俄罗斯浪漫曲的声乐教学价值

张愔然

俄罗斯人从内心深处对音乐具有的不同情怀，这个国家的人们非常喜欢音乐，从某个方面来说，音乐逐步融入至每个俄罗斯人的意识当中，同时还是构成俄罗斯人民族性格中不可缺少的主要构成元素。俄罗斯的音乐发展史和其民族的发展史具有密切联系，基于俄罗斯音乐不断进步与发展的情况，其民族同样得到快速发展，俄罗斯音乐会针对本国每个发展阶段进行相应的歌颂，俄罗斯浪漫曲同样如此，其在民族发展与转折过程中发挥着至关重要的作用，因此，俄罗斯浪漫曲拥有其别具一格的感染力与意境。在欣赏俄罗斯浪漫曲的过程中还可以聆听俄罗斯民族的文化与历史，进而聆听俄罗斯民族的灵魂。

一、俄罗斯浪漫曲

(一)俄罗斯浪漫曲发展概述

自从俄罗斯浪漫曲出现以来，始终保持着自己专属的风格，其基本条件是俄罗斯城市生活歌曲。在19世纪初期，俄罗斯推倒了封建帝制，受浪漫主义文学思想的影响，作曲家们在创作过程中拥有更多的机会与自由，其音乐形式由原来非常浓厚的宗教色彩逐步改变为根据个人理想进行创作。他们对音乐中的民族特点提高重视程度，同时在民间艺术当中搜索更多的有关材料，这样可以表露出自己的理想与愿望。所以，俄罗斯浪漫曲非常关注情感的流露，然后是理性，作曲家可以凭借自己的主观意愿体现出俄罗斯乃至整个世界与实际生活存在的不同。俄罗斯浪漫曲在选词方面对情感与含义非常重视，在创作过程中均使用非常有名的文学家创作的诗。该系列歌曲创作手法方面进行了大量创新，完善与优化了音乐形式，同时加快了俄罗斯浪漫曲的发展。受到多方面因素(如：文化、民族及地域等)产生的不良影响，需要创新其内容、创作方法及演唱方式[1]。在19世纪初期，俄罗斯出现了阿里亚比约夫、古里辽夫等许多“浪漫曲大师”。

(二)俄罗斯浪漫曲的艺术特点

俄罗斯浪漫曲和民族发展史二者之间具有密切的关系，俄罗斯蕴藏的民族精神与情感为浪漫曲的创作带来很多创作题材。俄罗斯浪漫曲创作的主要旋律都是通过整理民间音乐而得，同时将此作为基本条件，由有名的音乐大师进行创作，让俄罗斯浪漫曲富有艺术风格。伴随着俄罗斯社会环境的发展，音乐大师把俄罗斯民族对幸福生活的憧憬、对生命的热爱、对侵略者的反抗等情感渗透至乐曲中，进而更加丰富了俄罗斯浪漫曲的内涵。由于乐曲使用场所不同，因此俄罗斯浪漫曲不断形成了各种各样的曲调曲风，例如，俄罗斯小夜曲是非常有名的一种曲风，其表达出乐曲创作人员浪漫的爱情观；然而俄罗斯船歌表达出俄罗斯船民积极、向上、乐观的生活态度。俄罗斯浪漫曲可以充分体现出民族情感，同时彰显出艺术价值。

二、俄罗斯浪漫曲的艺术价值

(一)俄罗斯浪漫曲的文学性

俄罗斯浪漫曲创作过程中，很多题材均是在小说、诗歌及民间故事等文学作品中搜集，例如《夜莺》《早春》等。这些歌曲演唱过程中不仅流露出音乐的魅力，而且还富有真挚、浓厚的文学属性，让群众沉迷于歌词和曲调组成的双重世界中，从内心中产生非常强烈的共鸣。与此同时，俄罗斯浪漫曲中，文学歌词和音乐曲调二者相辅相成，并不是单独存在。所以，在曲的衬托下，歌词的文学表现力具有较强的灵活性与生动性；基于完善与丰富的歌词，乐曲的转合非常的顺畅。比如，《早春》是柴可夫斯基创作的一首浪漫曲，在创作过程中的题材主要是诗人列夫·托尔斯泰晚年创作的诗歌作品。在这首诗歌中，诗人利用“生命！森林！灿烂阳光！……我不禁热泪涌流，凝望你深切面容！”等文学语言表露出其对自然和生命的热爱[2]。鉴于这种情况，柴可夫斯基将欢快、柔和的浪漫曲旋律作为根基，把诗句的情绪逐步融入阵阵钢琴声当中，让听众可以充分感受到托尔斯泰对美好事物的追求，达到文学和音乐高度一致的目的。

(二)俄罗斯浪漫曲的情感性

音乐作品是创作人员充分流露自己思想情感的产物，肯定会存在情感性的特征。俄罗斯浪漫曲是浪漫主义时代不断进步与发展的音乐产物，其充分表现出情感性这一特征。《春潮》是非常有名的一首浪漫曲作品(图1)，在这首作品中，拉赫玛尼诺夫为了充分流露出对春天的热爱，在创作过程中运用了分段式的手法[3]。在该作品前半段，拉赫玛尼诺夫利用舒展、大气的音乐旋律，为听众描画出一幅万物复苏、春潮萌动的画面，然后，使用降六级与弦半音上行分裂的方法，详细描绘了春潮从小到大、从点到面的动态改变，把乐曲带进了新的情感境界中。

拉赫玛尼诺夫《春潮》乐谱

三、俄罗斯浪漫曲对声乐教学的意义

(一)有利于提高学生音乐修养

俄罗斯浪漫曲属于艺术歌曲的范畴，其具有较强的浪漫性与文学性，有利于学生增强自己的审美能力，与此同时还可以使学生的音乐修养与文学修养得到进一步提升。虽然俄罗斯浪漫曲的作品篇幅比较短，结构相对简单，但是蕴藏着浓厚的思想情感，在学习歌曲期间，能够使学生产生良好的情感体验；俄罗斯浪漫曲的歌词主要从著名的诗词作品中搜集，这样可以丰富题材内容，在学习歌曲期间，能够使学生感受到多样化的语言魅力，开阔学生的文化视野，使学生的文化素养得到进一步提高；俄罗斯浪漫曲的旋律与歌曲具备强烈的抒情性，能够强化学生和钢琴伴奏的配合能力，同时还可以提升音乐色彩变化的感受力，增强对情感的表达力。学生学习俄罗斯浪漫曲过程中，需要熟练掌握歌词，进而可以对音乐与歌曲的内涵进行透彻了解，结合钢琴伴奏，将自己的想象力进行充分发挥，有机整合声音和情感，提升情感的表达力，提高演唱水准，同时还可以使其乐感得到培养，深入挖掘学生的创造力，最终使学生的音乐素养得到全面提高[4]。

(二)帮助学生理解俄罗斯声乐作品的风格形成

俄罗斯浪漫曲自身拥有非常明显的声乐特征，在声乐教学活动开展过程中融入俄罗斯浪漫曲可以为学生了解声乐风格提供帮助。俄罗斯浪漫曲是声乐的代表作，其蕴藏着非常浓厚的曲风曲调，在声乐教学活动开展过程中，声乐教师能够结合多种俄罗斯浪漫曲的种类为学生举例讲述，使学生可以感受到不同声乐风格，让受众产生的不同感受。俄罗斯浪漫曲和其他欧洲声乐作品相比，风格存在非常明显的差异，俄罗斯浪漫曲呈现出非常明显的音乐痕迹，作曲家通常在音乐作品中融入个人情感，进而赋予俄罗斯浪漫曲新的生命意义。俄罗斯浪漫曲具有非常丰富的表现力，在声乐课堂上，教师能够为学生对比俄罗斯浪漫曲和其他国家的声乐作品，让学生充分感受到俄罗斯浪漫曲具有的独特风格，进而强化学生对声乐的感悟能力。

(三)为学生深入学习声乐打下夯实的基础

就学习声乐表演的学生而言，需要提升歌唱方面的能力与技巧，只有这样才可以提升自身的表演水平。针对一部音乐作品来说，完好的表演既来自于技能技巧，同时还需要透彻了解作品创作的背景、文化内涵和思想情感。唯有对音乐作品蕴藏的情感进行全面了解，再加上科学合理的技巧练习，根据音乐表达出自己对作品的感受，才可以彰显出作品具有的价值。俄罗斯浪漫曲的歌词自身就是民族文学不断完善与创新的产物，让学生学习这些诗词，既可以提升其文化素养，同时又为其深入理解不同音乐文化内涵打下夯实的基础。

四、俄罗斯浪漫曲在声乐教学中的应用

(一)俄罗斯艺术歌曲与德国艺术歌曲的异同

从音乐形式方面来看，德国艺术歌曲与俄罗斯浪漫曲存在很多相似之处，例如，两种艺术歌曲在创作过程中的选词方面都非常细微，均将诗歌作为主要题材。德国艺术歌曲选择的往往是海涅、库勒及歌德等的诗歌，俄罗斯浪漫曲选择普希金、莱蒙托夫等的诗歌，均是非常有名的诗人创作的诗歌，既拥有丰厚的内涵，同时又具备非常高的艺术价值。另外，从演唱风格与声乐创作过程来看，德国艺术歌曲与俄罗斯浪漫曲之间同样存在非常大的差别。主要表现为以下几个方面：一是德语和俄语两个国家的语言存在非常大的差异，尽管都属于印欧语系，但是德语主要是日耳曼语族西日耳曼语分支的一门语言，俄语是斯拉夫语族的东斯拉夫语分支的一门语言，二者的发音存在非常大的差别，其语言选择方面拥有多种韵味，这也是组成其艺术特征的一种风格。从音乐风格方面来看，德国艺术歌曲与俄罗斯浪漫曲同样存在非常大的差别，在19世纪，浪漫主义具有代表性的音乐是德国音乐，其艺术歌曲是德国浪漫主义音乐不断发展的结晶。然而俄罗斯的音乐迥然不同，尽管浪漫主义音乐风格对其发展产生直接影响，但是民族民间音乐是俄罗斯作曲家发展与创作的主要音乐，因此从音乐风格方面来看，俄罗斯浪漫曲具有浓厚的民族特色。

(二)在声乐教学中需要因材施教

因为俄罗斯浪漫曲具备强烈的民族特征，导致对演唱技能提出更高的要求。俄罗斯浪漫曲具有非常复杂的歌唱形式，并且严格要求演唱人员的情感表现，这为声乐学生的学习造成严重影响。声乐教师为学生讲解俄罗斯浪漫曲过程中，需要结合学生的音乐学习水平设计教学方案，让俄罗斯浪漫曲的教学呈现出层次性，为不同音乐基础的学生找到适合其学习的方法。如果声乐基础比较弱的学生，教师能够把俄罗斯浪漫曲划分为非常简单的乐曲单元，同时引导学生经过重复聆听，领悟俄罗斯浪漫曲具有的特征，接着结合自己对音乐的感受做好每个乐曲单元的视唱，进而强化学生的能力。如果学生拥有良好的声乐基础，教师可以为学生设置完整的乐曲演绎内容，同时在演唱的前提下展开乐曲的创作，进而可以不断提升学生的声乐水准[5]。

(三)在声乐教学中应当把握教学难点

通过对俄罗斯浪漫曲的发展进行分析可以得知，其具有非常明显的艺术风格，俄罗斯浪漫曲富有浓厚的特色，拥有独特的魅力。因为其具备多样化的特点，在具体声乐教学过程中还存在很多难点，主要表现为：首先，在演唱过程中使用俄语发音。俄语一共包含33个字母，分为元音与辅音，单词的音节结构具有较强的复杂性，同时辅音多种多样，在一个单词中，发音时假如出现非重读音节的元音，需要弱化处理，致使演唱人员在演唱过程中面临着很多难题，假如不能熟练掌握这个要求，就不能演唱出俄语的韵味。其次，在俄罗斯浪漫曲中可以看出俄罗斯人具有的多元化民族性格。俄罗斯浪漫曲的大部分作品都蕴藏着丰富的人文思想与精神内涵，其思想好比经历挫折、失败之后不放弃对未来的追求与憧憬，即便作品自身具备欢快的旋律，依然体现出焦虑、坚持不懈的民族性格。

结 论

俄罗斯浪漫曲是欧洲地区艺术歌曲发展过程中不可缺少的构成部分，其自身的发展脱离不了俄罗斯历史的发展进程，是俄罗斯音乐艺术文化中至关重要的文化财富，在歌曲中融入了非常浓厚的俄罗斯文化。在当前声乐教学活动开展期间，需要科学合理地使用俄罗斯浪漫曲的价值，解决其中存在的疑难问题，通过掌握俄罗斯浪漫曲具有的艺术特征与要求，根据学生的学习特点把俄罗斯浪漫曲运用至当前声乐教学中，最终使学生的欣赏水平与能力得到进一步提升。

注释:

[1]杜思伟.俄罗斯浪漫曲钢琴伴奏创作的发展与成熟——以A·鲍罗丁浪漫曲钢琴伴奏创作为例[J].岭南师范学院学报,2019(01):114—119.

[2]孙 芳,路 远.以审美视角管窥俄罗斯浪漫曲创作特征与演唱技巧[J].求知导刊,2018(15):31—32.

[3]张 艺,冀惠娟,黄 堠.俄罗斯艺术歌曲在高师声乐教学中运用的意义[J].商业故事,2018(07):170—171.

[4]宋艳英.俄罗斯声乐教育思想在中国声乐教学中的应用[J].东方藏品,2018(09):179.

[5]杨孝珍.俄罗斯浪漫曲抒情性的演唱研究[D].江西财经大学,2018.