莫扎特晚期小提琴奏鸣曲创作的艺术特征

□叶子涵

巴洛克时期，复调音乐发展至巅峰，主调音乐兴起发展，使得器乐曲发展较为迅猛。而小提琴的出现、古钢琴的成熟都为巴洛克音乐的表现力增添了不少光彩。古典主义音乐继承并发展了巴洛克音乐，器乐曲在这个时期迎来了全盛发展，其中奏鸣曲这种器乐体裁在音乐艺术中占有十分重要的地位。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他的音乐优美典雅，古典主义音乐的特征在他的作品中展现得淋漓尽致。莫扎特一生创作了35 首小提琴奏鸣曲，从写作的时期和作品成熟程度上大致可以分为早、中、晚三个时期：幼年时期、曼海姆和巴黎时期、萨尔茨堡和维也纳时期。1763 年至1766 年是莫扎特创作阶段的早期，他创作了K.6-15、K.26-31 等小提琴奏鸣曲。这时期的作品尚未形成莫扎特自己的风格，小提琴占比少，作品纯真童趣。1777 年至1778 年是莫扎特创作阶段的中期，他创作了K.296、K.301-K.303等作品。这时期莫扎特逐步形成了自己的风格，音乐线条明显、层次分明、情感色彩丰富。1778 年在母亲去世和生活落魄的双重打击下，莫扎特的作品开始出现悲剧性音乐色彩，丰富了小提琴的表现力。1779 年至1787 年是莫扎特的创作晚期，他相继创作了K.376、K.481 等十余首小提琴奏鸣曲。这一时期莫扎特作品创作最为完善、成熟，作品比之前更加充实、节制，旋律色彩丰富，形式多变。本文选择莫扎特创作生涯的晚期创作的九首小提琴奏鸣曲（K.376-380、K.454、K.481、K.526、K.547）作为研究对象，通过对九首奏鸣曲的共性特性研究，探究莫扎特晚期小提琴奏鸣曲创作的艺术特征。

一、和声的复杂化

莫扎特创作晚期的几首小提琴奏鸣曲都是主调音乐，音乐形象的构筑非常鲜明，音乐情感的表达也更为明显。到了晚期，在主调音乐的基础上，可以看到频繁的大小调色彩交替、不协和和弦以及半音化旋律的大量运用。

（一）半音化旋律的运用

莫扎特的音乐极具歌唱性和抒情性，旋律典雅流畅，节奏灵动活泼。他的奏鸣曲作品中大量运用了音阶式旋律，晚期则更进一步使用半音化旋律，增加旋律的不协和性来进行音乐表达。

谱例1 来自莫扎特的《A 大调小提琴奏鸣曲K.454》，旋律由钢琴声部开始，做半音级进上行，旋律短小简单。小提琴声部则仿照钢琴声部进行旋律呼应。小提琴和钢琴声部一问一答，显露出犹豫、迷离的音乐情绪。

图1 谱例1

谱例2 来自莫扎特的《降B 大调小提琴奏鸣曲K.454》，该乐句的旋律线条简洁流畅，钢琴声部开头以三连音的音型，由D 音半音级进上行至高八度D 音，再下行级进半音回到D 音。上行大跳四度至G 音进行半音级进下行。小提琴声部则模仿钢琴声部的局部旋律，进行旋律填充装饰。半音化旋律有高有低，有起有伏，使得音乐的流畅性更强，抒情性中带有一些悲伤的情绪。

图2 谱例2

（二）不协和和弦的大量运用

莫扎特小提琴奏鸣曲到了晚期则添加了大量的不协和和弦，加剧了乐曲张力与动力，增强了乐曲戏剧性。

谱例3 来自莫扎特的《降B 大调小提琴奏鸣曲K.378》。钢琴的右手声部为分解式织体，由升C-E-G的减三和弦组成，左手声部由降B 音的八度双音组成，与右手声部的升C 音形成增二音程的和声来进行和弦铺垫，增强音乐的紧张感。小提琴声部则以高音E 为骨干音与钢琴进行旋律对冲，加重音乐的冲击力与戏剧性。同样的创作手法也出现在莫扎特《A 大调小提琴奏鸣曲K.526》第二乐章中。

图3 谱例3

谱例4 来自莫扎特的《A 大调小提琴奏鸣曲K.526》，降E-升F 构成增二度音程，再进行至减小七和弦，加强音乐的动力性和紧张感。

图4 谱例4

虽然莫扎特中期小提琴奏鸣曲中，不协和和弦与音程也有出现过，但到了晚期，不协和和弦（例如减三和弦）与不协和音程（例如增二度音程）的运用得到了深化加强，使得莫扎特晚期的奏鸣曲更加具有冲突感和戏剧性。

二、复调手法的二元化

复调音乐是由两个或两个及以上相对独立的声部，按照对位法的原则进行结合的多声部音乐。在莫扎特早、中期的创作中也偶尔会出现复调的因素，但创作手法比较青涩。到了晚期，莫扎特经常研习巴赫和亨德尔的作品，这是他晚期创作的作品大量运用复调因素的一个重要原因。

（一）模仿复调

模仿复调是指同一旋律在不同声部先后出现，形成了前起后应、层次分明的模仿关系。总的来说就是其他声部以不同的精确程度（如倒影模仿等）重现第一个声部的旋律。

谱例5 来自莫扎特的《降B 大调小提琴奏鸣曲K.454》，旋律主题由小提琴声部先奏出，钢琴使用音阶式旋律进行伴奏。之后钢琴声部进行同度模仿。二次重复的主题既保持了旋律的本来面貌并再次强调主题，又因为小提琴与钢琴的音色带来了不同的音乐效果。

图5 谱例5

谱例6 来自莫扎特的《降B 大调小提琴奏鸣曲K.454》，由钢琴先奏出下行半音音阶，小提琴同模仿。相同的旋律在两个声部来回流转，推动乐曲进行，并相互呼应，使得乐曲更加紧凑，加剧了音乐的戏剧性。

图6 谱例6

（二）对比复调

对比式复调是指结合在一起的不同旋律线，在音调、节奏、进行方向的起伏、句逗的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别。

谱例7 来自莫扎特《降B 大调小提琴奏鸣曲K.454》，小提琴声部以B 音持续演奏，钢琴声部则以分解式琶音织体来进行快速的跑动，使歌唱式的乐句更加流畅。

图7 谱例7

谱例8 来自莫扎特《降B 大调小提琴奏鸣曲K.526》，小提琴声部由A 音下行至D 音，钢琴声部由D 音开始，以音阶式织体上行至高八度D 音。两个声部反向进行，声部独立性增强。

图8 谱例8

三、钢琴声部地位的提升

（一）承担重要旋律演奏

在莫扎特晚期的小提琴奏鸣曲的创作中，钢琴声部不仅要作为辅助声部对小提琴声部进行伴奏，有时还越过小提琴声部独自进行主要旋律的演奏。

谱例9 选自莫扎特《降B 大调小提琴奏鸣曲K.454》，小提琴声部与钢琴声部一起演奏主旋律，强化主旋律印象。

图9 谱例9

（二）大幅度的炫技片段

炫技它既是表现音乐内容和组织音乐形式的一种手段，也是以发挥演奏或演唱的技巧效果来进行装饰美的一种方式。莫扎特在小提琴奏鸣曲中增加钢琴的炫技片段，不仅是对音乐表现力的增强，也是对音乐氛围的一种烘托。

谱例10 选自莫扎特《小提琴F 大调奏鸣曲K.547》，在第一部分结束时安排了钢琴的炫技片段，不仅起到氛围的烘托，更为第二部分的出现进行了铺垫。

图10 谱例10

莫扎特创作生涯晚期的这几首小提琴奏鸣曲的伟大性远远超过他前、中期的小提琴奏鸣曲，晚期的复调和和声手法逐步趋向复杂。他的小提琴奏鸣曲是笔者作为小提琴演奏者必修的曲目。通过对莫扎特晚期小提琴奏鸣曲艺术特征的研究，笔者深刻体会到：要想精准而完美地表现莫扎特的小提琴作品，就必须深入作曲家的精神世界和作品的本身，感受作曲家的遭遇，了解他们对作品的要求，提高操作乐器的技能，从而更好地诠释作品。