色彩的艺术表达——以岩彩画为例

戴悦

（作者单位：金华职业技术学院）

岩彩画是指以矿物色为主要用色的艺术作品，是一种较为古老的艺术表现形式。要想创造一幅优质的岩彩画作品，绘画者需要加强对色彩心理学的学习。色彩心理学中的色彩与物理学中的色彩之间的对应关系不仅是简单的比例关系，而且具有不同的特征，以及如何将这种感知差异应用到实践中，以促进与听众的交流，这一点需要被学者们探索和研究。在岩彩画创作中，应促进色彩的表达。

一、岩彩画的最新发展

岩彩画历史悠久，博大精深，艺术风格百花齐放，经过多年漫长岁月的洗礼，依然能得到民众的推崇和喜爱。岩彩画作为中国传统绘画的重要组成部分，在中国绘画艺术中占据重要地位，始终绽放着耀眼的艺术色彩。色彩构成是绘画中的一种表达语言，是艺术家审美创造的结果，也是创造不断变化的色彩效果的关键。如今，越来越多的画家开始关注色彩构成因素在创造画面氛围和表达个人感觉方面的作用。并且作为指导绘画的理论基础，结合岩彩画的特点，进行了各种创造性的尝试。岩彩画作为一种独特的表现形式，可以追溯其发展历史，在我国具有深厚的渊源。一个有着数千年文明历史的古老文明国家，绘画是反映其精神文明发展的重要手段和媒介。据相关史料记载和出土的彩陶文物可知，早在半坡原始社会时期，我国就有了“岩彩画”应用的影子，有早期矿物颜料的涂抹痕迹。岩彩画作为我国的艺术瑰宝，具有漫长的发展历史，盛于汉唐时期。作为黄文化的重要组成部分，岩彩画是重要的桥梁和枢纽，将早期的重彩画与后来的岩彩画连接起来。岩彩画具有非常深远的文化内涵，在我国传统民族文化中是重要的构成部分。早在公元一世纪，西域佛教文化盛行，快速传入我国。当时的矿物颜料具有非常浓厚的色彩，并且具有耐久性，在佛教文化艺术造型的设计中得到广泛的应用。矿物颜料是岩彩画创作的主要形式，为后人留下宝贵的文化遗产。比如在甘肃的敦煌莫高窟，其岩彩画十分精美，工艺技巧高超，充分展现出了传统矿物颜料及传统技法综合运用的艺术魅力。再如山西的永乐宫，其岩彩画盛大完整，工艺精湛，它不仅涵盖了道教、佛教及儒教诸多内容，还结合了元代自身的绘画特点，被誉为中古绘画史上的一大奇迹。可见，我国岩彩画的绘画样式，呈现出多元化，形成鲜明的特征。然而在中国绘画史上，岩彩画的绘制方法尚不够普及，由于受到中国画审美情趣的影响，造成了水墨绘画在中国绘画史上居于主要的地位，其材料的使用和色彩的搭配与岩彩画也存在很大的差别。在发达和成熟的水墨体系的基础上，形成了比较完善的审美标准。在岩彩画的绘制中也受到了一定的影响，在世界经济文化交融的今天，中国画的水墨系统作为一种精神的承载，具有文化符号意义。材料和色彩的应用可以进行情感的表达，岩彩画中的各类色彩十分的鲜明，带给人们深刻的印象，发挥了色彩的表现力。

二、色彩表达理论分析

岩彩画的色彩表达需要明确色彩的心理特征及色彩的表现价值，选择颜色分类，情感分类以及颜色系统和情感在系统中的对应关系。当前关于色彩系统的分类，相关的色彩科学家已经发展了相当成熟的理论。如RGB（加色合成法）、CMY（减色合成法）等色彩系统使用都是色彩分类研究的极大成果。情感的分类和选择以及色彩系统和情感的相应问题仍需要与当前数据情感分析技术的发展水平以及色彩心理学的相关研究相结合。

由于可见光谱中的所有颜色系统都属于该颜色系统，因此可以通过不同的混合关系将基本颜色系统合并到其他颜色系统中，而在非颜色系统中可以将其合并为黑色，白色。根据色彩系统的相关研究成果，确定无色系统中的黑色，白色和棕色颜色系统，以及系统中的红色，橙色，黄色，绿色，青色，蓝色和紫色这七个颜色系统，选择十种基本颜色系统作为推荐的配色方案模型的颜色系统。

情绪转盘的著名心理学家罗伯特·普罗佐奇奇（Robert Protozoic）给出了情绪类型与情绪之间的基本关系。他提出了两种情绪：一种是日常生活中的基本心理状态，另一种是基于生活变化的反馈心理状态。乔布斯认为，情绪变化是根据生物进化理论而产生的。基于这种理解，在1980 年代，希区希克（Hitchhiker）制作了一个“情绪轮”，可以反映情绪变化，其首先提出了八种基本情绪，即激动，警惕，愤怒，仇恨，悲伤，惊奇，惊悚，敬畏。“情绪转盘”可以分为平面显示和立方体显示两种类型，用于理解情绪之间的变化和差异。在社会领域，情绪心理学通常可以帮助人们理解情绪变化的规律。

三、岩彩画色彩理念的构建分析

当代岩彩画的色彩艺术表达需要加强色彩理念的构建。在此过程中，既要科学传承中国传统色彩理念，又要合理借鉴西方科学色彩理论。相比较而言，中国传统绘画色彩追求的是“随类赋彩”，当代的岩彩画色彩则追求的是“随情赋彩”。现代岩彩画没有固定的表现手法，但仍需要被不断完善。在进行岩彩画创作时，创作者需要对色彩有较高的灵敏度，并且善于从矿物材料中寻求启发，找寻色彩表达的灵感。通过充分考虑画面的主色调，再利用冷暖色调进行对比，以确定岩彩画色彩的表达方式。现代的岩彩画是把使用矿物颜料作为创作前提，并在此基础上对西方绘画进行创新运用，以创作出满足人们审美需求的作品。特别是吸收借鉴西方绘画技法，反复咀嚼西方绘画理念中的营养成分，有利于推动中国岩彩画的可持续发展，走出以前固定绘画模式的束缚，从而不断取得新突破，丰富岩彩画的艺术内涵，提高岩彩画的艺术表现力。

四、色彩表达在岩彩画创作中的应用

（一）通过大数据技术改进颜色匹配方案

现代岩彩画色彩斑斓，不仅艺术内涵丰富，而且表现手法多种多样。特别是互联网、大数据、云计算等信息技术的发展，为现代岩彩画的发展提供了技术支持。在当前现代岩彩画创作中，学习色彩理论和熟练的应用程序已成为必须具备的基本技能。在传统岩彩画创作中，色彩的使用通常取决于岩彩画创作师的经验和有限的研究才能完成，但实际情况要复杂得多，依靠经验和小规模的研究和色彩方案的选择不能总是准确地反映出来。由此可见，如果在岩彩画创作之前就可以通过技术手段获得与岩彩画创作工作有关的参考信息，这无疑对岩彩画创作提供良好支持，特别是有信息作为参考，能促进配色方案的改进，有利于提高作品的艺术感染力和情感冲击力，还可以有效地避免由于经验造成的岩彩画创作偏差。此外，依托大数据技术改进颜色匹配方案，对于色彩优势作用的发挥有积极的促进作用，也能让色彩情感的抒发、传达及呈现更加理想。

（二）使用跨学科思维模式优化岩彩画创作过程

大数据技术为传统的解决方法带来了新思路，传统的岩彩画创作方法往往依靠岩彩画创作师的经验来制定策略，而大数据技术可以付诸实践。依靠岩彩画创作师强大的逻辑，注意岩彩画创作师无法通过数据分析注意到的细节。分析能力通常可以使岩彩画创作师产生新的岩彩画创作思路，在岩彩画创作领域，大数据技术带来的思维方式和工作方式的创新比技术上的突破更具革命性。色彩最初是中国绘画中最重要的表达语言，其在艺术特征和艺术价值上非常重要。如今，时代赋予了颜色话语权，重铸颜色创新是当代中国岩彩画创作的必然发展，这不仅是中国多元化发展的需要，而且有助于在现代过程中寻找中国传统艺术的新增长点，在深刻而有力的中国传统中激活当前的感知，并朝着更广阔的空间发展。大众物质和精神生活水平的提高，推动大众审美意识和能力的提升，在这样的背景下，加强岩彩画色彩表现技法的创新是重要和必要的，应当坚持“取精华，去糟粕”的原则，在传统和外来文化中汲取营养成分，应始终保证现代岩彩画的发展顺应时代趋势，满足现实生活。色彩的意象是经过长期文化思想沉淀形成的，其艺术表达不是单一的客观存在的色彩，而是色彩背后的文化底蕴和思想情感。比如在西欧地区，人们普遍认为黄色是不吉利的颜色，对黄色有抵触的情绪。而在中国古代，人们普遍认为黄色是权力和高贵的象征，是人们梦寐以求的理想。色彩的表现手法强调主观意识，在岩彩画创作中强调画面色彩的创意，需要依托岩彩画创作者的主观意识展开合理化设计构思，以追求更高层次的审美视觉效果。这样一来，既能摆脱客观色彩的束缚，又能赋予色彩更多的艺术表现空间。岩彩画作为一种艺术文化，其装饰性特点极为明显，都是通过对色彩进行装饰实现的艺术效果。纵观传统岩彩画作品，不难发现其色彩艺术表达规律，即主观化、单纯化及工整化。我们从中能够深刻地认识在色彩处理中需要发挥色彩的主观能动作用，来使画面色彩达到预期的理想效果。同时保证各颜色配合使用的和谐性、统一性，避免画作颜色过多，破坏整体艺术美感。

（三）矿物色在岩彩画创作中的应用

如今，矿物色在岩彩画创作中得到广泛的应用，矿物色在岩彩画创作中应用可以保留很长时间，从而提升岩彩画的质量。在各类天气和光线下都可以进行岩彩画的创作，在岩彩画创作的环节中，可以采用矿物色，矿物色是用矿物土和其他的天然化合物构成，主要色彩有红色，黑色和白色。通常使用红色，并且融入黑色的矿物质，白色的涂料也是天然的绘画材料，由硅藻土制作而成，在岩彩画创作的环节中，可以使用刷子等方式绘制，将颜料涂在干燥的地方，可以起到更好的作用。岩彩画本身就有象征意义和宗教意义，在绘制的环节中可以展现远古时期的文化风貌。岩彩画绘制的环节中可以融入象形文字，并非所有的岩彩画，艺术，生产文化都可以在下身文字中找到，但是很多矿物色岩彩画创作中融入了大量的象形文字符号，采用各类矿物色覆盖，然后将其绘制在岩石上。岩彩画是在岩石雕刻的基础上绘制的一种画作，雕刻的技术就非常的重要，在雕刻的环节中，在石材的表面进行击打。在原始社会中，实锤本身就具有宗教意义。岩彩画艺术通过间接的雕琢，将矿物色融入其中，呈现出当时的宗教内涵。岩彩画艺术是一种罕见的艺术形式，通过雕刻和切割的方式，产生生动的图案，其线条非常地细腻。岩彩画代表着古时候的文化风貌，在岩石上进行浮雕的绘制，在岩彩画艺术中其与雕刻艺术结合起来使用，将矿物色融入其中，可以展示当时的文化风貌，岩彩画集民族艺术于一身，这样的作品利用了天然的自然岩石轮廓从而产生很细致的纹理。岩彩画的面积非常地大，通过矿物色的应用可以产生很好的效果，带给人们逼真的感觉。岩彩画可以在洞穴内绘制与浮雕具有一定的相似性，将天然岩层绘制完成后，在用矿物色进行渲染，可以产生逼真的物象带给人们深刻的印象。岩彩画是在石台上进行的艺术创作，通过制造方法的分类，可以采用凹版印刷的方式，并且融入矿物色颜料，将各个地区的地理风貌展示在人们的面前，在图案的设计环节中，可以设计主题面板，将结构确定下来，然后应用矿物色填充各类色彩，这样的文化受到人们的欢迎，在文化和地理空间分布广泛的地区，可以看到不同形式的岩彩画艺术，其可以标记领土，记录历史事件，或者在宗教仪式中也得到广泛的应用，这些岩彩画艺术描绘了真实的事件，在矿物色应用其中，就可以将真实的事件以抽象的形式描绘出来。在岩彩画的创作环节中，矿物色得到广泛的应用，可以进行完善的色彩表达。岩彩画在大多数洞穴艺术中，展示大多数洞穴艺术都是采用红色或者黑色的矿物色进行绘制的，红色用氧化亚铁制成二氧化锰和木炭，用于黑色矿物色的制作。在岩彩画的创作中还发现了大量的浮雕，在其中展示了宗教的内涵。在洞穴中不论是岩彩画还是其他形式的雕像，都是采用矿物色进行，绘制展示出别样的风貌。在岩彩画的绘制环节中，很少加鱼类和鸟类绘制其中，但是几何符号却非常的多。岩彩画艺术具有象征和宗教功能，有时二者兼具，这些图像的含义还不够明确，在一些仪式上，可以看到岩彩画的影子。

五、结语

综上所述，我们应该在理解和继承中国传统绘画色彩风格的基础上进行创新和完善。我们既不应固守成规和古老的传统观念，也不应盲目追求视觉冲击以表达个性，从而导致中国岩彩画失去中国特色的色彩传统。在岩彩画发展中，发现具有中国特色的岩彩画风格，实现更好的色彩表达，真正创造出更多具有当代特色和社会精神的优秀作品，真正引领人们提高艺术审美观，从而传达自己的真实感受，并自由地进行创作，驰骋于中国画的新领域和新空间。