关于广西城市题材油画的解读

邓琪颖

（作者单位：广西艺术学院）

改革开放以来广西城市化建设取得显著成绩，这与国家一些针对性发展战略实施有很大关系，主要依赖于西部大开发这个重大的政策方针。自2004 年起广西南宁市成为中国—东盟博览会的永久举办地，南宁向国际性大都市迈进。广西城市化快速发展给广西城市题材油画提供了丰富的绘画资源，推动了此类题材油画的发展。

一、广西城市题材油画的表现视角

广西城市题材油画反映了富有广西地域特点的城市经济文化和城市现象，总体而言此类题材的表现视角主要围绕经济建设、城市生活、室内场景及城市人物等方面展开挖掘。

（一）城市经济建设方面

2008 年广西北部湾经济区建设成为全国第一个国际区域经济合作区，作为北部湾长大的青年画家，柳风把自己对家乡的热爱浓缩为对北部湾近年来建设的记录，形成了“钢铁战士北部湾”系列作品。作者喜欢用仰视的角度表现宏大庄严的建设场面，对细节的刻画是柳风的长处，细节分为不同层次，引人入胜，显示了建设现场的真实性。那些作品画面中既有大块斑驳的面，也有细碎的线条和形状，由于大块面的规整，繁杂的细节并不显得凌乱，而是乱中有序，秩序产生了宁静之感。

城市化发展会消耗生态资源，对环境造成损害，协调好城市发展与生态的关系是未来城市发展要解决的重要问题。柳州市是广西最大的工业城市，出身广西柳州市的青年画家蒋文洁和韦锌，他们对自己家乡工业化进程有着不同的情节。蒋文洁善于运用温和淡雅的色调给冰冷的工厂赋予文人的气质，用女性的方式轻描淡写地描画及勾勒出工业发展和自然之间的和谐关系。韦骍对工厂的感受则是沉重灰暗的，把颓败的工厂建筑和凝重的天空以粗野的笔触组成褪色的景象，这就是他对儿时消逝的工厂真实的回忆，也是对工业与环境污染的思考。

高铁是一种具备兼容性和网络性的新型交通运输方式，是当今科技与经济发展的标志。中国于2008 年开始了高铁全面快速发展阶段，高铁的出现增加了广西这个偏远西部地区与其他地区和城市的沟通频率，带动经济和旅游及相关产业发展。作为一名“90 后”的青年画家，蒋万杰把创作聚焦在高铁这个新兴的题材上，创作了一系列名为“在路上”的作品。他运用现实主义精神和浪漫主义情怀营造出高铁运行中的形象，构图多采用侧面大透视的视角，作品色彩浓烈厚重，笔触稍显凌乱，力求抓住高铁从远处呼啸而来的既视感，预示高铁正快速稳步奔向灿烂的未来征程。

（二）城市生活方面

韩克伟这名80 后的年轻画家对自己租住的“城中村”颇有感受，由此创作出“围城”系列作品。“城中村”是城市的一块“夹缝地”，具有农村和城市的双重特征，是城市化进程中的历史产物，它林立于城市中，与城市建筑形成鲜明的对比。其作品最主要的特色是多幅画面拼接的手法，产生错位但又互相衔接地形成整体画面，这种构图方式更贴合体现“城中村”见缝插建，房屋性质多样，建筑密度和空间形态处于失控的状态。占画面大面积的红色房子是受广西城乡结合部红砖房的启发，远处灰色的高楼预示现代都市的形成，夹在红房子中间的形如蚂蚁的人流，是农民工、白领等各种身份的市井人物，他们在城市变革中寻求生活的方向。韩克伟的画面视角基本都是俯视，始终以一种居高临下的姿势观察城市状态，意味着从宏观的角度去看社会变迁，密集点状的人流又象征了从微观看人生百态，他自己也属于芸芸众生中的一员。

作为外地人的唐亮在广西求学期间，被广西南宁市城乡结合部平凡街区的美吸引，那些随处可见的旧楼房、不规则的电线、歪斜的电线杆和路灯勾起多少人的童年回忆。城市的发展伴随着众多新建筑的产生和旧家园的消失，他要倾诉的就是在满眼高楼大厦之后的某个角落，突见安静的街角。同样作为外地学子的黄鹏，他在广西南宁市老城区所居住的出租屋，促使他萌生了“我的出租屋”系列作品，每幅画面中基本都会出现老房子、零星的人物、小车、电单车等极具烟火气的元素。

广西南方城市里存在许多二手货市场和花鸟市场的旧书摊，广西青年画家覃泽佳把目光放在这种日常化的旧书摊场景上，他的“淘书记忆”系列表达了人们在现代社会里寻找旧日的精神食粮，淘书者中以中老年人为主，他们都专注地淘书，人物形象采用近实远虚的处理，经过适当变形后趣味十足。阳光透过书摊上方的深蓝色和红色遮阳棚，让淘书的人都笼罩在深蓝色及红色氛围中，没有遮阳棚的局部所透露出来的刺眼的黄色或橘红色更加强了南方阳光照射的真切感。

90 后画家朱晖则对广西南方的夜生活和菜市场感兴趣，他偏爱利用紫色和黄色这组对比色，加上跳跃的笔触制造出光怪陆离的现代都市夜晚，让人有种在舞厅的眩晕感，他同样以这种色调及表现形式画南方城市中的菜市场，营造出菜市场繁忙而稍显混乱的多姿多彩的生活场面。

60、70 年代的中国，自行车是家庭富裕的象征，90 年代自行车才普及进千家万户，自行车不需要任何能源就能运行，其轻便的优势很突出，尤其适合在城市规模不大，没有寒冷季节的广西城市中使用。停放着的大量自行车激发了青年画家潘新权的灵感，他把自行车变成了自身创作的符号，广西大学校园里、蓝色车棚下、林荫道中、南方都市的街道上停放的自行车，一个个司空见惯的生活场面，他都能制造出美的韵味。电单车、共享单车也相继出现在他的作品中，通过描述对象的变化投射出社会的进步。

（三）城市室内场景及人物方面

广西青年女画家唐勤对城市的室内场景更感兴趣。她的画面中经常存在沙发、窗户以及彰显南方地域特征的茂密植被等形象，沙发和椅子都空置着，像是等待某些人来休憩，人物则多是半侧面的状态隐藏在这些物象之中。她的画面色调柔和灰雅，笔触挥洒，有一气呵成之感，她像是在建构自己内心的家，家里温馨恬静而生机勃勃，显示了城市人忙碌状态下内心对休闲生活的向往。

部分画家把目光聚焦于生活在广西城市的人物身上，因为人的本性会随着社会历史变化而变化，对人的研究能折射当今时代背景，通过表达真实的人生百态，显示对人性的关怀。北方人吕峰已常居广西，南方炎热漫长的夏季让他印象深刻，他用北方人的“热辣”颜色和笔法表达南方人在热辣阳光下的日常生活。他的作品里人物动态生动，人物皮肤黝黑，五官相貌都极具广西人特征，处于这种高温环境下的人们依然充满了生命活力，因为加强了受光面和阴影的明暗关系，观察画面就能传达出身临其境的“热”的感受。广西画家何光则擅长把身边的朋友用自己的视角和画笔搬到画面上，他落笔快速准确，简练概括出人物的面貌特征和精神状态，这种真实记录提供给观众强烈的现场感。

二、广西城市题材油画的表现特点

广西城市题材的油画作品中，虽然因为具体内容切入点及表现技法不同，使画家的作品具有多样的艺术表现个性，但整体分析可以总结出作品的形式表现和色彩表现的特点。形式表现主要有肌理感、构成感和写意性这三个特点，色彩表现主要有强烈色彩的运用和灰色的运用两个特点。

（一）肌理感

随着时代发展，单纯用画笔来塑造对象的油画技法已经不能满足中国油画家的创作需要，肌理感的运用能使油画产生更多层次的效果和感染力，画家根据画面主题及表达理念积极开启对肌理感的探索和实践。蒋文洁几乎在画面的各个区域都制作出微妙的肌理，根据画面区域的范围和表现内容，制作的肌理感觉亦有细微差别，赋予了灰色调更多的视觉内涵。黄鹏通过不断的颜料堆积和不断地刮擦，透露出丰富的底层颜色，表现老房子和街道沧桑的味道。蒋万杰借用肌理的塑造制造出高铁经过时风驰电挚的感觉。

（二）构成感

点线面是最基本的图形元素形态，点有视觉凝聚作用，线有引导流动作用，面有稳定画面作用。[1]艺术家把复杂的物象转化成点线面的图形元素，凝练形成画面构成感，提升了画面的当代性。韩克伟在围城系列中，把红色房子整体概括为红色的块状，窗户则是黑色的方块，人流处理成密集的点，虽然仔细观看后发现每个人物动态各异、活灵活现。蒋文洁的工业题材作品中，把山体、工厂建筑、土地、水域等规整为块面，辅于直线、曲线和零星的点进行点缀。唐亮作品中的南方街道、房子及窗户是各种边缘锋利的方块，乱拉的电线和防盗网是密集的线条。覃泽佳淘书记一系列作品中，画者利用遮阳棚变成画面的大色块，棚子的支架提炼成错落的线条。

（三）写意性

写意画本身是融合诗、书画、印为一体的艺术形式。写意画里的写意性被当代油画艺术家结合利用到创作中，形成一种兼具写意味道的油画风格。写意既是一种画法，也是一种精神，写意精神在画中特别看重作者的状态，明心见性。[2]写意性绘画虽然以现实主义表现为基础，实际是抽取对象的“神”。潘新权偏爱用黑色描述一堆自行车，并把它们幻化成中国写意国画中的线条，给每条线赋予灵魂，让它们有序地飞舞。唐勤的室内景观作品运用了中国画笔墨技法，颜色上的黑白灰与中国画里“墨的五色”异曲同工，她致力于构建出心中的精神家园，无论从外在表现和内在追求都与中国传统审美心理一致。

（四）强烈色彩的运用

广西处于中国南方，一年中白天日照时间很长，炎热的夏季持续很久，而夜生活繁华，灯光闪烁，强烈的色彩能充分体现阳光照耀和璀璨夜景的感觉。印象派的色彩给广西城市题材油画的创作者有很大的启发，因为印象派的色彩打破了人类对传统固有色的认识，借助科学的进步，捕捉户外光在物体上的变化和视觉印象，丰富了人类对色彩的认知。印象派对色彩的使用大胆热烈，而强烈的色彩不只是恰当表达了广西自然光线的效果，正好也彰显了都市人的主观情绪，受娱乐消费时代的影响，人们的情绪表达更直接开放。强烈的色彩还带给人视觉上的冲击，符合当代都市人对惊险刺激的追求。[3]

（五）灰色的运用

南方的温润环境养育了当地人温和的性情，表现出的作品具有中国古代文人的精神意蕴，因此赋予了此类题材油画较为突出的艺术特征，中国传统哲学思想和灰色具有精神性上的关联，“素朴玄化”体现的是道家的色彩理想。淡雅素朴的颜色暗含着平淡隐忍和冷静地思考，同时也有温情柔美之感，能提供给都市人视觉及心理上的压力缓解。此外清淡的灰色形成的色调又能贴切体现南方潮湿闷热的气候。而浓重的灰色却能营造一种压抑感，适合表现都市人在快节奏生活下承受的心理压力和城市受污染的环境。

三、促进广西都市题材油画发展的原因

（一）漓江画派的成立

漓江画派作为广西区党委文化发展战略中的一个重要内容，是以广西画家，特别是中青年画家为主体；关注现实、关注生活，以写生创作为主要手段；以秀美的广西风光和丰富的广西风情为主要表现对象，以传统中国画为主体涵盖其他画种。依托于漓江画派而衍生出南方风景画派系列活动，给广西画家传播广西建设和地域风貌提供了高水平的展示平台。漓江画派紧密结合国家经济社会文化发展需要，开展各种形式的写生、创作和展示活动，创作成果斐然。

（二）北回归线油画群体的形成

北回归线是很特殊的地理分界线，它横穿广西，近年一批广西青年油画家集结而成了以北回归线命名的艺术家群体，2020 年在中国北京的画展是北回归线油画群体的首次正式集体亮相。该群体以明确的文化思考和指向，对艺术本源进行地域和精神的回归，他们“深入生活、扎根人民”，以当代视野和情感表现对生活的体验，以此作为自己艺术创作的取向，他们的作品有温度、有情感，充满了生命力，富有现实意义。在当代中国油画创作现状中，他们的这种“回归”及创作成果，以及对许多问题的思考，展示了他们在探索现实主义的当代表现和油画民族性如何在作品中体现的思考。

（三）青年艺术人才的培养

广西城市题材油画创作的主力军是富有朝气的年轻画家，正是这批人与广西城市的建设共同成长，他们目睹了身边的变化，并以敏锐的感触和个性的艺术表现开拓了广西城市题材油画的发展局面。2011 年自治区党委、政府批准在广西艺术学院设置“漓江画派创新研究”八桂学者岗位，漓江画派将自身发展与高层次人才培养相结合，这是顺应广西地域民族文化传承与创新发展的内在需要。[4]除了广西各大高校每年为社会培养并输送大量美术类人才之外，广西美术家协会发挥地方性专业协会的作用，已推荐几十位青年画家参与国内各种美术高研班的学习，他们从中提高了技艺，开拓了视野，这批青年画家成为了推动广西油画蓬勃发展的重要人物。

四、结语

目前广西城市题材油画仍存在一些不足。自然风景和少数民族题材绘画仍是广西油画富有代表性的创作主题，围绕广西城市题材展开的油画创作还未形成同等影响力，尤其是城市人物表现方面比较薄弱，深刻表达人性的作品不多；有代表性的大型主题创作尚为缺乏；此类题材的油画作品多是正面直接的现实描绘，偏向保守和唯美，而通过主观去夸张或抽象化的造型形象来制造画面冲突感，彰显画面张力的作品数量尚少；手机、电脑和多媒体影像已大量介入生活和艺术界，科技和图像时代给广西城市题材油画创作提供了更多表现途径和可能性，但目前该题材的创作风格和手法还比较传统，个性风格有些趋于雷同，广西城市题材油画创作还具有较大的发展空间。

创作广西城市题材油画的艺术家处于远离政治中心的南方，不受消费市场和政治因素过多的影响，没有玩世主义作祟，能保持以个人视角和思考去看待社会变化。二十一世纪的艺术种类繁多，形式各异，在审阅与接收外来艺术观念前，要了解自身的艺术特性和个人表达需求，对于中国传统艺术的借鉴，也不能简单照搬，盲目复古，只有真实面对自我所处的社会变革和内心想法才能创造出具备时代精神和个性魅力的作品。