舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理运用

李雨珊

随着人民生活水平的提高，其对精神文化的追求也越来越高，对于舞蹈表演所蕴含的审美情趣也提出了更高的要求。在这种背景下，传统的舞蹈艺术表现形式已很难适应大众的审美需要，因此，舞蹈表演要转变艺术创作观念，通过不断地创新技法，从而具有更强的感染力和表现力，更好地满足人民群众对美好生活的渴望。身体是舞蹈中最重要的情感表现媒介，而舞蹈技巧能使身体的“语言”变得更加丰富，舞蹈技巧的合理应用能使舞者更好地表现出舞蹈的内涵和情感，同时也能给观众带来视觉和心灵上的震撼。

一、舞蹈技巧的基本内涵

所谓的舞蹈技巧，就是舞者在经过了专业的训练之后，通过灵活的身体控制，在特定的舞蹈表演中完成一些高难度的动作，比如跳跃、翻腾、旋转。这些肢体动作能够很好地推动舞蹈情节的发展，也能让舞蹈家的情感与情绪得到充分体现，给观众带来独特的审美享受。由此可见，舞蹈技巧和音乐、美术当中的表现技法一样，本质上也是一种独特的艺术语言。舞蹈技巧是以舞者的身体为画笔、舞台为画布，从而进行舞蹈艺术审美的表达。和其他艺术表现形式一样，舞蹈技巧当中也蕴含着多种表现形式，根据其基本内涵可以分为艺术风格、表演形式和技术特点，与普通舞蹈相比，这些舞蹈表现形式的难度系数要大得多，对表演者的体能要求也更高。而如果想运用舞蹈技巧来实现对舞蹈本身的丰富，仅仅通过单纯的技巧堆砌还是远远不够的，而是需要舞者在把握舞蹈作品内涵的基础上，把舞蹈技巧和舞蹈当中的情感结合起来，在专门的情节运用适当的舞蹈技巧，提高舞蹈表演的视觉表现力，从而更好地将舞蹈的内涵和情感传达给观众，最大限度地发挥它的作用。当然，舞蹈表演者需要注意的是，舞蹈技巧本身是为了舞蹈而服务的，如果脱离了舞蹈本身的表演内容，那么就会沦为一种毫无情感的“炫技”，这是任何艺术表现形式都非常忌讳的一点，因此就必须在把握舞蹈情感内涵的基础上，正确运用舞蹈技巧为舞蹈表演增色。

舞蹈技巧根据发源的不同，可以被分为两个大类：首先是具有较强民族特色的民族舞蹈技巧，这些舞蹈技巧根据当地民族舞蹈的表现特点，也会呈现出不同的表现形式。如我国的不同民族都有着自成体系的舞蹈形式，例如维吾尔族的手鼓舞、盘子舞或者满族的秧歌舞、隆兴舞，在不同的民族舞蹈当中都有着独具特色的舞蹈技巧表现形式，并且在这些舞蹈技巧背后所蕴含的都是这个民族独特的文化历史。其次是一些在现代舞蹈体系当中，具有较高专业难度的舞蹈表现形式，例如飞脚、蹦子、托举等，这些舞蹈技巧与前面的民族舞蹈技巧不同，对于大部分的舞者而言都有着较高的难度以及危险性，但是与之相伴的就是极强的表现力，这些舞蹈技巧能够在舞蹈表演中抓住观众的眼球，使其能够快速进入舞蹈所塑造的精神世界当中，从而获得极佳的审美视觉体验。并且这些舞蹈技巧还有着很强的观赏与竞技价值，即使单从舞蹈当中拿出来进行表演，依旧能够给观者带来震撼人心的视觉体验，但是这些都需要舞蹈表演者进行刻苦的练习才能够达成。

二、舞蹈技巧的基本特征

（一）舞蹈技巧具有较高的难度性

舞蹈的难度和表现力是成正比的，难度越大，舞蹈技巧表现力也就越强。以芭蕾舞当中的旋转技巧为例，这种舞蹈技巧要求舞者在旋转的时候要保持高度的稳定，这个时候脚尖所承受的重量与压力也是非常大的，并且需要舞者长时间保持，但是与之相对的就是该技巧能够给观者带来非常强烈的视觉观感，将芭蕾舞的优雅和在动感中蕴含的静谧与稳定的特质展现得淋漓尽致。舞蹈技巧区别于单纯的舞蹈动作，是一种有着较高难度的身体艺术，是以一些基本的舞蹈形式为基础，结合许多高难度的动作技巧，从而达到震撼人心的视觉效果和感染力。当然，舞技不仅仅是单纯的高难度动作组合，更要充分展示身体的美感，从而达到更好的感官刺激和情绪上的共鸣。并且在不同的历史发展时期，人们对于舞蹈技术的审美喜好也都是不同的，在当今的时代背景下，只有在表演方式上不断创新，在动作技巧上不断创新，才能跟上时代的潮流，绽放出独特的魅力。

（二）舞蹈技巧的形式美

舞蹈本身具有某种独特的美学价值，具体来说就是通过人体的扭动来展现人体线条与造型上的美感，这就赋予了舞蹈技巧以显著的形式美。当然，舞蹈的形式美与其他的艺术类型不同，单纯的舞蹈技巧表演是无法达到较高的艺术表现水准的。在协调连续的舞蹈动作的支持下，舞蹈技巧才能“活”起来，并结合特定的舞台氛围与服装、音乐等艺术形式，带给观众以独特的视觉审美体验。舞蹈作为一种承载艺术的存在形式，对人体动作的提炼、组织和美化，是其主要的艺术表现手段，着重表现了语言文字或其他艺术表现方式难以表现的人们深邃的精神世界。

（三）舞蹈技巧的多样化

我国有着丰富的文化和舞蹈艺术资源，各个民族都在长期的历史发展过程中形成了独具特色的舞蹈表现形式， 因此舞蹈技巧本身也有着显著的多样化特征，这极大地丰富了我国舞蹈艺术的表现语言，也给观者带来了独具特色的视觉审美体验。比如蒙古族的抖肩舞、朝鲜族的顶水舞、藏族的大鼓舞等，这些舞蹈的技法和形式都是独特的，与人们的生活和生产紧密地联系在一起，反映了当地人民生产和生活的特点。他们的舞技和风格特征使人们能够欣赏到五彩缤纷的舞蹈，或优美或粗犷或夸张的舞蹈动作都能引起观者的移情等审美体验。

（四）舞蹈技巧中的感情色彩

舞蹈技巧作为舞蹈表演当中独特的艺术语言，一个很重要的作用就是对情感的表达与宣泄。任何一种艺术表现形式，都只有蕴含了丰富的感情色彩，才能够塑造出完整动人的艺术形象，从而真正打动观者的内心，引发人们情感上的共鸣，这是历史上任何一种艺术都在追求的境界。舞蹈技巧存在的一个重要意义，就是为了达成这一目标。究其原因，是因为舞蹈作为一门视觉艺术，需要通过视觉来传达作品内在的情感，这就需要紧紧地抓住观者的注意力，让观者能够通过这些震撼人心的视觉语言的引导，一步步地体会到舞蹈所要表达的情感。但是需要注意的一点是，特定的舞蹈技巧只有在专门的舞蹈作品中才能发挥出其应有的作用，如果只是为了抓住观者的注意力而滥用舞蹈技巧，反而会弄巧成拙，让观者产生审美疲劳，难以有足够的注意力来关注接下来的舞蹈表演内容。

三、舞蹈技巧对舞蹈艺术的影响

（一）在舞蹈作品中传递情感，激发观众的情绪

任何一部优秀的舞蹈作品，都是经过创作者长期打磨才完成的，其中也必定是蕴含了深厚的思想情感与文化内涵，这也正是一部优秀舞蹈作品与一般作品的主要区别。舞者的舞蹈技巧就是向观众叙说作品当中思想情感价值的“语言”，舞蹈技术的高低就决定了这种情感叙述表达的质量，因此舞者就必须通过合理且高超的舞蹈技巧来实现对舞蹈作品内在情感的表达，来引发观者与舞蹈作品的情感共鸣。例如，在著名的芭蕾舞曲《天鹅湖》当中，舞者就要在模仿天鹅形态的基础上，区分出邪恶的黑天鹅与善良的白天鹅的差异，从而能够将舞曲的故事传达给观众，激发观众对舞曲所述故事的沉浸式情感体验，而这些都是需要通过一些非常精妙的舞蹈技巧来实现的。

（二）塑造舞者的形象，使其具有鲜明的舞蹈风格

舞蹈表演从诞生之初，由于各个地区文化背景与审美习惯的不同，就逐渐形成了各种形式的舞蹈风格，并有着各自的艺术特色和表现技巧。与此同时，对于舞蹈者来说，舞蹈技巧的高低与特色同样也影响到了其自身的职业发展，很多优秀的舞蹈表演艺术家都拥有独具特色的舞蹈表现形式，一看到这些动作的表达方式，就立刻能够让人想到某一位舞蹈表演艺术家。因此，舞蹈演员在编排舞蹈时，首先要对自己所扮演的角色的特点进行深刻分析，再结合自己的认识，通过合理的舞技塑造一个成功的角色，并在这个过程中逐渐形成自己的舞蹈艺术风格，推动个人舞蹈职业生涯的发展。

（三）提高舞蹈的灵活度，提高舞蹈的艺术效果

舞蹈表演不仅仅是身体动作的叠加，还需要演员对舞蹈作品有更深层的理解，并将其运用到表演中。应该说，舞蹈家的一举一动，都是有灵魂的，只有将舞蹈的技巧融入舞步之中，才能让舞者的身体与舞蹈艺术完美结合，才能让观者有赏心悦目的视觉体验。同时，在舞蹈表演中合理运用舞蹈技巧能够很大程度上提高舞蹈的艺术表现力，使得舞蹈表演具有更加丰富的艺术内涵，从而给观者以愉悦的视觉审美体验。

四、舞蹈训练中舞蹈技巧的合理应用

（一）重视舞蹈基本功的强化

任何一个高难度的舞蹈技巧，都需要有扎实的舞蹈基本功作为基础，基本功的重要性就像一栋大楼的地基，只有地基打牢了，楼房才能盖得更高，装饰也才能更加华丽。相反，如果地基不够牢固，那么只要遇到一点问题，整栋大楼就无法继续建造下去了。因此，为了更好地表现高难度的舞蹈技巧，舞蹈演员就必须加强个人舞蹈基本功的锻炼，让自己的“地基”能够打得足够牢固，这样在今后遇到高难度的舞蹈技巧的时候，才能游刃有余，同时有助于建立自己的舞蹈艺术特色，使自身的舞蹈表演的内涵和感情得到充分体现。

（二）对舞蹈艺术中的文化意蕴与情感的准确把握

每一部舞蹈作品的创作都深深地烙印着创作者的情感、社会背景和文化内涵，这就需要对它的创作内容、人物形象、文化内涵、思想情感等进行深入的研究和理解，从而更好地掌握舞蹈作品的艺术本质与情感价值，运用适当的舞蹈技巧进行展现。相反，如果不能对一部舞蹈作品的文化内涵和感情进行深入的了解，即便是舞蹈演员的技术再好，也会让观者有一种只是单纯观看舞蹈技巧表演的感觉，而无法产生思想情感上的共鸣，自然也就无法获得观众的认可。另外，对舞蹈作品的文化意蕴和情感的掌握，实质上也是舞者对舞蹈精神的一次自我探索，既能提高舞者的舞蹈表现力，又能发掘出新的舞蹈技巧表现形式，达到更好的艺术效果。

（三）提高演员在舞台上的表现能力

大部分的舞蹈表演都是在开放的舞台当中进行的，这与平时在舞蹈室内的训练是不同的，这就需要演员在面对观众的时候，要保持冷静，更加自然和谐地展示自己的舞蹈技巧。但是很多舞者，尤其是舞台表演经验不足的舞者，在面对大量观众的时候就很容易产生紧张怯场的心理，导致自己的舞蹈技巧无法完全发挥出来，甚至会出现一些舞台事故，从而影响到舞蹈表演的效果。所以，对舞蹈演员来说，需要进行专门的心理训练，才能在表演中不断地调整自己的情绪，以平和的心态去面对舞台下的观众，才能最终达到一个理想的表演状态，自己的努力与汗水才能得到应有的回报。

（四）要对舞蹈技巧的合理使用有一个正确的认识

舞蹈技巧在舞蹈表演中起着举足轻重的作用，它既能增强舞蹈的效果，又能提高整体舞蹈的表现力和感染力，但是也不能陷入“唯技巧论”的怪圈当中，单纯地追求技巧必然会导致观者的审美疲劳，无法真正体会到舞蹈当中的思想情感内涵。

因此就必须在正确认识舞蹈技巧的基础上，结合具体的舞蹈表演内容，设计适当的舞蹈表现形式，从而将舞蹈技巧运用得恰到好处。同时，舞蹈演员既要以演员的身份去看待舞蹈技巧，又要深入细致地体会角色，全心全意地投入舞蹈表演中去，充分且正确地利用舞蹈技巧，把舞蹈的深刻内涵完整地传递到观众的脑海里。

五、结语

随着人民群众的物质生活水平的提高，传统的歌舞表演形式已经很难满足当代大众的审美需要，因此，舞蹈表演要根据现代社会的审美需求进行表现形式上的创新，以满足人民群众对美好生活的向往。所以，要在重视舞蹈基础训练的基础上，准确把握舞蹈文化内涵和情感，丰富舞蹈表演者的舞台表演经验，以正确的方式去运用舞蹈技巧，从而更好地发挥出舞蹈艺术的独特魅力，也给广大人民群众带来愉悦的视觉与精神体验。