舞蹈形式审美研究

2022-02-23曹圆琼

河北画报 2022年2期

曹圆琼

（作者单位：武汉音乐学院）

舞蹈形式美主要是通过人体、动作、造型等对人的内在思想情感进行淋漓尽致的表达和体现，并在音乐、舞美等的辅助作用下，烘托表演意境，带动观众的情绪变化，全面提升舞蹈艺术的感染力。由此可见，加强舞蹈形式审美的研究具有重要的实际价值意义。

一、舞蹈形式审美价值

如果在舞蹈创作中找不到合适的外在表现形式，只能对零散的动作进行随意性拼凑，难以对舞蹈内涵进行合理性表达，也不能体现舞蹈作品的外在美感，极大程度上降低了舞蹈的表现力和感染力。因此，形式是舞蹈艺术的关键性要素，是对舞蹈性格进行塑造的重要性基础，只有确保舞蹈内容与形式的契合性，才能提升整体舞蹈作品的外在张力。形式是舞蹈艺术的重要性支撑，在舞蹈编创过程中，要确保舞蹈内容与形式的融合性，避免出现形式新颖内容匮乏的现象。舞蹈是一种表现性艺术，通过形式可以对观众的情感进行直接性打动，增加舞蹈的整体观赏性和吸引力。[1]在具体的舞蹈形式美中，主要是通过动作与情节、情感的融合，对内在思想进行合理的诠释，实现动作与内容的统一性。舞蹈形式通过线性的运动，形成舞蹈语言，并利用翻、滚、旋等动作，对人类情感进行表达，并对内在情感、情节等进行外在转化，形成一定的审美观念。舞蹈形式通过对不同舞蹈动作的动态性排列组合，形成流畅性、节奏感强的舞蹈语言，对观众产生多重化的感官刺激，强化观众的整体审美体验。由此可见，舞蹈形式具有较高的审美价值。

二、舞蹈形式美的内容

形体是人类表达情感思想的重要性载体，其审美价值和观赏性即在此基础上发展而来。形式就是事物的外形，形式美主要是通过色彩、线条、声音、形体等的差异化组合的效果，可以给人以视觉、听觉等多方感官刺激，让人们体验美的享受。舞蹈艺术往往是通过肢体语言表达内在思想情感的艺术形式，可以让观众通过舞蹈动作、肢体语言、线条、韵律等直观化的感知舞蹈主题和表演意图，同时利用舞蹈形式来对舞蹈作品内涵进行全面呈现。舞蹈形式主要是利用外在形象表达内在思想，把人的思想、情感、意识等等进行物化，以具体形式进行体现，可以让观众进行直观化欣赏。[2]在舞蹈艺术中，人体是最为直接的表达形式。在艺术规律基础上，对人体形态进行规范性编排和塑造，体现其感性形态，实现动态美与静态美的融合展现。在舞蹈艺术中形式美主要体现在人体动作、造型姿态、技术技巧等方面，同时音乐、舞美、服装、道具等起到一定的辅助作用，烘托意境氛围。同时在舞蹈动作编排时，还要注重对线条、色彩、构图等元素进行综合性应用，避免单一化的形式美引起观众的审美疲劳，从而增加舞蹈作品的感染力，塑造更加饱满的人物形象。

（一）人体

人体是自然美和社会美的融合，只有以人体为载体，才能对舞蹈形式美进行充分地展现。因此，在舞蹈创作和表演中，人体要保持良好的形态、容貌等自然美，同时也要注重增加动作张力，通过富有创造性和表现力的形体动作对舞蹈作品的思想内涵进行表达。

（二）动作

在舞蹈作品中，动作同样具有较高的审美意义，也可以对人体动作、韵律、造型等进行有效性规范。可以说，动作是舞蹈形式美的关键性内容，往往需要通过音乐、服装、编导等形式进行体现。在舞蹈表演中，要保障舞蹈动作的流畅性和协调性，增加外在美感的同时，能够对观众进行情感感染和熏陶，引起心灵共鸣，真正体现人的内在思想情感。[3]在舞蹈作品中，为了充分体现动作的形式美，需要保障动作的规律性和节奏性。前者需要在舞蹈创作人员丰富的生活经历的基础上，体现简洁、整体、丰满的舞蹈动作表现形式；后者需要在音乐韵律的烘托下对舞蹈动作进行转换、协调等，实现动作与情感的一致性表达，才能充分体现舞蹈形式美的特色。

（三）造型

造型美主要包含舞台以及舞者的造型设计，对造型设计需要结合舞蹈作品的表达意图和主题进行合理性设置，实现动作、韵律、造型的和谐性，真正体现舞蹈形式美。同时在舞蹈表演中，舞蹈姿态、动作、队形、走台路线等也属于造型的范畴，可以通过动静结合的造型设计，对舞蹈情节进行形象化表达，增加观众的感知。

（四）韵律

在音乐韵律的引导下，才能让舞者的动作表现更加具有规律性和节奏感，保障舞蹈技巧技术的流畅性表达，实现舞蹈艺术的升华。韵律的合理运用，可以烘托良好的舞蹈氛围，同时给观众以听觉、视觉上的双重刺激，强化舞蹈艺术的表现效果。[4]

（五）语言

舞蹈表演中的语言主要是通过连贯化的舞蹈动作来体现的，可以通过一系列的舞蹈动作叠加和转换等，可以让观众直观化的了解到舞蹈的情感、思想表达，明白舞蹈的表达意图等。其中为了体现舞蹈动作的语言功能，需要保障舞蹈动作的鲜明性和简洁性，浅显易懂；在舞蹈动作的转化变化中要体现舞蹈形式美；要在舞蹈动作中表达饱满性的情感，并确保动作与动作转换时的流畅性。

三、舞蹈形式美的特征

（一）技巧美

在舞蹈表演中对技巧进行合理运用，可以进一步推动舞蹈艺术的形式审美价值，同时也是实现舞蹈艺术持续性发展的关键性因素。在舞蹈表演中，表演人员不仅需要对技巧进行熟练运用，更是要体现出舞蹈技巧的美感，如旋转、跳跃、翻转等动作，从而吸引观众的注意力，某种层面上来讲，通过舞蹈技巧的表现，实现动态美与形式美的完美结合，可以让观众对舞蹈的内在魅力进行直观化感知和体会。因此，为了充分体现舞蹈形式的技巧美，需要舞者要加强日常训练，对舞蹈动作进行流畅自然衔接，确保各个舞蹈动作之间的连贯性和和谐性，促进提升舞蹈水平的全面提升，对舞蹈形式美感进行透彻性展现。[5]

（二）内涵美

任何艺术形式都需要一定的内涵，才能真正赋予其艺术灵魂，如果在舞蹈表演中缺乏内涵，只有形体以及技巧的展现，难以在舞蹈表演中体现其生命力，也不能引起观众的情感共鸣，大大降低舞蹈表演的效果。通常来说，舞蹈形式是舞蹈内涵的外在表现，通过动作、形体等形式美对舞蹈内在思想内涵进行淋漓尽致地展现，才能真正表达舞蹈艺术的内在价值。[6]例如，在舞蹈表演中，舞者可以通过对动物表情、动作的形态进行模仿，借此表达一定的情感，如通过模仿鹤的动作表达吉祥和平的情感意愿，也可以通过模仿荷花等形态来体现高洁的品性，由此可见，在舞蹈形式的表达过程中，通过摹拟某种事物来实现审美情感的表达目的，以形式美为载体表达内在情感，引起观众的心灵共鸣。

（三）动作美

从根本上来讲舞蹈属于视觉艺术，往往是通过人体的动作展示来对舞蹈的内在美进行展现，同时利用不同的肢体动作、面部表情等来对内在的思想情感进行形象化表达。可以说，肢体语言、舞蹈动作是舞蹈艺术的重要性表现载体。因此，在进行舞蹈审美鉴赏时，需要提升自身的审美能力，能够通过舞者眼神、动作、肢体语言的呈现来探察舞蹈的真正内涵思想情感的表达，才能对舞蹈的形式美以及内在美进行真正意义上的认识、发现、评价和赏析。[7]在舞蹈编排和创作时，往往需要结合舞蹈主题表达需求，对不同类型的肢体、姿态动作进行优化提炼、塑造，并对不同舞姿、动作等进行流畅性连贯，来实现表达内心情感的目的。在舞蹈表演中，表演者需要结合体现出舞蹈动作的协调性、韵律性，实现外在形与内在精神的全面融合渗透，真正做到在人体肢体动作中融入人性化的思想情感，可以让观众在生动的舞蹈意境中，随着舞蹈情节的推进，对舞者肢体动作的表达含义进行真正感知，不知不觉中产生心灵上的共鸣。[7]

（四）节奏美

音乐是舞蹈作品表演中不可或缺的关键性要素，只有在音乐节奏韵律的环境下，才能创造形象生动的舞蹈意境，提高舞蹈动作的形式美，增加舞蹈表演的感染力。同时随着音乐韵律的变化，可以帮助舞蹈动作表达不同的思想情感，并同时带动观众观赏情绪的变化，有效提升舞蹈作品的表现力。通过音乐节奏的变化，对舞蹈动作的快慢、强弱、幅度大小等进行配合与调节，并在音乐节奏的辅助作用下，对舞蹈动作进行系统性整合，增加舞蹈动作的整体性、韵律性和协调性，增加其整体美感表现效果。不同节奏的音乐韵律可以营造不同的情绪氛围，同时配合舞蹈动作进行差异化的情感表达，真正体现舞蹈动作的韵律感。此外还可以同时配合舞美、灯光等，帮助舞者进行人物塑造、氛围烘托、情感表达等，以此来展现舞蹈风格的特色性。

（五）时空美

在舞蹈动作表演，往往需要通过形体、动作、韵律等来体现时间推移。舞蹈表演人员在舞蹈动作中融入情感，并随着节奏的推进，实现时间的延展。在舞蹈表演中的空间表达，主要包含上中下三个空间层次，即空中、站立、地面的动作展示等，通过这种方式给观众以视觉与听觉的感官刺激，为观众感知到内外空间的层次感，充分体现舞蹈表演者的内在情感等，让观众感受到舞蹈的流动美。[8]

（六）直觉美

舞蹈艺术的形式美具有一定的直觉性特点，可以通过外在的造型、动作、形体、色彩、服装等方式让观众直接领悟舞蹈美，并对观众情感进行感染。同时在外在音乐旋律、节奏的转换下，观众往往会随着舞者的动作姿态、队形的变化，产生心态、情绪、情感上的起伏波动，并对其视觉和听觉等感官进行刺激，这是直接通过舞蹈形象给观众以表象感知，不需要观众进行深度的思考，就可以直接获得的审美感受。

（七）其他方面的特点

形体美：在舞蹈表演中往往需要通过舞者的形体对舞蹈主题、内涵进行展现，增加舞蹈的欣赏性和美感，并利用动作、神态等进行辅助表达，因此舞蹈表演者要对自身的形体进行严格要求；规范性：舞蹈艺术需要在音乐、形体、动作等的联合作用下，在节奏韵律的意境中创造一种规律性的动作形态，给人以整体美感；独特性：不同的舞蹈表演人员对舞蹈形式美与内涵美的理解存在一定的差异性，因此在对舞蹈主题进行表达时，往往表现为艺术形式上的独特性和个性化。[9]

四、提升舞蹈形式审美价值的路径

形式美与内容美是舞蹈艺术的重要的审美体现。虽然形式美主要是为内容美的表达提供服务和载体，但是在实际的舞蹈编创以及表现过程中，往往更加侧重舞蹈形式美的体现，因为通过形式美可以让观众更加直观化的对舞蹈的主题、意图等进行明了，并通过外在的动作、音乐等让观众产生情感共鸣和心灵感染，可以说形式美是舞蹈审美价值的核心所在。因此，为了提升舞蹈的表现力和感染力，需要加强舞者的基本功训练，加强日常锻炼，端正训练态度，实现自我的不断完善和提升，如对韵律节奏要全面熟悉，保障形体的柔韧性，并提高自身的艺术修养，通过良好的舞姿、舞感等对舞蹈内涵进行形象化表达，增加舞蹈形式的审美价值，增加舞蹈作品对观众的吸引力；舞蹈编创人员要树立良好的创新能力和创新意识，要对舞蹈动作、语言等进行合理构思，确保舞蹈动作结构的完整性和流畅性，并对舞蹈语言表达形式进行创新，舞蹈编创以及表演人员需要丰富自身的生活经历，要善于观察生活、感悟生活，能够从生活中得到启发，拓展舞蹈形式美的表达形式；舞蹈艺术形式增进了不同国家、民族、地区的精神文化交流，并且当代舞蹈艺术鉴赏评价往往需要在舞蹈艺术美学的发展历史基础上进行，其审美标准也发生了很大变化。[10]基于此，为了进一步提升舞蹈形式审美价值，需要对当代舞蹈艺术的审美价值方向和文化理念特色进行了解，即尊重不同舞蹈种类的差异性，并对其各自的特色进行提炼融合，增加舞蹈形式审美态度的深度，增进对舞蹈观念的领悟等，才能充分体现舞蹈艺术形式美的时代性和持续性，真正迎合当代群众的审美需求。