钢琴演奏中舞台表演意识的研究分析

梁洧搏

本文主要以钢琴演奏中舞台表演意识的研究分析为重点进行阐述，首先对钢琴演奏中舞台表演意识的真正价值、钢琴演奏中舞台表演的现状进行分析，其次从增强心理素质，树立舞台表演意识、掌握演奏技巧难点，锻炼舞台表演意识以及正视演奏忘谱行为，积累多种背谱方法等几个方面深入说明并探讨，旨意在为相关研究提供参考资料。

表演艺术中同时包含行为和思想意识两方面，进一步表现思想感悟的实践行为。想要在钢琴演奏中充分展现，就要不断凸显舞台演奏中的独特魅力，同时这对演奏者有更高的要求。演奏者不仅要精准掌握音乐节奏，快速进入演奏状态，同时具备优秀的舞台表演意识，能够在钢琴演奏中妥善处理各种突发意外并作出及时的应急反应措施，增强表演者的处理能力，有利于提升表演者的能力和心理素养。在整个钢琴演奏中，演奏者自身的舞台表演艺术直接会影响到钢琴演奏的效果，因此要通过多种途径来探索钢琴演奏中舞台表演意识，提升演奏者的综合素养，确保演奏者能在整个表演中一直处于最佳表演状态。

站在钢琴演奏者的角度来说，舞台表演是将内容呈现给观众的一种艺术形式，同时也是增强自身美学的有效方法，还能提升演奏者的个人艺术素养。演奏者想要在钢琴演奏中呈现更好的艺术效果，必须要从自身素养能力为切入点，在平时的训练中注重对舞台表演意识的培养。演奏者是否有一个较强的心理素质也是十分重要的，演奏中多数演奏者都会出现紧张和忐忑的心理现象，但这些都是正常的表现，可以将适当的压力转化成表演动力，但过度的紧张则会对演奏效果产生一定的影响，这些都是由于演奏者没有良好的心理调节能力，没有较好的舞台表演意识造成的。由此可见，舞台表演意识在钢琴表演中的重要程度。

演奏者可以逐步培养舞台表演意识，有利于演奏者演奏质量的提升。一些演奏者在日常训练中，往往将练习重点放在钢琴技巧上，很容易忽略舞台表演意识的培养，这就造成了在实际演出中，不能给观众呈现出自身最好的状态进行演奏。对于演奏者而言，在钢琴表演前已经形成了良好的舞台表演意识，不仅可以在提升演奏技巧的基础上，对多种技巧轻松运用，还可以在演奏中跟随钢琴曲中的音乐节奏随时转换自身的情感，整个节奏全部掌握在演奏者的手中，充分调动各个方面的积极因素，保证用丰富饱满的情绪来诠释钢琴演奏中可能出现的小插曲，在实践中快速提升个人的演奏素养，与此同时，具有优秀的舞台表演意识，在舞台上演奏者会更加自信更有魅力，为今后的演奏生涯打下坚实的基础。

（一）缺乏舞台表演意识

钢琴学习中，教师对学生的舞台表演意识培养起到一个引导和促进的作用，学生自身的想法和重视程度才是形成表演意识的关键。优秀的教师对学生的表演能力有很高的要求，并在不断的训练中进行提升和完善。目前，演奏者的舞台表演意识很薄弱，不仅是因为自己的重视程度不够，还因为没有找对正确的努力方向，在二者的相互作用下形成了恶性循环。根据数据分析，大多数的教师通常都是将多数精力放在培养学生的演奏技巧上，在表演方面通常都是在表演前进行嘱咐或集中训练几日，甚至有少数教师根本不考虑，让学生自己发挥进行表演。舞台表演与知识的学习有很大区别，不单单要注重演奏技能的掌握，还要有大量的练习机会作为支撑，将理论知识在实践中进行验证，帮助演奏者逐渐找到适合自己的学习方式。在舞台表演中，情感的传达也十分重要，能够让观众感受到演奏者的用心。所以，要想有一个好的舞台表演，一定要调动自身积极主动的学习能力，在自身的表演能力方面不断加强，而不是将自己置于一个被动的学习状态。

（二）演奏者心理素质偏低

演奏者没有很好的舞台表演能力，归根结底还是由于心理素质偏低，在演奏中经常处于紧张的状态.这也是多数演奏者都会面临的问题。若演奏者不能及时对自身的情绪做好调节，一旦被紧张的情绪所影响，在舞台表演中就会更加慌张和不知所措。经研究发现，性格相对内向的演奏者没有很强的心理承受能力，容易在舞台表演中慌张，不能快速适应舞台环境。另外，演奏者本身就存在演奏能力的不足，舞台经验欠缺，在平时的训练中不注重舞台表演能力，在真正的表演中很容易就乱了阵脚。甚至有少数演奏者从不正视自身的弱点，经常选择逃避，这样的做法不利于自身的长期发展。

（三）演奏者不能很好地理解舞台表演要领

教师在对学生进行钢琴表演能力培养时，大多以理论教学为主，没有及时地进行实践教学，对学生的表演能力没有很高的重视程度，所以學生在获取知识的同时会出现知识偏差。由于很多理论知识比较抽象，每个学生都存在主观意识，就算是一个教师讲授相同的内容，不同学生的理解程度和理解意识也会存在不同。学生对知识内容的理解程度、教师的教学方法和教学手段都会影响学生对舞台表演的理解，这就导致学生展现出不同质量的表演效果。对于理解能力较差和学习能力不强的学生，更不能及时掌握教师所讲授的内容，因此，教师要不断创新和完善教学方法的趣味性以及灵活性，争取找到适合学生的学习方法，将丰富多彩的舞台表演内容和特点给学生进行呈现和学习。

（一）增强心理素质，树立舞台表演意识

要想让钢琴演奏者在舞台上完美地表现自己，就应该建立明确的表演目标，以此目标为核心，在不断增强自身信心的同时，更加熟练地掌握各种演奏技巧。在演奏者表演中，心理因素最能直接影响演奏者的舞台呈现，也是演奏成功的必备条件。所以，要想树立舞台表演意识，就要加强演奏者的心理素质训练，进而全面地实现舞台表演的目标。在正式表演前，演奏者可以尽量对自己的心态和情绪进行调整，让自己拥有一个轻松愉悦的状态，进一步做好表演前的准备工作，散发出自信的气息，并给予自己鼓励，牢记演奏曲目，以更加轻松和从容不迫的心态完成自己的钢琴演奏表演，特别不能在钢琴表演中带入一些负面情绪，这样不仅会影响演奏者原有的演奏水平，还会受情绪影响，降低钢琴演奏的效果。演奏者可以在表演前，根据自身的能力水平和综合能力设定合理的目标，一旦目标过高也会让演奏者产生焦急的情绪，甚至会造成压力过大的现象，让钢琴演奏达不到预想的效果。由此可见，在钢琴演奏中树立舞台表演意识，以积极端正的态度来面对表演，以平常心来对待每一次舞台演出是非常重要的。

（二）掌握演奏技巧难点，锻炼舞台表演意识

影响舞台表演意识的因素除了自身的心理素质，还有演奏者是否已经完全掌握了不同难度的演奏技巧，以及能否顺利突破演奏的难关。演奏者想要在表演中有出色的钢琴演奏，要保证弹奏正确的前提下，能够确保熟练地运用各种弹奏技巧，在舞台上呈现出完美的表演，让自身的表演艺术也得到更好的呈现。为了更好地实现目标，让钢琴演奏更加完美，就需要演奏者在日常的训练中，通过巩固理论知识并进行实践，从中不断积累经验从而提升演奏技巧，更加深入地研究难度较高的技巧，在长时间的训练中不断增强自信心，将演奏技巧内化为自身的能力，成为舞台上下意识的演奏行为。即使是日常的训练中，也不能降低对自己的要求，要认真练习钢琴演奏中对每一个音符和每一个动作的熟悉程度，更要在练习中不断加大难度，要在长期的坚持下，最终实现在舞台上呈现扎实和精湛的演奏技巧。另外，在日常训练中，演奏者要结合不同练习途径和方法，科学合理落实到练习中，这更是创新演奏技巧的重要方法，如今在钢琴演奏中主要的训练方式有：速度练习、重点、难点以及分段练习等，通过有效的训练方式，帮助演奏者进一步锻炼舞台表演意识。

（三）正视演奏忘谱现象，积累多种背谱方法

每位钢琴表演者都会出现忘谱的现象，所以只能最大程度地避免这种失误出现在舞台表演中，这就需要演奏者牢记自己需要演奏的钢琴曲目和曲谱，在脑海中构建完善的思维意识，在表演中通过手脑的完美配合，完美地展现音乐作品，同时也可以在钢琴曲中融入自身的情感。演奏者在没有曲谱的情况下会出现失误，表演效果也不尽如人意，因此，演奏者要不断发掘适合自身的背谱方法，可以通过调动多种感官来加深记忆，通过反复练习，加深对曲谱的印象。

经常用到的方法为动作惯性记忆法和结构分析记忆法。第一种动作惯性记忆法，主要是通过长时间指尖的弹奏，熟悉乐曲的弹奏频率，有利于辅助曲谱的记忆。这种记忆方法，可以促进对曲谱的表现能力，长时间的练习让弹奏变成下意识的惯性行为，这样能够帮助演奏者在好的狀态下顺利演奏。第二种结构分析记忆法，主要是对曲谱中的音乐元素进行探究，确保理解和明确梳理曲谱的结构，能在脑海中构成完整的曲目体系，这样可以快速准确地掌握曲谱。如，在熟记曲谱时，运用自己已经掌握的知识和技能，对奏鸣曲的调性深入研究，注重分析对照曲中的呈现部和再现部，明确乐谱中的层次，也可以将复调分成若干小段，进行有针对性的分析和记忆，为舞台表演奠定基础，提升演奏中的整体表现力。

综上所述，对于钢琴演奏的舞台表演有很高的要求，不仅需要运用内在情感，还要与肢体和乐谱相结合。在表演中，舞台表演意识是钢琴演奏的核心和关键，它能够很好地服务于舞台表演，还能不断促使演奏者提升演奏技巧和演奏水准，逐步在舞台上呈现出一个完美的钢琴演奏，也是实现各种音乐鉴赏需求的基础。