关于舞蹈基训中钢琴伴奏相关问题的分析

王 乐

舞蹈是大多数人喜爱的艺术形式，而钢琴伴奏可以帮助演员明确舞蹈的节奏、重点，巩固基础动作，帮助演员克服技术困难，平衡舞蹈动作、节奏、情感之间的关系。此外，钢琴伴奏可以增强演员的舞蹈表现力，培养演员的音乐素养。钢琴伴奏能够伴随着舞蹈的风格不断变化，满足演员演出的需要。同时，钢琴伴奏展现出舞蹈的强大魅力，能够辅助演员呈现出更精彩的演出。另外，在舞蹈基础训练中，钢琴伴奏所营造出的环境和氛围也能够提高演员对舞蹈内涵的认识，丰富舞蹈表演的价值和意义。

一、舞蹈基训中钢琴伴奏的内涵

舞蹈基训主要是培养演员的舞蹈技术，提高其舞蹈艺术素养，对于演员的气质和动作规范起到重要的作用。舞蹈演出需要演员利用身体语言传达特定的思想，主要训练包括面部表情、手脚协调、姿势表演等。钢琴伴奏是在歌曲、舞蹈中加入乐器，丰富艺术形式的重要手段。钢琴伴奏在舞蹈的基础训练中发挥着重要作用，其在音乐和舞蹈之间架起了桥梁，对这两个行业的发展起到了重要的推动作用。钢琴伴奏的目的和任务是配合舞蹈动作，实现完美的表演。如果舞蹈节奏改变，音乐也要随之改变。与此同时，钢琴伴奏能够保证演员对于舞蹈风格和情感的理解，能够实现音乐和舞蹈的完美结合。必须对各种舞蹈种类、舞蹈风格和动作特征、舞蹈表达的思想有深刻的理解，音乐从侧面带动舞者的情感，使舞蹈更加完美。另外，钢琴伴奏要具备优秀的选曲能力和即兴创作能力，能够在短时间内使音乐与舞蹈动作相适应，使舞蹈整体更加顺畅。钢琴伴奏没有想象中的简单，其不仅需要正确的节拍，扎实的钢琴演奏技巧也是必不可少的。因此，为了提高手指的柔韧性和灵活度，每天都要练习钢琴曲目，不断提高自身的演绎技巧。

二、钢琴伴奏在舞蹈基训中的重要性

（一）帮助演员认识、了解舞蹈的节奏、韵律和风格

钢琴伴奏的本质是让演员在音乐氛围中了解舞蹈动作，促进演员独立自主练习。钢琴伴奏能够在一定程度上直观地展现舞蹈的节奏，演员能够根据其提供的讯息，将钢琴伴奏与舞蹈动作紧密结合，以此来促进演员的发展与进步。钢琴伴奏以有规律的节奏、强弱对比，生动地表现了舞蹈的本质。

（二）钢琴伴奏可以提高演员的综合素质

伴奏音乐中蕴藏了浓厚的文化内涵，包括不同舞蹈风格的速度、节奏、审美风格等，形式从凝练、沉稳、流畅到自由、活泼的跳跃。钢琴伴奏为舞蹈演员培养了一定的音乐欣赏能力，使演员能够充分欣赏、理解、辨别音乐的内涵，并能以舞蹈的形式呈现出来，使演员在学习其他曲子时能够快速、准确地理解音乐，选择合适的肢体动作。

（三）钢琴伴奏可以缓解演员的压力，激发演员的创造力

钢琴伴奏能够培养演员战胜困难的自信心，培养良好的意志和品格。成功的结果来自不断的坚持，舞台的辉煌来自岁月的累积。舞蹈训练能够夯实演员的基本功，培养演员的高超技巧和坚持不懈的精神，这样的品质对于演员今后的工作和人生都有着巨大的影响。此外，钢琴伴奏可以培养演员的合作精神，舞蹈也需要团结精神，钢琴伴奏能够使演员、伴奏音乐、舞蹈动作三者合为一体，同时这也是舞蹈表演成功的关键。

三、舞蹈基训中钢琴伴奏现状

（一）伴奏教育的不足

对于钢琴伴奏来说，国内出版的基础训练钢琴伴奏教材普遍较少，更重要的是，不是所有的伴奏都有相对应的教科书。我国大多数乐谱在旋律、和声、伴奏织体、乐谱表面的清晰度、版式等方面都不尽如人意。当然，已经出版的乐谱对舞蹈、钢琴、艺术导演来说是绝对有帮助，但是没有相应的教科书，这个问题的影响是非常大的。在我国，大多数舞蹈音乐的节奏太过于死板，缺少优美的钢琴伴奏，缺乏明显的变化，音调往往一成不变，作品内容不流畅，不清晰，标记不明显。基础训练是舞蹈演员的日常需求，这个过程很重要。要想获得成功，钢琴乐谱必须精美，必须具备高质量、高水准等多项要求。

（二）演员缺乏基本的艺术素养

钢琴伴奏的主要目的是服务于舞蹈，其是舞蹈的亲密伙伴，两者地位平等，两者的合作能够提高艺术水平。舞蹈素养也要高水准。演员应该掌握舞蹈相关动作的节奏，了解组合的训练目的，了解音乐风格和节奏特征，敏锐地认识舞蹈训练组合的转换和内在结构，在短时间内找到适合自己的音乐。在演奏音乐的过程中，演员在不犯错的基础上，要尽可能展现出钢琴伴奏的张力，自动调节速度和力量，尽可能满足演出的要求。

现阶段，我国舞蹈教育对音乐素养缺乏重视，有些学校只是象征性地提供基础的音乐理论科目。从实际上来讲，音乐理论和实践是分开的，对于演员来说，有必要花费一定的时间主动去系统地学习相关的钢琴伴奏知识，为今后的学习打下牢固的基础。目前，专门学习钢琴伴奏的学校不多，对于钢琴演奏只进行了广泛的研究，而舞蹈钢琴伴奏尚未满足舞蹈教学的要求，钢琴伴奏和舞蹈演员在课堂上不能经常很好地沟通[1]。

（三）音乐和舞蹈缺乏协调，质量有差异

由于舞蹈伴奏的特殊原因，钢琴伴奏不能用统一的乐谱演奏，伴奏应该经常变化，速度和强度的变化，和声、音调的变化，相关音乐的扩展、前奏、即兴演奏等。近年来，一些艺术院校也开设了相关课程，但在教材、教学等方面存在严重的不足和漏洞[2]。此外，部分演奏者能力不足，其在钢琴艺术指导领域水平低，舞蹈钢琴伴奏水平不高。另外，舞蹈演员对于钢琴伴奏的理解能力弱。因为一直被误认为是单纯的舞蹈。其自身的演奏水平较低，限制了发展[3]。

四、舞蹈基训中钢琴伴奏的原则和要求

（一）钢琴伴奏演奏要求

钢琴伴奏要随着舞蹈呼吸、上下移动，同时要使用自由的节奏和速度变化，但是也要注意保持音乐的完整性。同时调整节奏，有助于在空中停止跳跃，但不能过分打破音乐的规则。例如，演员跳得很高的话，如果出现意外，容易摔倒在地上。演员跳得低的话，整体高度不同，会影响演出效果。因此，钢琴伴奏要根据演员的实际情况，控制好跳跃的时间，为演员提供一定的保护。

（二）钢琴伴奏曲要求

舞蹈基本功训练中，经常采用古典舞蹈和芭蕾相结合的方法。伴奏也采用了民间音乐，借用了芭蕾音乐的节奏形式。使用民间音乐时，既要考虑传统民间音乐的使用，也要考虑现代民间音乐的使用。应广泛运用和改编各种民族音乐曲目、特色器乐、民族舞蹈等，以满足舞蹈训练伴奏的需要。教室里的音乐有一定的时代氛围，情感上更有活力和张力，曲目选择范围扩大，能够在一定程度上激发演员的舞蹈表现力。就舞蹈而言，用单纯的秧歌、民族音乐或自制音乐来配合的动作是远远不够的，钢琴伴奏能够适应大部分的舞蹈动作，适配度非常高，能够很好地展现出舞蹈的内涵与深意。

五、促进舞蹈基训中钢琴伴奏协调发展的相关措施

（一）制订合理、科学的方案

其中一个方案是先设定动作，然后选择和制作音乐。如果技术过硬，可以做动作，但要根据节奏和音乐表现力处理，音乐才能适应舞蹈的性质、强弱节拍、句子、段落。还有一种方案是先设置音乐曲目，然后准备舞蹈动作。特别是对于艺术性强的组合，一般使用这种方法。首先，要描述准备创建的舞蹈组合的性质和速度，以及所需的音乐长度。然后根据这些要求选择和编辑音乐曲目。音乐确定后，再根据音乐的节奏、句子、段落和波动安排动作。组合的音乐结构大多比较松散，所以要综合考虑各方面的因素，同时还要注意音乐的线条和变化。在伴奏方面，钢琴伴奏也要收集不同风格、节奏、情感的歌曲，用音乐激发演员的积极性。乐曲要有舞蹈和相应的色彩，形式既要有特点，又要有对比。如果在课程开展的过程中发现伴奏不能满足舞蹈要求，可以随时进行修改，例如适当地改变伴奏形式，改变音调，改变音域。

（二）选择音乐资料时要充分考虑演员的特点

在选择资料时，要根据演员的性别、年龄特点及学习条件选择合适的伴奏。钢琴伴奏在舞蹈基本功能训练中起着重要作用。舞蹈本身能够反映音乐和节奏的运动特征，演员在进行初级训练时，他们的音乐和节奏感比较弱。对此，钢琴伴奏首先要演奏一些节奏简单的乐曲，之后逐步培养听力能力、舞蹈动作和音乐的合作意识，培养演员的律动和乐感。此外，还要根据不同的舞蹈风格改变动作、组合，让演员在音乐中充分熟悉伴奏，适应和掌握各种节奏的变化。与此同时，训练主要集中在中间动作、技术、组合和身体动作上，要协调好舞蹈和伴奏之间的顺序，演员的组合训练需要较强的音乐艺术性，演员需要在同一首音乐中表达不同的情感变化。此外，在选择音乐材料时，要注意音乐的艺术性，要选择健康、乐观、积极的音乐，旋律要美，和声要避免单调。

（三）大胆创新，培养钢琴伴奏的即兴创作能力

在舞蹈基础训练中，钢琴伴奏不仅为演员提供正确的节拍，还指导演员，渲染和深化表演内容。这是一项重要的任务。随着时代的发展，人们的审美视角发生了很大的变化。因此，舞蹈在原来的基础上得到了很大的发展。除了古典舞蹈团体外，很多团体在情感、力量、速度和结构上不断变化，但是其自身的伴奏音乐力量不够，反而影响了舞蹈的演出效果。因此，舞蹈伴奏者必须具备对音乐进行大胆创新，以满足舞蹈变化和发展的要求。因此应尽可能提高钢琴伴奏的音乐创新能力和即兴伴奏能力，培养演员的健身习惯[4]，全面提高其艺术素质。音乐创新和即兴伴奏是需要拥有过硬的音乐理论知识和实践演出经验的，钢琴伴奏需要深厚的作曲实力、扎实的音乐理性和丰富的伴奏知识，以及成熟的音乐质感风格、灵活的适应性和丰富的想象力[5]。

六、结语

综上所述，舞蹈是视听一体化的综合艺术表现形式，钢琴伴奏的最终目标是培养和训练舞蹈演员扎实的基本技能，舞蹈基训以钢琴伴奏为主，从听觉的角度指导舞蹈演员[6、7]。目前，我国舞蹈发展中还存在很多缺陷，需要积极改进。同时，在实际应用中，钢琴伴奏者也要增加自身的知识储备，让舞蹈演员感受舞蹈的魅力。