传统文化元素在现代服装设计中的应用

谢东霖（武汉澄东杨霖商贸有限公司）

现代服装设计的趋势就是在服装设计当中融入中国传统文化元素，这对于丰富服装的多样性是有很大帮助的。但是实际上在设计的时候，很多服装的设计概念和创意方面的经验是欠缺的，在规划的时候过度使用传统文化元素，导致徒有其形，对其中的内涵和精神文化没有做好充分利用和融合。出现这样的问题主要是因为在服装的设计过程中，设计师对于传统文化元素的理解不到位，较为含糊，对于基本原则把握不清，所以不能很好地进行创新的应用。传统文化是中国艺术的精髓，要在现代服饰设计当中更好地进行应用，需要设计师独具匠心、潜心研究，创造独特的服饰风格。

一、中国传统文化元素与现代服装设计概述

（一）中国传统文化元素

首先，中国传统文化元素的界定。中国的传统文化经历了几千年的发展和积淀，有着丰富的内涵和鲜明的主题，值得被人们大量传播，其中蕴含的独特东方文化魅力，令当今全球艺术界为之折服，其对艺术的表达是其他的艺术所不能比拟的。在悠久的历史遗迹、独特的民族背景之下发展起来的传统文化，形成了非常壮丽的艺术景观，对于中国人而言，这是非常重要且宝贵的精神财富。实际上仔细分析传统文化就可以发现，其中蕴含的元素是非常精致且内涵丰富的，比如古代的青铜器、各种玉器、陶瓷和京剧元素以及唐人泥塑、中国书画，甚至是园林建筑、传统剪纸印花、旗袍等多种多样的形式，这些本身就是十分特殊且美好的民族文化化身，更是非常深厚的文化内涵，是中国几千年形成的智慧结晶，体现的是中华民族令人赞叹的创造力。

其次，中国传统文化元素类别。元素主要是指某一个事物的构成要素，实际上这个概念来源于数学的几何理论当中。传统文化的概念是非常广泛的，不但包含了传统的精神文化，而且还包括传统的物质文化。传统文化元素所探讨的是物质文化，设计师将传统文化的元素融入现代的服装设计当中去，提取其中的文化元素，比如历史上青铜器的图案、长衫、马褂以及戏服等等这些涵盖中国民族特色的传统物质文化，都属于传统文化元素，能够应用和融合到服装设计当中去。

（二）现代服装设计概述

所谓的服装严格来讲就是成衣，衣服的基本功能就是起到保暖和遮蔽的作用。但是在现代社会当中衣服不但要满足基本的保暖、遮蔽以及其他基础功能性的需求，同时还要能满足审美要求。衣服的装饰和艺术化的服装功能，也是大众表达社会地位的最好方式。所以在服饰设计的时候应当有两个方面的考虑：一方面是感觉，也就是衣服的材质、结构等方面的设计要更加的科学合理，完善现代服装；另一方面是设计当中面料、辅料、配色和图案等等服装设计元素，要具备很好的审美价值和观赏价值，所以在配件和设计上就要更加丰富，独具匠心。让色彩、装饰、面料和廓形等方面都能够达到平衡，让服装具备审美的价值。正如上述，中国传统文化元素是传承了千年的历史积淀，拥有很强的艺术性和人文性。传统文化的挖掘能够给现代时尚设计提供思路。要知道实际上艺术的表达最终呈现出来的只有表现结果，服装当中融入传统文化要更具活力，表现精神内涵，体现传统文化的内核。所以设计师本身就必须要避免跟风西方时尚的设计风格，而是要不断地结合中国自己的特色来进行挖掘和设计，让东方的万种风情能够很好地融合和体现到现代服装的设计当中去。这种设想和理念本身对于文化的传承就有着深远的意义，而且还能够革新全球对于中国特色服装的认识，打破提起中国服装，国外就只能想到唐装的古板印象，让厚重的中国传统文化元素走出国门，走向世界，让更多灿烂的文化和美好的、闪闪发光的民族精神都能够通过服装让更多人所熟知、所看到。

二、服装设计当中传统文化元素应用原则

传统文化是中华民族五千年的智慧结晶，同时也是中华文化的精华，底蕴深厚。传统文化有着非常多的种类，昭示着中国人的智慧。要在现代服装设计当中更好地应用中国传统的文化，就必要遵循以下应用原则。

（一）要能够凸显传统服饰文化内容

纵观服装设计行业，承载着文化内涵的服装设计作品，一般都能够透过服饰作品看到设计师想要表达的哲学观点、审美观点和文化心理。尤其是对于现代服饰的设计来讲，传统文化的表达具有传统的文化内涵，但是这些不能局限于表面的一些传统文化元素。服装设计当中的传统文化内涵，简单来说主要有两种，一种是比较深入的传统服饰文化内涵，而另一种则是表面的传统服饰文化内涵。简单来讲，深入的传统服饰文化内涵是表面传统服饰文化内涵的反映。而服装的设计主要就是利用传统的文化元素将其中的文化内涵进行表达，利用现代服饰语言对传统文化元素进行展示，体现其传统文化内涵。

实际上中国古代的服饰和西方的服饰是有很大不同的，切割上面中国古代服饰采用的是二维的切割平面，通过身着的衣服来反映三维切割的方法。但是西方的服饰则刚好相反，采用三维的切割方法，更强调通过技术来体现服饰的立体。虽然三维的服装空间上比二维要更加的宽松，但实际上宽松和舒适度是比不上二维服饰的。不可否认的是，三维服饰则正是因为有精确贴身的优势，更加适合现代快节奏生活的需求，所以在全世界范围内受到大众喜欢。三维服饰是实用主义，而二维服饰则是审美和想象的，更加讲究余韵。所以说服装设计师在运用传统文化元素进行服装设计的时候，要取二者之长，在兼顾服装舒适性的同时，还要为更多的审美群体所服务。将传统文化元素融入现代服装当中，让审美的体验拥有中国的写意感，实现现代与传统服装元素的完美统一。

（二）要反应传统文化内涵

服饰能够反映文化的典型，所以从更加广泛的视角来讲，应当更加注重通过现代服装来反映传统文化的内涵。正如上述所言，传统文化是广泛且深厚的一种文化，传统文化更加注重艺术内心的纯洁，一切都通过自由的形式不受限制地来进行创作。中国传统美学讲究绘事后素，讲究中庸中立，在建筑和服装当中都有中心轴的设计，以奥运会的颁奖礼服为例，宝相时钟花饰，还有藏在腰带中间的饰品，都在人体中间部分。这正是传统设计当中的中心轴的原则，也符合中立的习惯，是中华民族传统文化当中的一部分。而且在很多服饰当中也能够看到在胸部、腹部和背部等中心位置进行的装饰，这些位置足够醒目，融入传统文化元素也能更好地反映文化内涵，同时体现设计师的设计理念和追求，让服饰整体表达更到位，重点更加突出。

三、传统文化元素对于现代服装设计的必要性

（一）给现代服装设计的创新提供新的思路

现代服饰的特点是线条简洁，风格明快大方，色彩使用十分简单，这样的服饰设计能很好地适应当下时代快节奏的生活与工作方式，而且还能够满足大众对于服饰的审美与需求。但与此同时也正是现代服饰的这些特点，限制了服装设计上的创新，所以出现了现代服饰同质化的十分突出的问题，大众出现了审美疲劳。我国是拥有五千年历史的文明古国，拥有着灿烂的传统文化，传统文化当中蕴含的各种元素如果能被有效提取出来，融入现代服装的设计当中去，那么就可以让现代服装的创新有新的出路，让其能够出现新的变化，让服装的艺术价值更高，满足当代大众对于服饰的审美需求。

（二）有效提升服装设计师的文化素养

服装设计师需要通过自己设计的服装来传递自己的思想理念和文化理念，可以说服装是精神和思想的输出载体。将传统的文化元素融入现代服装设计当中去，能够有效地做到服饰的创新，让其更具特色和辨识度。但是要强调的是，如果只是简单地将传统文化元素进行拼凑和叠加，不注重和服装的整体融合与内涵的凸显，那么将容易导致设计效果差强人意，甚至出现突兀的情况，不能够吸引大众的关注和喜爱。所以要提升现代服装设计的品位，那么作为设计师就要先深入了解中国传统文化，对于其中的内涵有更深层次的理解，这样才能够创作出更好的服装设计作品。从这方面来讲，在探究传统文化元素内涵和历史渊源的时候，设计师自身也会受到熏陶，进而提升自身文化素养、综合素质，甚至说对于设计师未来的职业发展以及整个行业的创新和进步都有着非常积极的现实意义。

（三）更好地弘扬我国的优秀传统文化

在当下，我国已经进入到小康社会，人民的生活水平进一步提高，互联网科技融入生活，人们可以通过互联网接触全世界各地的信息，所以在这种时代背景之下，大众能够受到的传统文化熏陶就越来越少。正是因为这样，国家不断提倡传承和发扬中华民族传统文化，要实现民族复兴的前提就是要实现民族自信，而要实现民族自信就要宣扬民族文化。将传统文化元素融入现代服饰设计当中去，不但是符合时代发展需要的，而且也是国家所提倡的，更是传统文化继承和发扬的一个重要方式和手段。传统文化元素如果融入服饰的设计当中去，就能够很好地走进人们的生活，潜移默化地强化人们对于传统文化的认识，增强文化自信，推动我国优秀传统文化的继承和发扬，对于国家和民族而言是大有裨益的。

四、传统文化元素在服装设计当中的应用

（一）做好传统文化元素的提炼

我国的传统文化所涵盖的内容是十分广泛的，可谓包罗万象，要应用到现代服装设计当中去，首要问题就是要做好传统文化元素的提炼，对于素材的实际来源要更加的清晰，做好相应的梳理。对于现代服饰的设计而言，最重要的是能够满足现代人的穿着需求，服装的设计上要符合现代的审美标准。所以实际设计应当从现代服装设计的特点出发，从哲学、民间艺术、传统民俗、地域文化以及民族服饰等方面找到服装设计相关的传统文化元素。需要注意的是要做好素材的区分，将其分为抽象的元素与具象的元素。这里说的具象元素主要就是物质方面的具体形象，比如说书画、纹饰、建筑等；而抽象的元素则是精神层面的一种概括，是一种意境和气韵，比如说中庸之道、茶道、禅宗等。物质方面的元素要通过直观的视觉外观形式进行展现，而精神层面的元素则要通过服饰的穿搭来进行传递和表达。

（二）做好传统文化设计元素的转换

传统文化虽然是我国五千年灿烂文明的积淀，但是应用到现代服饰当中，不管是抽象的元素还是具象的元素，都要做到有选择地进行筛选，和当下时代的精髓进行融合与改造，通过多种方式和多次尝试来做好传统文化设计元素的转换。

首先，移植转接。主要是指设计师利用移植形象的方式来对中国传统文化进行展示，将其设计元素放到服装上，对其图案和造型、材质与功能等方面进行再度创作和加工，转换成现代风格的服装，这样的方式能够很好地保证现代服装与传统文化元素之间的关联，让大众的文化记忆再度苏醒过来。

其次，抽象重构。设计师在进行传统文化借鉴以及融合的时候，要对元素进行抽象的改编与重新构成，这样才能够重新构成一种新的视觉呈现方式，将其融合到现代的服装设计当中去，让文化元素在现代服装当中视觉表现更好，途径也更多。

最后，意的表达。这要求设计师用好传统文化元素当中蕴含的意趣，让其渗透到服装的系列设计当中，通过剪裁来传递给受众这种文化意境和内涵，而不是直白地将传统文化的元素进行视觉的呈现，需要更加复杂地通过服装的组合来进行精神上的展现。

（三）传统文化设计元素的有效应用

（1）在造型上应用。服装的造型款式主要是给人体外观带来一种新的形象，融入传统的文化元素能够让现代服饰的造型设计有效创新，可以从两方面入手操作：一方面是要做好提炼的传统文化元素与服装设计造型元素之间的点、线、面、体四个方面的转换；另一方面是服装外部的廓形雨内部的构造上借鉴传统文化的元素。比如可以将青花瓷的造型和现代礼服的轮廓进行融合，同时利用线条的变化给服装带来丰富的视觉效果，奥运会的颁奖礼服就是成功的范例。

（2）在配色上的应用。在中国传统文化当中，对于色彩有着哲学性和艺术性的要求，做好色彩的搭配能让现代服饰呈现出更加明显的中国文化特色。中国青赤白黄黑与五行的金木水火土是相对的，每一种颜色都有着相应的寓意与含义。比如说有代表性的中国红，在传统文化当中被称之为赤色，红色在中国文化当中本就寓意着美好和红火，有着喜庆吉祥的内涵，同时也象征着忠贞和热忱，是一种民族品格的象征。另外，黄色也是中国文化中比较有代表性的颜色，黄色在中国代表古代的朝堂上尊贵和权利。但是在民间则代表了丰收和富足。这些颜色在现代服饰的设计当中都应当做好搭配来进行应用，对于民族色彩偏好和风格要做好分析，参考大众对于色彩的偏好和感悟，对于色彩进行合理利用，满足消费者的审美需求。

（3）在材质上的应用。材质是服装设计的基础，相比于过去，现代服装设计由于技术的进步，其取材的范围已经不仅仅是服用性的面料，这就给传统文化元素在现代服饰设计当中的应用提供了便利。所以将传统文化元素应用到现代服装设计当中，尤其是服装材质上，可以有两种方式。一种是对传统风格的面料进行再度演绎和创新设计。另一种是采用可以传递传统文化内容的非常规面料。例如盖娅传说当中若水系列的服装里，对多种传统面料进行仿生肌理再造，并且配合多种现代化的手段进行创作，诠释万物共生的思想理念。

（4）在图案上的应用。服饰的图案在服装设计过程中是非常重要的，是服装设计中的一个重要的环节。无论古今中外，在文化和服饰的发展过程中，图案的寓意都非常丰富，设计师不但可以将传统文化元素当中的图案直接融入现代服饰设计当中去，而且还能通过新的材料和工艺进行剪裁和创新的表现，如采用建构主义的方式将图案进行拆解和重构。中国的梅兰竹菊四君子以及山水风光，甚至是山海经当中的中国上古瑞兽都越来越多地被应用到现代的服装设计当中。除此而外，中华汉字和民间绘画也是现代服饰设计中图案应用的一个重要构成。将其应用到现代服饰当中，让东西方文化进行精彩的碰撞和融合，让中国传统文化更好地走出国门。

五、结语

综上所述，中国的历史文化积淀深厚，传统文化的元素种类是非常多的，有着明显的中国特色，在现代服饰的设计过程中，融入中国传统文化不但能够丰富服饰的样式，同时也能更好地进行文化传承。但是要更好地将传统文化元素融入现代服装设计当中去，那就必须要提升设计师的文化素养，让现代服装设计的思路打开，提升服装的文化和艺术价值，更好地实现我国民族文化的传承和发扬。就当下而言，虽然水墨、剪纸、京剧等传统文化元素被应用到服装设计当中，但是还有大量的优秀文化元素没有被更好地利用起来，有待优秀的设计师进行挖掘，同时灵活应用到服装设计当中，让现代服饰的设计思路更加的多元。