学书絮语

马于强

马于强，中国书法家协会会员、江西省书法家协会副主席、吉安市书法家协会主席。书法作品曾荣获第五届中国书法兰亭奖佳作奖、“中日自作诗书法展”二十周年纪念大展最高奖、江西省首届篆隶书法作品展一等奖、江西省第七届书法篆刻作品展一等奖、江西省第五届楹联展一等奖等。作品入选中国书法家协会举办的第九届、十一届全国书法篆刻作品展，首届全国大字书法艺术展，第二届全国扇面书法展，第二届全国青年书法篆刻展，第三届全国书法百家精品展，第三届全国隶书大展，第六届、七届全国书法楹联展，首届“钟繇奖”全国书法作品展，“丝绸之路”全国书法作品展，首届“刘禹锡杯”全国书法作品展等。入选《书法》杂志第四、六、七届“中国书坛中青年百强榜”。曾出版《马于强书法作品集》《江西省中青年书家档案·马于强卷》等。

1. 书法是中华优秀传统文化的核心，是供人们欣赏品鉴的。书法的艺术美，是书家在审美的基础上，遵循艺术规律，从审美视角以自身学识修养、个性情操和艺术手段创造出来的鲜活美。书法艺术要反映时代的审美取向，真诚为时代激情抒怀，为时代泼墨挥洒。书法也是一门高深玄妙的艺术，其笔法、线条、结体、章法、墨法等都有独特的规律。习书者必须潜心钻研、认真领悟、静心思索，才能品味到其奥妙之意境。

2 . 曾国藩曾说过，人有三宜：事宜多，话宜少，人宜厚。就是说事宜多做，多做则顺畅;话宜少说，少说能避祸;人宜厚道，厚道则路宽。放在书法学习中，我认为读帖宜多，只有多读帖才能发现帖之特色与精妙之处，才能汲取足够的养分;大话宜少，特别是空话、假话要少说，别只说不做;取法宜厚，这里的厚是指古代经典碑帖，只有多向古人学习，才能使自己的书法创作道路越走越宽，格调越写越高古。

3. 要想提高自身艺术审美能力，一是要多读多看，不断赏玩古代名碑名帖。这些名碑名帖是经过历史选择而珍藏下来的书法精粹，有着取之不尽、用之不竭的艺术养料。此外，还有一些出自民间或新近出土的，名气不是很大，但也颇具内涵的书法资料，也要多读、多看、多借鉴，如简帛、尺牍、墓志等，均能使你欣赏到意外之趣，甚至可能会直接影响你今后的书法创作及自我风格的形成。二是要多看高层次的展览。通过观看这些高层次高水平的展览，近距离地接触书法原作，无疑能提高自己的艺术眼光。只有自己的欣赏水平提高了，才能鉴别出作品的好坏、优劣，不断提高自己的创作水平。

4. 书法作者要在文字创作能力培养上下功夫。现在许多书法作者—包括一些高水平的作者，很少能书写自己创作的诗词文赋，这是当前许多书家的一大缺陷。自己创作不了精彩的文辞，光靠抄写古人诗词，这是典型的“文抄公”。因此，我们当前的书家或书法作者必须在文字创作能力培养上下苦功夫，不断提升文字创作能力，达到我写我心，不断提高书法作品的艺术品位。

5. 我们说真正有价值的艺术作品，既要不回避社会发展中的问题和矛盾，与真实的社会对话;又要有深入的思考和判断，为人民所认同，凝聚起守望相助的强大合力。一名具有时代意识和责任感的艺术工作者，必須把握政治方向，在大是大非面前保持政治清醒，保持家国情怀，用艺术作品去打动人民群众，引导人民群众关注时代、关注社会，汲取养分，丰富思想，传递正能量。

6. 聚散体现了笔画之间的时空关系，体现了笔画的松紧、远近、疏密等关系。疏密是空间变化的结果，是行笔聚散的结果;而聚散既有形成疏密的趋向和过程，又有形成疏密后所体现的笔画之间收放、松紧等关系，是形成疏密的实现过程。有聚散就有节奏，使书写的字或创作的作品具有动势。

7. 孙过庭《书谱》言：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”他巧妙地将学习书法的过程与人生的不同阶段紧密结合，认为少年懵懂，须从平正入手，学成规矩;人到壮年，精力旺盛，创新意识强，“务追险绝”，正当其时，故而“中则过之”;而到了老年，学识、修养、人生经历积淀已深，洞察人间义理，返璞归真，这就是“复归平正”，从而达到人书俱老的境界。

8. 蔡邕在《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这里是指书法是一种性情的表达，需要一种自然萧散的书写状态，不要刻意为之、囿于技法。书写就应保持闲散洒脱的状态，这样便能自然地由技入情，充分表达自己的精神内涵。

9. “水有源，故其流不穷;木有根，故其生不穷。”古代经典碑帖是我们学习书法艺术的参天大树之根本，是我们提高书法艺术水平的万里长河之源。

10. 苏东坡在《记与君谟论书》中云：“作字要手熟，则神气完实而有余韵，于静中自是一乐事。然常患少暇，岂于其所乐常不足耶？”这是强调写字要做到手熟，只有手上功夫到家了，笔下的字才能神完气足而富有韵味，才能在气定神闲中静享这一快乐过程。这也进一步说明写好字的前提条件是技法要过关，只有手上技法娴熟，掌握了笔法、字法、章法、墨法等，才能把字写好。

11. 书籍是人类的挚友。在这个世界上，如果说有什么事情拥有恒久魅力并令人沉醉其间，读书便是其中之一。萧娴老人说：学习书法不仅要练字，还要以更多时间来读书，读得越多、越广越好。不读书，就没有书卷气，不能脱俗，难免有匠气。“汝果欲学诗，工夫在诗外。”学书也是一样。此话对当今学书人尤为重要。

12. 高尚的情操，多样的艺术爱好，都是所谓书外功夫，都有赖于生活体验。古人有张旭观公孙大娘舞剑器而书艺大进之说。由此可见，书卷气的形成，除了通过读书提高自身涵养的因素，向生活学习、向大自然学习也是重要的一个方面。

13. 临摹古代碑帖，哪些是我们临写的重点呢？胡立民老师认为应把握碑帖中的精心处、经典处和清晰处。所谓精心处，就是指碑帖的书写者刻意为之的地方，即“小处不可随便”，尤其是要细细体会古人的精微之处。这是古人长期经营的结果，切不可放过。所谓经典处，就是指字的结构的精妙处，这是经典法帖具备的共同特色。结构是书法艺术的唯一载体，它是书家达到何种高度的重要标志，帖中好的结构是我们今后进行书法创作的宝贵资源。特别是精妙结构的审美、气势及趣味等，我们可以直接拿来使用。所谓清晰处，就是指许多碑帖中字迹清晰的字或笔画，我们临摹时一定要先从最清晰的笔画或字临起，待掌握了该碑帖的用笔规律，摸清了作者的书写特点之后，再去临写模糊不清的字或笔画。

1 4 . 清代王澍云：“临古不可有我，又不可无我，两者合之则双美，离之则两伤。不能无我， 则离合任意，消息因心，未能虚而委蛇，以赴古人之节，抄帖耳，非临帖也。然不能有我，但取描头画角，了乏神采，此又墨工椠人伎俩，于我何有？故临帖不可不似， 又不可徒似。始于形似，究于神似，斯无所不似矣。”在他看来，“有我”“无我”皆为临帖时所必需。要“ 无我” ， 是为了能合于古人本来面貌;要“有我”，是为了贯通“我”之“神采”。二者合之，既得古人面貌，又具古人意趣。既似又不似，似之处在合于古人，在“无我”;不似之处在离于古人，即“有我”，即自我的表现。我认为，学习书法，重要的一步是先要“无我”，要合于古人，不但要形似，更要神似，这样创作的作品就有出处、有来历、有格调。不要过早地“有我”，过早地离于古人，否则必定不断重复自己的错误，导致作品低俗不堪。

15. 书法线条的立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画线条，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于曲折处，亦当中，无有偏侧”。这样，笔画线条才能饱满圆实、厚重圆润，富有立体感。

16. 我们在品鉴书法作品时，常会用“神”“气”“骨”“肉”“血”来描述。“神”，即神采，就是指书法作品体现出来的精神和风采，体现了书家精神、個性，表达了创造主体的情感与生命力量。“气”，即气韵，就是指书法中的生气、气势、韵味、韵致等，是书家撷取节奏化、韵律化的意象，又化入自我，在书法作品中表现出书家特有的精神气质、情态风致。“骨”，即骨力，即笔画线条的质感所具有的基于创作者郁勃志气而形成的雄强硬朗、刚健有力的风貌和力度美。“肉”，就是指依附在筋骨之上、包裹在筋骨之外的，侧重于显现于外的肌肤视觉美感。在书法作品中，点画的方圆、粗细，墨色的枯润等形象给观赏者特有的审美感觉，显现出姿媚、丰妍、华润、艳丽等风采。它取决于用笔的深浅、墨色的浓淡等。“ 血” ， 即血色，就是指生命体中流贯在筋肉中的血液营养，血气充盈，才能使躯体、肌肤汲取营养，焕发生命的神采。

17.“水之积也不厚，则其负大舟也无力。”传道者自己首先要明道、信道，育人者要先受教育。因此，书法教师应率先垂范，崇德向善，追求并确立大境界、大胸怀、大格局，在商潮涌动的市场经济时代，更应拒绝世俗的诱惑，自觉维护书法艺术的纯洁与健康。同时，书法教师应具备正派的作风、健康的心理和严谨求实的治学精神，在教学中应始终贯彻德育的原则，践行自己所倡导的，倡导自己所践行的，真正做到把书法理论知识讲得精彩，自己又行得端正，方能做好传播知识、传播思想、传播真理的工作，肩负起塑造人格、塑造灵魂、塑造新人的重任，为学生指点迷津、引领人生航向。

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