如何提高管乐演奏者对于音乐的体验

闫 瑜

管乐演奏者对于音乐的体验与乐理知识的学习以及技能技巧的训练等同等重要。在音乐体验的基础上展开吹奏练习，能够帮助演奏者认识与理解管乐演奏的艺术价值。管乐器种类丰富，如铜管乐器有小号、圆号、长号、大号，木管乐器有长笛、单簧管、大管、双簧管等。不同乐器特点鲜明，如何展示出作品的艺术美，除了需要演奏者的高超技艺以外，与其深刻丰富的音乐体验不无关系。对音乐的体验是演奏者给听众带去无尽浪漫与想象的前提，是建立在演奏者对于作品的深刻理解之上的。

一、管乐演奏者的音乐体验概述

在管乐演奏的过程中，音乐体验无疑是管乐演奏者对于音乐表达的一个开始。概括而言，音乐体验是对音乐了解熟悉的过程，并且也是将其付诸实践的过程，实际上就是作者对于作品创作者意图的理解以及对作品内涵的深刻感知。缺少音乐体验，对于管乐演奏者而言，其音乐表达的完美和准确性必然欠缺；一定程度上而言，音乐体验影响着管乐演奏者的演奏能力与稳定性。正是由于不同演奏者的音乐体验存在差异，其专业能力及高度也受到影响。对于不同类型、不同难度的作品而言，要想完美演奏，除了需要演奏者的专业技能以外，还需要音乐体验作为辅助，以此才能帮助演奏者顺利完成高难度的演奏过程，达到一种技巧信手拈来的娴熟程度[1]。此外，管乐演奏者对于作品的完美理解与表达也需要音乐体验来进行传递，管乐演奏者对于音乐的体验可以让听众更好地感受作品的情感与思想内涵。要想让听众获得身临其境般的感受，体会到音乐作品所传递的情感和故事，就需要演奏者获得一定的音乐体验。演奏者的音乐体验是否深刻，很大程度上影响着听众对于作品思想内涵以及情感意志的理解度；一场好的管乐演奏，不仅在于演奏者的技巧高超，还在于听众从欣赏的角度获得的感受。因此，在管乐演奏中，演奏者的音乐体验对表演具有非常重要的影响，演奏者要努力提升音乐体验的深刻性和准确性，只有这样才有助于实现内心对于音乐表达的期望，同时能帮助演奏者获得艺术创作的重要源泉。缺少了音乐体验，管乐演奏者的演奏过程就仿佛缺失了灵魂，因为听众从中难以感受到演奏者对于作品的深刻理解，也无法感受到演奏者经由演奏而再现的作品的艺术之美。

二、音乐体验对于管乐演奏者的重要作用

(一)音乐体验有助于管乐演奏者进行艺术创作

音乐体验在一定程度上是激发管乐演奏者进行艺术创作的源泉。对于一位艺术家而言，其最为宝贵的财富便是在社会生活中积极参与以及对客观世界所获得的敏锐观察，因为这些经历能帮助其从中汲取丰富的素材与养分，艺术家往往在观照世界与他人的基础上展开思考，进而形成自己独特的态度，获得对于生活本质的理解和认知。对于音乐创作者而言，其在创作中除了要投入自身的情感以外，还应该具有一定的价值判断，例如基于社会生活背景，判断美丑善恶，这个过程是需要进行理性思考的。也就是说，创作者本身的审美价值取向及其价值观都对作品创作实践有着深刻的影响。在创作中，创作者将自身的理性思考与情感进行融合，基于心理感知体验激发创作的热情，这种体验同时也深化了创作的内涵，能够确定作品的思想内涵以及情感基调[2]。管乐演奏者实际上是音乐作品的“二度创作者”，在管乐演奏表演中，演奏者需要有丰富的音乐体验来激发演奏的灵感和源泉，只有这样才能够更好地表现出作品的内涵以及情感。

(二)音乐体验有助于加深管乐演奏者对于作品的理解

在音乐体验的过程中，管乐演奏者可以更加深刻地理解音乐作品。演奏者对于音乐作品的理解不仅包括音乐的语言形式、创作技巧与手法，还包括对音乐作品的风格以及情感内涵等的深刻把握。任何一部音乐作品都是有其寓意的，要理解作品深层次的意蕴，透过表象看本质，牢牢把握音乐创作者的意图以及动机，体会音乐作品的意境。管乐演奏者若能够对音乐文本内容获得深刻理解，能够在音乐演奏中感受到作品的艺术美，就能够通过自己的演奏向观众更好地展示与传达一部作品。管乐演奏者对音乐作品的理解并不局限于对音乐创作者意图与动机的把握，同时还在于演奏过程中自身价值观念等的融入，以此才能够更加完美地进行音乐作品的演绎。

三、提高演奏者对于音乐体验的策略

在演奏乐曲的过程中，演奏者要通过音乐体验来增强音乐表现力，实际上可以看作是一个为乐曲注入“生命”的过程，这样才能够增强演奏的感染力，达到预期的效果。

(一)通过音乐鉴赏提升音乐审美力

音乐本身就是一门与听觉感官息息相关的艺术，在聆听音乐的过程中，观众会感知作品传递的思想内容与情感，从而实现作品创作者、听众以及表演者的心灵共振及情感共鸣。要提高管乐演奏者对于音乐的体验，就必须重视音乐鉴赏。音乐鉴赏是对一部音乐作品进行深入聆听并且了解作品风格和类型的过程。对于音乐的鉴赏能力是一个日积月累的过程，音乐鉴赏并不是简单的“听”，还附带鉴赏者对于音乐作品的理解与感知，要真切地感受到作品的美感。良好的音乐审美力是管乐演奏者获得丰富音乐体验的前提，而音乐审美能力的培养关键就在于从音乐鉴赏中不断感受。管乐演奏者要尽可能地多进行音乐鉴赏，在鉴赏的过程中用心感受旋律节拍，身临其境般地欣赏音乐，获得感官享受。此外，在音乐鉴赏中，可以同他人进行沟通交流，丰富对音乐的理解，进而不断提高音乐审美能力，在此基础上提高管乐演奏者的音乐体验[3]。

(二)通过正确的模仿提高音乐表现力

管乐演奏者要提高音乐表现力，还需要借助正确的模仿。在艺术领域，善于“模仿”是非常重要的，这种模仿有别于因袭、复制，正确的模仿实际上是提高演奏者音乐表现力的有效方法。管乐演奏者可以模仿著名演奏家的演奏过程，这个模仿过程必须是用心的，要抓住其中的本质。例如，在欣赏名家演奏时，应用心思考与感受其在演奏过程中呈现出来的状态，需要学习的是名家演奏时对于音乐的处理方式以及在演奏中的特点，并经过自身的演奏实践将其内化于心，从而不断完善自己的演奏。音乐的学习本身就是从听他人音乐作品开始的，在听的过程中不断积累学习，进而提升自身的演奏素养。

(三)通过提高专业素养丰富音乐想象力

演奏者在进行音乐作品的演奏时，由于作品的内容一般都很抽象，缺少具体形象，这时就需要依赖音响将听众的情绪与思想带入作品的情景中，不同的作品演奏需要带给听众不同的体验与感受。例如，忧伤凄凉的作品带给听众沉痛悲伤的感觉，轻快活泼的作品则让听众倍感身心愉悦，而音乐的魅力远不止于此。对于管乐演奏者来说，培养丰富的音乐想象力是增强音乐体验的基础，也是提高表现力的前提。那么，管乐演奏者应该如何丰富自身的音乐想象力呢？最重要的便是提高自身的专业素养，尤其是艺术修养。音乐是一门具有综合特点的艺术，因此管乐演奏者在日常练习中应该积极调动多感官作用，做到“多听、多看、多联想”，知识涉及面应该尽可能广泛。各类艺术形式都有其相通之处，音乐作为一门有灵魂的艺术，自然需要演奏者悉心体会。除了学习有关音乐的艺术以外，还可多欣赏书法、美术、舞蹈等艺术门类，这对于丰富演奏者自身的音乐想象力是大有裨益的。例如，书法看似是一门与音乐相差甚远的艺术，但实际上二者却有着非常密切的联系。就管乐演奏而言，非常强调气息的运用，气息运用的好坏决定着乐曲能否呈现抑扬顿挫的效果，而这恰好与书法中的线条有着极为相似之处。如果以音乐演奏的眼光去看待书法作品，那么作品中的笔画组合就如同演奏时的气息运用，字与字之间的连接则恰似音符间的连接，而作品中的起笔收笔又和演奏中的起音收音相似。在演奏实践中，管乐演奏者可以根据自身的积累进行创造性的想象，实现视觉形象与听觉思维的合二为一。

(四)通过丰富生活体验提高音乐感知力

音乐和生活之间有着不可割裂的联系，音乐创作者在进行创作时，其灵感正是来源于社会生活，而作品的内容和情感也是对生活的反映。因此，管乐演奏者要提高自身对于音乐的体验，首先要获得丰富的生活体验。在生活中，如果能以音乐的角度或眼光去欣赏一些事物，很有可能会获得更加深刻的体悟。音乐对于创作者和演奏者的身心塑造是非常有好处的，因为创作者和演奏者往往将音乐作品视为倾听其内心的对象，在创作或演奏的过程中倾注自己的情感和思绪。在时代发展趋势下，音乐开始商业化，这在一定程度上证明了音乐的市场潜力，因为音乐能够给人带来美的享受，而在长期的熏陶过程中，能够逐步加深对于音乐精髓的理解，使音乐感知力获得提升[4]。管乐演奏是比较复杂的艺术表演，演奏者仅仅具有高超的技术技巧是不够的，还需要有对作品的深入理解，在此基础上，才能够准确传达作品的思想内容和情感，如果演奏者缺乏相关的生活体验，就很难获得对作品内涵和情感的深刻理解，这样一来，作品演奏也就会变得空洞而乏味，打动不了自身与观众。管乐演奏者要提高对于音乐的体验，就需要丰富生活体验，在日常生活中加强对作品背景知识的学习，了解不同创作者所处的时代背景、人生经历等，然后才能够深入理解作品表达的主题与情感，在此基础上对作品中节奏、和声、曲式等元素进行深入分析，尽可能做到演奏时呈现创作者的意图，还原其创作时的心境，给自己和听众带去美的享受和深切的情感共鸣。

(五)通过基本功训练提高音乐表现力

基本功训练也是提高演奏者音乐表现力、增强其对音乐体验的重要举措。这里的基本功，并不是指演奏者的吐音练得有多快，气息有多稳，这些内容只是基本功训练中的一部分。一名优秀的管乐演奏者，确实需要扎实掌握基本功，但仅有这些是远远不够的。在培养演奏者音乐感觉的过程中，基本功训练涉及的范畴比较广，既包括长音、音阶、吐音练习，又包括训练音准、音色、音阶等，在持之以恒的训练之下，可以让演奏者有更好的演出效果。当然，对于基本功的训练，应该随着演奏者自身演奏水平的提高而不断加强。对于管乐演奏初学者而言，在练习长音、连音、音阶等时，应当为自己树立一个范本，将自己吹出的声音与这个范本进行对照，更容易清晰明了地找出差距，进而通过调整吹奏达到范本的水平。总之，基本功训练对于提高管乐演奏者的音乐表现力有非常大的助益，良好的基本功是丰富与增强管乐演奏者音乐体验的基础，因此演奏者应当努力培养自身刻苦训练基本功的精神。

(六)通过演奏表演丰富对于音乐的体验

管乐演奏学习在一定程度上而言就是对音乐感知力的培养，如果缺少音乐感知力，对于音乐的体验比较匮乏，又如何去认识与理解音乐作品呢？并且，只有在认识与理解音乐作品的基础上，才能够通过演奏者的演奏去表现作品的内涵及情感。在演奏表演过程中，情感的带入是非常重要的，因为音乐就是要达到一种打动人心的效果，如果管乐演奏中演奏者缺少情感，那么演奏就毫无美感可言，空有技巧，仅仅只是机械化的呈现[5]。因此，管乐演奏者要敢于进行音乐情感的表达。对于音乐的体验并不是一蹴而就的，这是一个日积月累的过程，管乐演奏者要尽可能地争取上台演奏的机会，在不断尝试的过程中，满足自身对音乐的表现欲，既能够丰富对于音乐的感知与体验，同时在这个过程中演奏者自身也获得了愉悦的体验，建立起演奏表演的自信，进而使得音乐表现力不断提升。

综上所述，对于音乐的体验是一种感知和体悟，它和技巧、方法一样都是帮助管乐演奏者掌握好管乐演奏的基础和前提，如果说技巧和方法是外在体现，那么对音乐的体验则是帮助管乐演奏者实现内外兼修的有效路径。演奏者的演奏水准取决于对音乐的体验，应当引起管乐演奏者的高度重视，从加强音乐鉴赏、善于正确模仿、提高专业素养、丰富生活体验、强化基本功训练、积累表演经验等多个层面来提高管乐演奏者对于音乐的体验。