感，整体色彩鲜明。在叙事的同时，融入澎湃的感情，展现了清晰的民族色彩，让人们体会到凝聚力。

（二）科技与舞美元素的融合

舞蹈艺术的产生，更多是为了民众而服务的，是为了将目前生活变迁合理展现出来，这一定会受到科技的影响，产生明显的变革。首先，创作思想得到了扩展，科技的发展影响了舞蹈艺术，最直观的是舞台灯光效果、道具等。科技在逐渐渗透的阶段中，优先改变了艺术的创作思想，促进舞蹈艺术创作朝着多元角度进行，从而产生了舞蹈艺术形态的变化。比如，舞剧《永不消逝的电波》整体表达方式比较新颖，牵动着观众的心，其中令人印象深刻的便是蒙太奇，这正体现了科技的影响成果，在同一舞台中，展现着双重空间，体现了新型创作思维模式。其次，舞美地位明显提升，同样分析上述的舞剧，在序幕部分展现出惊艳的效果，一群舞手拿着伞不断穿梭，应用LED 光源，借助成像灯的剪影、流动效果，取演员的上半身，同时结合雨伞部分，形成了蓝色的流动线，可以让人体会到阴郁的氛围。

（三）家国情怀与民族精神元素的展现

舞蹈艺术的衍生，需要在叙事中展现艺术形式，在抒情中体现艺术魅力。在新型时代的发展下，文艺工作者开始转变原始思想，不断创新艺术形式，突破长久以来的创作束缚，利用独特的方式展现中国故事。在核心价值观念当中，爱国主义具有深层意义，涵盖了家国情怀，同时又能突出民族精神的伟大，可以牵动起中华人民的团结信念。在探求创新内容时，编导们应该正视自己的身份，集中自己的艺术智慧，创作出深入人心的舞蹈作品，不断继承我国民族的优秀文化。舞剧《醒·狮》中，主要人物为两个舞狮青年，在面临国与家、爱与恨的艰难选择下，不断觉醒和提升，最终蜕变成高大的形象，突出了民族力量的不断传递，有助于带领观众深刻理解民族精神。

三、当代舞蹈创作思潮的时代特征

（一）时代精神的坚守与创新

在当代舞蹈艺术创作中，编导发挥了引领作用，这就需要具备正确思想，这样才能让舞蹈创作走向正确道路。对于编导来讲，应该具有独特性，把握好形式感的建立，促进形式与内容的高水平匹配，这是创作中需要贯穿的方式。一个时代要想衡量艺术发展的成功程度，主要还是需要评判作品的质量。面临新时代环境，如果想要做到引领的效果，编导应该依照艺术创作的规律，总结时代特点，选择合理的创作题材，顺应时代发展的步伐，保证新时代形成伟大创作价值，对未来进行描绘。对于舞蹈编导来讲，应该用心去倾听、关注，观察现实生活中的琐碎，分清现实社会中的黑与白，借助舞蹈作品的形式清晰地展现出社会态势、当代舞蹈人的洞察力，讲述现在具有意义的事件，或者是描述过去出现的事件，在其中满载作品浓郁的意蕴，借助作品的感染力，让人们得到正确的价值观念，提升时代信仰。这所有的一切，都应该建立在对本土文化的坚守上，不断促进传统文化延伸，保证实现创造性转化，促进创新性发展。

（二）注重凝聚民心实现共鸣

当代艺术不断朝着多元化方向发展，但是，在艺术发展时不能忽略人民的主体地位，要时刻强调在艺术创作中突出人民，把人民的心声反映出来。

首先，编导在创作作品时，需要将人民作为基础，更好地反映人民的生活状态，感悟生活的意境。从人民的角度出发，有助于发挥出艺术的真正价值，通过表达人们内心真实的想法，关心人民的生活情况，带动大众的思绪，创作出符合新时代的精品。

其次，在艺术作品中，人民群众应该作为主要的受众群体。要保证舞蹈艺术的质量，使之成为人民服务的重要内容，更好地为社会提供服务，而不是拘泥于艺术圈子中自我圆说，因此，编导需要理解雅俗共赏的含义，在作品中充满艺术气息、哲理内容，同时还要让人易于理解，借助叙述表达的形式来实现。

最后，进行创作期间，编导应该为人民考虑，将人民作为归宿，建立正确的价值观念，保证艺术感增强。人们的精神文化相对比较丰富，舞蹈艺术是其中的一个部分，良好的艺术效果可以培养人们的审美，整体性提升人们的素质水平，因此，编导需要适当引入正确的主流价值观念，增强民心凝聚力，传播正确的价值思想。

创作舞蹈作品时，需要编导内化处理，深入现实生活中，感悟生活变化，把握生活中的点滴，走进人民的生活。在这样的条件下，才可以让观众引起共鸣，从作品中看到生动的细节，还原了生活本质。如果生活体验不足，那么会严重影响舞蹈作品的创作，整体给人一种空洞、不切实际的感觉，如果硬生生注重写实，就会缺少艺术的美感。

对此，作为新时代的舞蹈作品，一方面需要编导内化处理，另一方面需要对比现实，高度提取生活意义相关的内容，从生活中提取题材，却又不受到生活的限制，对审美与生活有一个正确的把握。

（三）彰显中国文化实力与魅力

新时代推出了诸多文艺政策，经常出现在社会中的是，应该将中国的故事讲好，建立大国形象。为了做到这一点，需要我们合理定位，确定好故事的主体。

首先，在民族追求审美环节中，呈现出了不同的中国故事，从中国传统艺术的角度出发，选用虚实结合的形式，加强氛围感、生动性，运用于中国故事的表达当中。

其次，要想体现民族精神文化，就需要表达好中国故事，在故事中贯穿传统精神，体现天人合一的文化，更能表达出独特的精神气质。要想在世界发展中站稳，需要发挥出中华民族独特的文化魅力，通过分析近段时间的舞蹈创作，“非遗”成为重点内容，需要对这些遗产进行保护、继承。在我国的舞蹈创作领域中，受到继承、保护两个观念的影响，同时需要新时代创新思维。这一对理念同时出现，让创作人员的思想意识浪潮受到了冲击。基于非物质文化遗产，分析保护思想这一维度，进行全面传承具有重要的意义；根据舞蹈创作理念，通过新时代的文艺政策的指导，需要遵从创新要求，这就需要对内容进行改革，这就让创作人员遇到了挑战。很多编导为了求数量，其创作形式趋于机械化，没有有效的文化内容作为支撑，更不用说精神内涵了。还有一部分未将舞蹈段落改动，直接呈现在舞台上，有的虽然改编了，却融入了不匹配的元素。

在发展速度较快的时代中，要想在世界舞台中稳固地位，展现中国形象，需要舞蹈编导不懈努力。中华民族优秀传统文化一直是宝贵的财富，对此，舞蹈编导要想生动讲述中国故事，打造中国独特的形象，应该学会合理应用这一主体元素。但是，运用元素期间，应该对作品结构进行整体构思，灵活运用创作手段，合理浸入新时代思想，促进中国文艺水平提升，保证实现创造性转化，促进创新性发展，有效应对新时代的世界舞台，发挥原本的价值，为国家建立良好形象。

与此同时，进行舞蹈创作时，应该重视观众的感受，考虑他们的喜好和审美，在全球领域中，需要更加全面的考虑，研究受众在中国文化方面的理解能力，把握好人们统一的审美情感，利用文化形成共鸣，提升文化价值，获得世界关注的同时，展现中国特色。

四、当代舞蹈创作思潮对舞蹈创作的影响

（一）当代舞蹈创作思潮促进舞蹈创作水平提升

首先，针对舞蹈创作思潮，深入认识和研究理论方面。由于我国的艺术思潮在一定方面存在滞后的问题，所以，在实践合理推进的同时，应该带动学术理论一同进行，只有做足理论研究，才会有能力支撑实践活动在长久历程中一直前进。结合这两个大的方面，才能在新时代中坚定发展方向，明确自身的位置。进行理论研究时，应该和文艺评论相联系，经过创作实践观赏过程之后，需要对舞蹈创作进行经验交流，也就是深入群众当中，调查他们的感官思想。理论之所以重要，主要是因为文艺需要理论作基础，从而展开表述过程，这样才能保证整个创作过程中拥有逻辑性。而在整体指导实践中，需要理论作为引导方向，为舞蹈学增加学术性，促进舞蹈创作更加完善。进行理论研究时，应该预先融入创作实践中，谨慎选择题材，要保证立意明确且含义精妙，研究群众的主观视角，还要从政治方面进行分析，保证创作结构扎实，形成独特的创作形式，从而传递出精准的语言。在整体过程中，不但要突出民族的真实情感，还要展现出民族不屈的精神，展现出生命感。我国的舞蹈发展历程比较悠久，需要普及到社会当中，实现舞蹈创作价值，带动人民群众的认知，把握好舞蹈的风格、形态，提升舞蹈创作品质，追求用舞蹈传递真情实感增，进理论研究，深度结合创作实践，打破实践约束，发展中国特有的创作路径。

其次，研究舞蹈创作思潮期间，需要坚守舞蹈本身带有的准则，并且要处于多维度、多学科形式下。如今多元化思维比较流行，跨学科更是一种新思想，要想深入理解舞蹈创作思潮，需要关注教育方面，提升艺术工作人员的专业性素养，打开研究领域，扩展研究范围。例如，深入结合艺术人类学等，实现艺术与教育的互相促进，让舞蹈艺术获得更加广泛的发展空间。如今，市场经济对舞蹈艺术产生了多重影响，资本融入深度正在增加。市场经济的发展，为舞蹈艺术创建了更多的机遇，但如果过度依赖，也会限制艺术的步伐，所以，应该注意坚守舞蹈艺术，让市场成为舞蹈发展的平台，促进两者的协同发展，保证新时代舞蹈创作思潮合理，推动舞蹈艺术文化逐渐成熟。

（二）当代舞蹈创作思潮增强舞蹈作品亲和力

舞蹈形象至关重要，它是一种可以展现舞蹈动作的手段形式，利用舞蹈形象可以塑造出动态形式的效果，同时带有明确的情感，展现具体的体态特征，它是舞蹈创作过程中的重要条件之一。在舞蹈创作当中，由于一部分表演人员在学习经验上有所缺乏，专业性不够，因此，需要格外重视舞蹈形象的塑造，尤其应该注意亲和特征。为了引起观众的共鸣，舞蹈形象需要根据现实需要进行选择，最好是人们生活中经常见到的形象，同时也要受到群众的普遍喜欢，让群众可以在观看过程中产生一种喜悦之情。在这样的情感条件之上，开展表演活动，能够更好地突出舞蹈创作的价值。在创作过程中，应该尽可能地朝着群众的喜好靠拢，如果需要塑造新型的艺术形象，也应该在刻画过程中多加注意，不能够偏离人民群众的认知能力，不要超出他们的理解范围，致力于创作出符合社会需求的舞蹈形象，并展现较强的亲和力。

（三）当代舞蹈创作思潮让舞蹈作品更加个性化

目前舞蹈题材众多，然而真正意义上的有效题材逐渐减少，舞蹈编导正在扩展题材范围，一部分编导想要开辟出新的题材领域，他们本着积极的探索思维，转变应用题材视角，关注人类的心灵变化。

当今舞蹈创作趋势明显，需要保证艺术形象具有个性，同时也应该注意总结语言特征，保证舞蹈创作内容达到新颖的水平，舞蹈编导在创作过程中，应该合理考虑演员状况，创作出更多的优秀作品。保证他们在创作过程中投入更多的精力，有效带动青年艺术家，勇于表达对生活的认识，去除原来的封闭思想，从旧的格局中跳脱出来，合理保留传统基础内容，将自己的个性化思维注入作品当中，展现个性的力量。