中小学民族音乐教学中有效实施美育

唐羽（辽宁省大连高新技术产业园区凌水小学 116085）

学校音乐教育教学并非是要培养专业的音乐人才，而是要依据新课程标准，以核心素养为指向，通过普及性的音乐教学对学生有效实施美育，让学生对相关的民族音乐文化有了解、有感受，进而产生兴趣，提高素养。通过有效的策略，引导学生在欣赏、表现、创造、联系等艺术实践中丰富对民族音乐的审美体验，在音乐中唤醒内心深处的情感，获得感动，在理解和感悟中领会中华民族艺术的精髓，增强民族自信心与自豪感，由此达成美育，实现德育。

一、优化内容，形成民族音乐学习体系

1.梳理汇总教材中的民族音乐内容

教材是学校教学活动的基础。陶行知先生说过，“咱们要活的书，不要死的书；要真的书，不要假的书；要动的书，不要静的书；要用的书，不要读的书。总起来说，咱们要以生活为中心的教学做指导，不要以文字为中心的教科书”。纵观义务教育阶段音乐教材内容，各年段均选配了我国各民族优秀、经典的音乐作品，这些民族音乐作品的音响美、意境美、形式美等本身就有对学生进行美育的绝佳优势。课题组成员分工梳理汇总各年段音乐教材中呈现的民族音乐教学内容，包括民族歌曲、民族歌舞音乐、民族器乐曲、传统戏曲等，合理拓展纳入相关优秀民族音乐文化内容，挖掘民族音乐教学中的美育内容。

民族音乐蕴含浓厚的内涵美，不同民族的音乐拥有不同的文化根基，富有不同的艺术特色。民族音乐艺术表现形式多元，种类多样。学生从《哪吒再生》与《金蛇狂舞》中欣赏民族器乐合奏的音响美；从学唱《侗家儿童多快乐》、欣赏《小山羊》以及拓展赏析中体会侗族地区这种音律结构、演唱方式、演唱场合等与一般民间歌曲不同的独特艺术形式美……无论是丰富多彩的音响效果，优美典雅的音乐形式，还是淳朴自然的音乐格调，都有着浓厚的地域特色，并以其独特的审美文化韵味带给学生美好的心灵感受。

2.开发音乐校本课程，助推核心素养提升

《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出，“义务教育阶段注重激发学生艺术兴趣和创新意识，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调，帮助学生掌握1至2项艺术特长”。音乐课程标准指出，“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力”。

以上述文件精神为依托，我校根据实际情况，基于美育思想，开发了民乐校本课程，根据学生兴趣选学乐器，将民族器乐之美时刻融入教学、排练、展演实践中，创造良好的民族音乐的美育环境。课题组成员发挥个人专长，依据校情、学情，开设了戏曲、鼓乐、陶笛、口风琴、民族舞蹈等校本课程。课题组完善开发音乐学科校本课程教材，选编纳入优秀经典的民族音乐内容，探索设计校本课教学结构。国家课程与校本课程相补充，丰富学生的艺术体验，助推学生音乐综合素养的提高。

二、优化模式，搭建有效实施美育路径

1.创设情境，激发情感体验

为激发学生对民族音乐产生兴趣，教师要合理、恰当地创设情境，促进学生以更好的状态参与实践、丰富体验，从而达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。

立足音乐教学内容创设情境，将音乐审美寓于其中。小学一年级唱歌曲目《草原就是我的家》是一首内蒙古短调民歌。开课时，教师带领学生随音乐以“骑马”律动进入教室，利用多媒体创设辽阔美丽的草原音画情境，使学生在愉悦的情感交融中了解蒙古族的风土人情，感受到歌词描绘的美好意境；通过联系草原生活——骑马、挤奶、雄鹰展翅等，学习蒙古族舞蹈基本动作；通过“甩鞭子”活动引导学生发现旋律变化，解决歌唱难点；引导学生探索音响之美，选择双响筒、串铃等模仿马蹄声、加油声创设草原赛马的情境。学生在“草原生活”情境中感受蒙古族音乐风格以及蒙古族儿童对家乡、对草原的热爱之情，加深对蒙古族多元文化的了解。

2.问题牵动，引导主动学习

民族音乐美育贯穿于学生主动质疑思考学习的过程中，问题化教学的运用有助于发展学生学习的主动性。教师要保护学生对民族音乐的求知欲，鼓励学生敢于质疑，学会带着问题去学习。学生的问题往往是多层次、多角度的开放性的问题。这些问题有的被认为精准有价值，也有的被看作简单不值一提，但换位思考，正是因为学生对于民族音乐文化的学习起点不同，认知程度不同，他们提出的问题才会这样“五花八门”。

课题组成员分别执教一堂具有典型民族风格特点的歌曲教学新授课。在教学中，教师大胆运用了有效的提问策略：借助学生提出的问题，通过体验和感悟，自主获得解决问题的方法。学生在“感受—鉴赏—提问—质疑—探究—表现—创造”的循环式上升的学习过程中，不断发现问题、解决问题，从而获取音乐知识体验成功的快乐；利用教师、民族音乐作品与学生的三维对话，充分挖掘学生在音乐艺术方面的优势潜能。

3.丰富实践，引导参与体验

音乐课程标准提出“重视艺术体验”的课程理念，强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。

《阿细跳月》是三年级教材中的一首根据彝族传统舞蹈“阿细跳月”的音乐改编的同名民乐合奏曲。乐曲吸取了传统“跳月”的民族音调，主题旋律多次在演奏乐器、力度、速度、调式等方面变化再现，描绘了月夜下尽情欢乐舞蹈的炽热场面。乐曲的节拍为四五拍，这种节拍与“跳月”的舞蹈动作紧密结合。对于三年级学生来说，教师不需要过多地向他们介绍音乐知识。重点应该是引导学生参与丰富的实践活动，在亲身体验中感受音乐，丰富和发展审美情趣。

本节课的教学策略运用包括：

（1）创设情境：采用律动的方式带领学生聆听感受音乐的旋律美和意境美。

（2）激情导入：交流“跳月”传说过渡到本课内容《阿细跳月》。

（3）立美实践：采用聆听、声势律动、模唱、画旋律线、填词演唱、模拟演奏等步骤由浅入深地引导学生带着问题有目的地听赏、体验。通过对比感受主题音乐的变化唤醒学生的内心感受，在实践中有效实施美育。

（4）审美提高：鼓励学生听一听、唱一唱、想一想、试一试、做一做、练一练，启发他们自主进行简单的动作编创与表现，使用打击乐器配合敲节奏，这样的琴声、歌声、器乐声几种声响重新组合，创造出了一种美妙的合奏效果。

基于教材、校本课程与丰富的音乐实践活动，学生开阔眼界，在审美感知中加深对民族音乐的熟悉度，在艺术表现和创意实践的体验过程中深化理解民族音乐文化的情感内涵，从而增强民族自豪感与自信心。