中西方古典音乐鉴赏课的教学实践探究

2022-02-19吴时佳浙江省杭州学军中学310012

教学管理与教育研究 2022年13期

吴时佳（浙江省杭州学军中学 310012）

随着网络流行音乐的发展，大众艺术审美发生巨大变化，对古典音乐感兴趣的人日益减少。网络流行音乐门槛较低，作品质量参差不齐，甚至还会传播一些低俗的音乐作品，给高中生的身心健康成长带来不利影响。在高中音乐鉴赏教学中，中西方古典音乐是不可或缺的教学内容，也是鉴赏教学中的一大难点。教师应当采取多样化的教学手段，引导学生欣赏中西方古典音乐，逐步提升学生的审美情趣，培育学生人文精神，从而更好地激发学生多元智能的发展。

一、中西方古典音乐在高中音乐鉴赏教学中的重要性

1.有助于提升审美情趣

在日新月异的互联网时代，自媒体的发展十分迅速，每个人都能成为音乐作品的创作者。但是，网络平台上流传的音乐作品良莠不齐。作为一名音乐教育者，一项重要的教学任务就是不断提升学生对低俗音乐的鉴别能力，降低学生受到低俗音乐带来的不良影响，以培养学生健康的审美情趣。中西方古典音乐蕴含着极为重要的审美价值，传授给学生欣赏古典音乐的技巧，对于学生音乐审美情趣的提升具有积极影响。以《梅花三弄》这首中国古琴曲为例。教师通过引导学生欣赏该作品，用梅花的坚贞不屈和高洁伟岸等优秀品格感染学生，在潜移默化中培养学生不畏困难的人生态度，增强学生审美体验。

2.有助于开阔文化视野

教师带领学生学习与了解中西方国家的文化，有助于拓展学生眼界，培养学生的大格局，为学生可持续发展打基础。“理解多元文化”是高中音乐课其中一项重要的基本理念。中西方古典音乐蕴含着极其丰富的文化内涵，反映着各个国家的精神气质。以《芬兰颂》这一交响诗为例。作品创作时，芬兰正处于沙俄腐朽黑暗的统治中，作曲家西贝柳斯通过这一作品传达出对民族独立的殷切希望。教师要想让学生深入了解《芬兰颂》，必须为学生介绍作品创作背景，引导学生从音乐的音色、速度等方面感知其中情绪，这有助于扩充学生历史文化知识储备库。

二、音乐鉴赏课中西方古典音乐的教学策略

1.鼓励学生表演和创编，培养学生对古典音乐的兴趣

多元智能理论认为，每个个体在单方面或多方面都具有其自身的发展潜能，要想使个体智能水平达到一定高度，需要让个体参加适当的教育与训练。教师要想将学生学习中西方古典音乐的潜能有效激发出来，首先要让学生明白自己处于课堂主体地位，吸引学生积极主动欣赏音乐，做课堂真正的主人。对此，教师需要为学生创造自由发挥的空间。

（1）鼓励学生表演

高质量的电影离不开优秀的导演，精彩的课堂同样需要教师有效落实“导演”角色。课堂应是学生精彩演绎的舞台，陶行知极力主张“六大解放”，即让学生的时间、空间、头脑、双手、眼以及嘴都得到充分解放。因此，在高中音乐鉴赏教学中，教师要为学生自由发挥创造机会，为学生创造力的施展提供有效平台。例如，在贝多芬第九交响曲的鉴赏教学中，在课堂导入环节，教师可以鼓励学生弹奏《致爱丽丝》，检验学生表演的好坏并非是主要目的，更重要的是培养学生表演欲望，通过学生表演的方式，将其他学生的注意力快速集中起来。

（2）鼓励学生创作

音乐艺术具有创造性。在开展音乐鉴赏教学时，教师可为学生提供音乐创作的机会，让每位学生都真正参与到实践中，逐步提升学生的形象思维能力，挖掘学生的创造性潜质。在实际音乐鉴赏教学中，教师可以让学生参与编写歌词、续写节奏、创作旋律、创编舞蹈、赏乐绘画等。例如，在《勋伯格—预兆》的鉴赏教学中，教学目标之一是教会学生分辨无调性音乐与调性音乐。对此，教师可以积极鼓励有一定乐理知识的学生创作动听的大调旋律，之后鼓励所有学生利用12个音不受约束地创编音乐的旋律、节奏、小节数等，然后交由教师进行修改。最后，教师依次为学生弹奏每个人创编的“小作品”，让学生对比不同旋律。通过学生切身的感受，有助于帮助学生准确地掌握无调性音乐与调性音乐的不同之处。

（3）鼓励学生沟通协作

多元智能理论的核心理念与素质教育发展需求不谋而合。教师可以通过小组合作、沟通交流等方式有效锻炼学生学习素养，同时促进学生人际交往智能的发展。例如，在音乐鉴赏活动中，教师可以采取小组合作学习模式，鼓励学生通过协作的方式模仿特定的音乐作品，让学生在模仿与展示音乐的过程中深刻感受与学习音乐，增强学生的音乐鉴赏能力。同时通过小组内部的无障碍交流与沟通深入探讨与研究音乐知识、鉴赏技巧等内容。在学生沟通协作过程中，教师要根据实际为学生提供及时的鼓励与帮助，有意识地培养学生合作学习意识，着力提升学生的协调合作能力，促进学生人际交往能力的发展。

2.采取音乐可视化教学法，降低学生欣赏音乐的难度

多元智能理论认为，个体处于真实、自然的环境中，对其自身的智能发展十分有益。因此，教师可以灵活应用可视化教学法，为学生营造良好的课堂氛围以及审美环境。音乐可视化指的是灵活运用多种传播媒介，主要包括新媒体技术等，紧紧围绕视觉这一中心，将音乐视为载体，通过视听结合的方式满足公众诉求的一种大众传播模式。教师在带领学生欣赏一些结构复杂的中西方古典音乐时，可以尝试将音乐可视化，通过视听结合的方式将学生注意力快速集中起来。

（1）有机结合音乐与绘画

知名画家康定斯基提出，绘画与音乐的相同之处在于两者都是一种艺术表现形式，而且精神内核是一样的，能够通过某种方式实现彼此之间的转化。概括地说，音乐与绘画之间是互通的。相较于听觉艺术，视觉艺术能够给学生带来更加直观、形象的感受。因此，教师在带领学生欣赏印象派音乐时，可以将音乐与绘画有机结合起来，提升学生的学习兴趣，这有助于学生更进一步了解音乐流派。例如，在《色彩斑斓的印象派》的鉴赏教学中，在正式欣赏印象派音乐之前，教师可以先带领学生欣赏莫奈的《日出》，并提出引导性问题：“你从这幅画中能够找到哪些景物？这幅画的轮廓线条比较模糊，谈一谈你是怎样对画中景物进行判断的？”学生思考并回答上述问题后，教师可以为学生讲解印象派绘画的形成过程，使学生对印象派有一个大致了解。而在印象派绘画的影响之下，印象派音乐应运而生，两者在特征方面具有相似性。实际上，音乐中的旋律、和声就好比绘画中的线条、色彩，有助于学生更好地了解音乐与绘画的共同之处，从而加深对音乐旋律与和声的了解。

（2）有机结合音乐与动画

在音乐鉴赏教学中，教师可以有机结合音乐与动画。一方面动画在音乐的支撑下能带给学生有韵律、有节奏的听觉感受，另一方面音乐在动画的支撑下能带给学生形象、具体的视觉感受。因此，教师可以利用导入或是课程升华等环节，带领学生观看配有中西方古典音乐的动画片段，赋予原本冗长的音乐更多故事性与趣味性，帮助学生准确地掌握音乐形象。以《匈牙利狂想曲》为例。教师可以从节奏、节拍等方面入手，选择能够卡点的动画，如《猫和老鼠》等。学生在观看动画的过程中，教师必须提前设置一些相关问题，如“该配乐有什么特点？乐曲有着怎样的速度与情绪？”保证让学生将重点聚焦于音乐上，以防动画喧宾夺主。这样不仅能很好地调节课堂氛围，还能消除学生对古典音乐的陌生感与排斥感，颠覆学生以往对西方古典音乐沉闷、严肃的刻板印象，有助于学生更轻松地学习西方古典音乐。

（3）有机结合音乐与现代科技

LineRider属于一款Flash游戏，依托这款游戏将古典音乐引入高中音乐鉴赏课堂中，通过画面将音乐要素的变化形象具体地表现出来，借助趣味十足的画面将学生注意力集中起来，可以帮助学生更好地掌握各种音乐要素的变化与发展，进而让学生进一步体会音乐的内在情绪。因此，在中西方古典音乐的鉴赏教学中，教师可以将学生欣赏起来比较吃力的部分制作成LineRider，游戏复杂程度不需要过高，只要能够达到激发学生兴趣、吸引学生认真欣赏音乐的目的即可。例如，网络上有一名音乐创作者制作了很多古典音乐混剪视频，采取了多声部复调的方式将多首古典音乐混剪到一首音乐中，实现了五线谱与音乐的有机结合。随着整首音乐的播放，每段乐曲相对应的作曲家的头像也会依次呈现到五线谱上。因此，教师可以将这类LineRider版的古典音乐引入课堂中，帮助学生更加清晰地了解多声部的概念。

3.流行音乐与中西方古典音乐相结合

根据多元智能的相关理论，教师在音乐鉴赏课中应该时刻将学生作为核心，积极践行多元化理念，以实现学生的全面发展。对于高中阶段的学生而言，最受欢迎的音乐类型还是流行音乐。如果教师将蕴含中西方古典音乐的流行歌曲引入课堂中，势必会大大提升学生对中西方古典音乐的兴趣。

目前有很多古典音乐与流行音乐相结合的案例，如杨丞琳的《一千零一个愿望》这首流行歌曲，在旋律上借鉴了巴赫的《G大调小步舞曲》这一古典音乐作品；在周杰伦的《琴伤》这首歌曲的作曲与编曲中，分别运用了莫扎特的《土耳其进行曲》和柴可夫斯基的《六月船歌》的主题旋律。在开展这些中西方古典音乐的鉴赏教学时，教师可以让学生欣赏相关的流行音乐，拉近学生与中西方古典音乐的距离。

另外，在很多影视剧中，中西方古典音乐是非常重要的元素。例如，《调音师》《钢琴课》等，剧情与音乐之间存在着密切的关系。基于此，教师在西方古典音乐的鉴赏教学中，可以鼓励学生利用课后时间为电影或电视剧片段配乐，加强学生对西方古典音乐的关注，使学生感受到西方古典音乐的作用与感染力，培养对西方古典音乐的兴趣。