小号在不同时期乐队中的角色变化及演奏特点

付旭东

（宁夏艺术职业学院，宁夏银川 750021）

随着文化事业的发展，人们在物质生活得到满足后也开始追求精神世界的满足。为此，音乐也成了人们生活中越来越重要的一部分。在精神生活日益丰富的今天，西方古典音乐也成了人们的重点关注对象，而小号在西方古典音乐中占据重要地位，因此也受到了人们的关注。多年来，小号在各种交响乐队的演奏中，始终发挥着举足轻重的作用。不同时期，人们的审美不同，喜欢的音乐不同，在乐队中，小号扮演的角色以及演奏特点也有一定差异。

一、小号的简介与历史变迁

公元前15世纪，古埃及和日耳曼部落的人民用兽角、海螺制成了最原始的小号，那个时期的小号就是兽角或者海螺的细端加上一根圆锥形的管子，只能演奏出最简单的旋律。随着人类社会的不断进步，人们懂得的知识越来越多，小号在经过不断改良后，变为了金属管制，并能吹出泛音。人们认为小号的声音动听又洪亮，所以把它应用于祭祀和军事。文艺复兴时期，小号得到了进一步的发展，人们将小号中间开孔或者制成滑管，这样小号既可以吹出半音也能自由改变音高。随着小号的演奏形式开始多样化，到了巴洛克时期小号的应用也变得广泛了起来。1827年德国出现了活塞式小号，而英后格兰音乐家安迪尔(Andir)在活塞和按键上进行改革，小号能演奏半音阶了。得益于活塞运用的发明，小号也迎来了发展的里程碑，成为西方古典音乐的重要组成部分。目前，小号不仅可以作为独奏的乐器，也可以作为乐团合奏中的高音乐器[1]。小号既可以演奏出优美舒缓的部分，也可以演奏出嘹亮的号角声，所以小号在合奏中的地位是不可以被取代的。此外，小号也可以表示凯旋之音，当战争胜利，军队归来时，吹起小号不仅可以振奋军心，也可以点燃人们心中的激情，让军民一起欢呼雀跃。

二、小号在乐队中的经典片段

著名俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨可夫，在他所创作的经典作品《西班牙随想曲》第四乐章中，小号的作用得到了充分发挥。它与圆号、小提琴独奏、长笛、单簧管以及竖琴，分别伴以不同的敲击乐器奏出。继而整个乐队奏出一段三拍子舞曲，推至高潮后紧接（attacca）到终章。这首管弦乐曲将带有安达卢契亚显著特征的号角性音调以更具有感染力、极强节奏性的形式展现了出来，特别是使用现代小号与圆号共同合奏的其中一小段，更让听众朋友们身临其境地感受到了西班牙蓬勃生机的城市景象，可以说是小号应用于乐队演奏中的一首代表曲目。另外，在中国作曲家吕其明老师创作的《红旗颂》这一优秀的作品中，小号的作用极为独特，特别是一开始以小号清脆嘹亮的声音作为整首管弦乐的开端，顿时将这首作品形象且立体地展现在了听众面前，为听众朋友们展现出了一幅英雄气概的历史画卷，听众朋友们仿佛已经置身于庄严肃穆的天安门广场前，看到了冉冉升起的鲜艳的五星红旗，引发人们对历史的深思，激发对祖国的热爱之情。除此之外，当代法国著名音乐家、小号演奏家、指挥家约塞夫·让·巴蒂斯特·洛朗·阿尔班，他曾改编创新过数首以小号为主奏乐器，乐队协奏的作品，其中有一首代表曲目《威尼斯狂欢节变奏曲》将小号乐器的演奏技巧及声音特点发挥得淋漓尽致[2]。在这首代表作品中，作者大量使用了小号的双吐和三吐技巧，整首乐曲给听众朋友们构建出来的是一种轻松且愉悦的氛围，热情奔放，更像是在这一节日中作者随机创作出来的一首乐曲，将铜管乐器其本身所特有的华丽技巧充分展示了出来。最值得一提的是在乐曲中其中有一段是大号通过其强有力的推动式低音，加之长笛等木管乐器的华丽伴奏，简直为这首轻快明亮的乐曲添加了更不一样的韵味。

当然，小号在乐队中的经典片段并不仅仅于此，例如柏辽兹的《幻想交响曲》第四乐章、莫扎特的《土耳其进行曲》以及BERLIOZ乐团的Symphonie Fantastique等，其中都有小号的出现与应用，且发挥出的作用不尽相同。从以上曲目中不难发现，小号在乐队中的艺术表现力非常广泛且具有随机性，正因为如此，小号才能在历史的长河中经久不衰，直到今天，每当号角响起，人们依旧对这种音色如痴如醉，欲罢不能。也正因为它的独特性，截至今天，它参与的很多优秀作品才会经常浮现在很多人的脑海之中，成为一首首脍炙人口的佳作，不断鼓舞着人们努力向前奋进，陶冶着人们的情操，丰富着人们的心灵。基于此，即使在今天各种乐器盛行的当代，还是能广泛看到小号的身影，它的经典性与广泛性成为很多音乐人必选的乐器之一，而且它的经久不衰，历久弥新并没有让人们淡忘了它，而是变得更为珍贵。

三、小号在不同时期乐队中的角色变化

（一）巴洛克时期，成为音乐演奏的一员

巴洛克时期在小号的发展史上具有非常重要的意义，在这一时期，小号才真正成为一种被广泛应用的乐器。虽然这一时期小号还没有发展起来，不仅制作简单，演奏技巧也存在一定的局限性。但是由于小号由金属所制成，符合当时人们的审美需求，而且小号可以演奏出壮美、威严的音乐，符合贵族对自己身份的定位，因此，小号成为了宫廷演奏的主要乐器。在宫廷的合奏中，最开始小号担任着伴奏的角色，但是随着时间的推移，小号在合奏中的地位也越来越重要。慢慢地，很多音乐家也发现了小号的独特之处，并开始单独为小号谱曲，小号也成为了一种可以独立演奏的乐器。因此，在巴洛克时期，小号独奏是社会中的一道亮丽风景线，在人们的生活中以及乐队的演奏中都占据着重要地位。此外，由于巴洛克时期战争频发，所以小号也担任着在军队中传递信号、鼓舞士气的作用。

（二）古典时期，失去“唯我独尊”地位

在古典时期，小号的风格以及内容都有了一些改变，创作家不再迎合皇室的需求，主要以创新为主。这个时期人们对音乐越来越关注，除了小号外，人们的注意力也开始放在其他乐器身上。各种乐器都得到了不同程度的发展，乐器的演奏体系发展越来越成熟，交响乐的内容也变得更加丰富。所以，虽然小号的演奏风格原来越多样化，但是小号还是失去了在社会中“唯我独尊”的地位。此外，由于小号能够演奏出英雄的气概以及高贵的风格，所以小号的演奏被宫廷所管控。只有演奏高贵风格的音乐时，小号才被允许出场，这也是小号在乐队演奏中失去主导地位的重要原因之一。

（三）浪漫主义时期，成为主流乐器

浪漫主义时期，小号的制作工艺以及种类变得更加丰富多彩，其中活塞式小号以及转阀式小号更是打破了小号的传统工艺。这个时期音乐家一直在探究层次更深，且独具特色的演奏效果，而小号的不同类型恰好可以满足音乐家的需求。因此，在浪漫主义时期，小号凭借其自身优点，又开始成为了主流乐器，占据着越来越重要的地位。后来，一些较为前卫的作曲家为气阀小号谱写的独特的曲目，方才彰显出其独一无二的特色。此外，在浪漫主义时期，由于人们对音乐有了更高的追求。为了演奏出独一无二的音乐，所以音乐家也一直致力于开发小号的潜能，完成小号的制作方式。在这一时期，小号的演奏方式以及制作方式都得到了完善，这也是小号成为主流乐器，受到人们欢迎的重要原因之一[3]。

（四）近代音乐时期，成为乐队的重要乐器

随着经济的发展与科技的进步，人们对音乐有了更高的追求，因此交响乐也有了多种不同的形式以及内容。而作为乐队中的重要组成部分，小号也迎来了新的发展契机，演奏形式逐渐变得多元化。小号能够使作品更具扩张力以及表现力，所以在近代的交响乐队小号的地位也在逐渐提升。此外，在千百年的发展中，小号的演奏技巧也越发地娴熟，这使得小号有了更广阔的平台，所以在近代音乐时期，小号迎来了新的发展高度，成为了交响乐中不可或缺的一部分，也成了人们生活中重要乐器。例如：在《第五交响曲》中，马勒非常重视小号在曲目中的作用，他以小号独奏拉开乐曲的序幕，并让乐曲在小号的引领下逐渐走向高潮。在近代音乐时期，小号的强弱对比、高低音应用都非常多。小号因为两种不同的分类，极大满足了世界各国音乐家对交响乐演奏风格的需求，小号也因此成为了交响乐中不可或缺的主要铜管乐器之一。

四、各个时期小号在交响乐队的演奏特点

（一）巴洛克时期，声音更加柔和

在中世纪，小号的主要作用是传递信号，被用于战争中或狩猎中。受技术所限，当时的小号还无法奏出乐曲。到了文艺复兴时期，人们制作出了S型小号。此种小号可以演奏出不同的音色。到了巴洛克时期小号的制作以及演奏技巧虽然有了很大的提升，但是还存在诸多局限性，与现在的演奏方式存在很多的不同。这一时期小号在实际演奏中更倾向于使用纯律。在吐音的发音方式中，巴洛克时期小号在演奏连续的吐音时需要以不同的吐音发音方式来完成[4]。当然，吐音的发音方式并不是固定的。作品内容不同、演奏速度不同、演奏环境不同、音程关系不同等这些因素都决定着发音方式。在制作上巴洛克时期的小号管体更长，号嘴更大、号杯也更深，所以在乐队合奏时，小号演奏出来的高音也更加柔和。

（二）古典音乐时期，较为稳定单一

古典时期，由于人们推崇个性的发展，所以各个乐器都迎来了发展的高峰期，小号也逐渐在失去了独特的地位，成为了茫茫乐器中不起眼的一员。所以这个时期的小号收敛了锋芒，在乐队中扮演着辅助的角色，而其演奏方法也呈现出了稳定、方向单一的特点。古典音乐时期小号主要有两种形式，即孔健小号和转阀小号。孔健小号是在自然小号上添加了按键，这样小号就可以更好地演奏出全音阶以及半音阶。所以，孔健小号是自然小号的改良版。虽然改良后，小号能够演奏出不同的音节，但是它的音色一般，音量也较小，并不被人们所推崇。而转阀小号则是孔健小号的改良版，它有效弥补了孔健小号的不足。在乐队中，小号主要负责交响主音的控制与调节，在实际演奏中，小号较为传统、固化，旋律之间的衔接也较为柔和。

（三）浪漫主义时期，演奏形式更加完善

小号本身演奏出来的音乐具有高亢的特点，在乐队合奏时，演奏者很难灵活掌握。所以，在乐队演奏时，演奏者需要借助专门的设备，或者不同的插管来调节音色，以达到和其他乐器相配合的目的。在浪漫主义时期，人们追求的音乐更加夸张，也更加大胆，人们想要借助音乐表达出内心浓烈的情感。而大部分传统乐器过于刻板，难以满足音乐家的需求。所以，音乐家开始着力开发不同乐器的内在潜力，而小号也因此重新进入了人们的视线。经过音乐家的摸索，小号的强奏力度以及弱奏力度被赋予丰富的艺术性，而小号的演奏形式也得到了完善。所以，小号在乐队演奏中也更加如鱼得水，能够完美地和其他乐器融合在一起，奏出美妙的旋律。

（四）近代音乐时期，演奏技巧呈多元化发展

近代时期，经济和科学技术都在飞速发展，人们的精神世界也更加丰富。为了满足人们的不同需求，小号的演奏制作技术以及演奏技术日益成熟，而演奏技巧也呈现出多元化的发展趋势。近代小号在制作上不仅更长，而且直径也更大，改良后小号所演奏出的音色也更加饱满、浓厚，对小号演奏家也提出了更高的要求。由于小号能让作品更具感染力，所以在乐队合奏中占据着重要地位。随着人们对音乐的要求越来越高，现在乐队演奏的作品种类也日益丰富。为与其他乐器相匹配，小号在交响乐队中也呈现出了多向发展特点。就演奏方法来讲，近代乐队主要演奏的是具有现代气息的音乐剧[5]。所以很多音乐家倾向于采用音色饱满、音准及控制力都较为出色的B调小号演奏交响乐，以使乐曲符合现在音乐的特点。故此，在近代音乐时期，小号的演奏技巧也逐渐变得缓和且音色多变。

五、总结

小号自诞生起就在音乐中扮演着重要角色，虽然在不同时期小号的角色以及演奏方法都存在一定的不同，但是每个时期的小号都有着独特的魅力，让无数的演奏者为其倾倒。研究小号在不同时期的地位与演奏技巧，既可以帮助人们全面认识小号，提升人们的艺术鉴赏能力，让他们爱上小号演奏，还可以让演奏者明白，他们不仅需要掌握小号的演奏技巧，还需要接过时代赋予的重任，不断深入钻研小号，挖掘小号的潜能。如此，方能让小号在交响乐队中发挥出更重要的作用，演奏出更优美的乐曲。