浅谈流行音乐的二度创作

庞忠海 么大壮

摘要：一首歌曲的一度创作包含原作者的作詞、作曲以及编曲，而随着时间的不断更替，很多歌曲跟不上时代的潮流，又或是配器相对过时，这时就能体现出二度创作的重要性。因此，本文就流行音乐的二度创作展开探讨。

关键词：流行音乐  二度创作  编曲

中图分类号：J0-05 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0180-04

在如今的时代中，流行音乐占据了不可或缺的地位，流行音乐类的节目层出不穷，因其通俗易懂，便于传播和学习，并且更追求歌手声音的独特性，所以收获了相当一部分的听众，手机中各类各样的音乐软件，可以随时随地听到各种类型的流行音乐，而每一首歌曲总是有不同的版本，不同的版本就有不同的演绎，每一次的重新演绎就是流行音乐的二度创作。

一、流行音乐中二度创作的含义

当我们在听到一首歌曲的时候，它是经过了几个层面创作而构成的，首先是词曲作者经过一度创作出来后，交给演唱者以及编曲者进行二度创作后发行，这才一首作品的完成大概情况。可以说这是一首作品最原始的模样，我们不难发现很多歌手在成名后，都会再发行自己曾经创作歌曲时的小样，那都可以称为是一度创作，编曲后的作品都可以称为二度创作。

二度创作具体是指演唱者充分学习原曲的旋律以及体会内在的情感，并且技术层面可以达到这首歌的标准后，用自己独特的声音内在和自己对这首歌曲的理解，以及对这首歌曲背景的充分了解来演绎该作品。只有达到这种程度，才可能与这首作品人歌合一，抒发这首歌曲背后的情感意义并提升这首原曲的配器和编曲。

作品经过二度创作以后的好坏评判就要看这个二度创作的演唱者的审美水平以及对这首作品的理解正确与否，而如何评判二度创作的作品是否优秀呢？主要是看二度创作的作者对原曲未被再创作时的充分理解，如果最开始出现偏差，那么这首作品在二度创作后就会变得驴唇不对马嘴，那么这种二度创作便失去了意义，所以在二度创作时更需慎重，而在二度创作后，作品便被贴上了二度创作者自己的标签，自己的人生感悟，自己想要抒发的情感。

二、流行音乐中的二度创作的例子

一首由汪峰词曲并演唱的作品《春天里》在2010年由旭日阳刚翻唱，一炮走红。汪峰的这首歌曲是一首非常优秀的作品，但汪峰演绎作品其中的奋斗和苦难时相对来说是一种飘在空中的苦，并不接地气，而旭日阳刚作为农民阶层演唱这首作品，一下把这首作品的精气神抓到了，与观众的共情感更强烈。就比如其中的歌词，“没有24小时热水的家，没有信用卡也没有她”这种相对来说富有人文气息的歌词以及描写社会底层的艰难，正是代表了旭日阳刚这种农民阶层的内心发声，歌词中的表达是他们的亲身经历，他们自己在看到这样的歌词的时候，就会感同身受，这样的作品就像为他们量身定做的一样。在汪峰创作的时候，就是写给那些奋斗着，经历苦难仍埋头苦干的他们，正如旭日阳刚代表的阶层，所以像旭日阳刚这类的二度创作者，如果与原创作者想要表达的情感相同时，这种二度创作是可遇不可求的。

通过这个例子我们可以得知流行音乐的二度创作是至关重要的，这种创作不光成就二度创作的演唱者，同样也成就原创作者，汪峰的作品固然优秀，但也正是由旭日阳刚演唱《春天里》这个契机，让大家更了解汪峰的作品，让听众们知道汪峰不只有《怒放的生命》《飞得更高》还有《北京北京》《花火》等很多优质的作品，从这一方面来说流行音乐的二度创作是必不可少的，它会让更多的原创音乐人的作品被大众了解和喜爱。它为流行音乐的传播提供了素材，甚至可以说是当下流行乐坛的弥补，有很多优秀的作品并没有被大家所熟知，这也是很多优秀原创者的遗憾，通过流行音乐的二度创作让更多原本就非常优秀的作品，以更好的方式呈现到大家面前。

在2021年的《我们的歌》中，大张伟和汪苏泷在这个节目中改编了一首由李宗盛词曲、陈淑桦原唱的《梦醒时分》。大张伟和汪苏泷在这首歌中加入了曲艺的元素，这首作品在大家的心中是苦情伤感的固有风格，本来以为在如今的各大综艺中翻唱这首作品会让听众觉得索然无味，但是没有想到大张伟的改编让这首歌重现生机，改编出了新的韵味。他运用京韵大鼓和未来贝司这种音乐流派的形式，改编中加了念白等丰富了这首歌的想象，改出了非常幽默、诙谐、世俗、反差的感觉，非常巨有怀旧感。作品中的歌词“早知道伤心总是难免的，你又何苦一往情深，因为爱情总是难舍难分，何必在意那一点点温存”本来是非常伤感、苦涩、愁苦的意境，大张伟却用非常欢快、惬意的感觉，无所顾虑的表达出来，形成一种强烈的反差。用这种释怀的情绪告诉大家放开自己，不要悲伤，不要怕伤心，开开心心的过好每一天，给天下受伤的人给予心灵的慰藉。

大张伟在自己的原创作品中也经常运用中国的传统曲艺加入到自己的歌曲中，比如京剧、快板、黄梅戏等在他的作品里都有体现。在最近几年里的作品，无论是他原创亦或是改编，都会将中国传统曲艺和电音融合起来，这个例子就可以说明了在流行音乐中二度创作中，一首给大家固有印象的伤感作品，通过二度创作以后会给人一种完全不同的感觉，伤感的意象会通过不同的表达方式来呈现，难过不一定是平铺直叙的渲染悲伤，也可以是释怀后敢于表达，无畏悲伤的状态，这都可以说明在不同的二度创作者中，每个人身上不同的气质都会在音乐的表达中展现出来，进而可以证明这就是流行音乐二度创作的重要意义，一部分原创音乐人擅长创作作品，但他们不一定是最适合表达作品的歌手，有的原创音乐人会写但并不擅长演唱，在一些歌手听到适合自己的作品的时候，通过自己对生活的理解和在生活里的酸楚和思考的感受，都能很多的诠释作品来进行二度创作。

在2021年度中，音乐类的综艺节目层出不穷，在《爆裂舞台》节目里面，由单依纯翻唱的《不值得》，同样也是流行音乐中二度创作的经典案例。这首《不值得》是梦飞船在1999年发行，是八零九零后的时代记忆，在90年代彩铃盛行的时候，这首《不值得》可谓是非常火爆，而单依纯当时还没有出生，没有亲身经历，并不能直接体会到这首作品的最直观的感受，所以她赋予这个歌一种新时代节奏布鲁斯的理解，把这首作品演绎得复古又前卫。新的编曲用柔和节奏布鲁斯，顺滑细腻，又融合英国摇滚浪潮打造一种都市复古风，营造出一种复古流金霓虹风格，复古而又不过时，在单依纯演唱中，不断的带听众穿梭到过去，又奔向未来，配上单依纯她特有的细腻而富有磁性的嗓音，让这首作品成为新时代标志性的时尚作品。

而在近两年随着单依纯夺得《中国好声音》的冠军以后，她演唱了很多风格的歌曲，每一首都用她扎实的演唱技术和细腻的情感处理来诠释在如今乐坛不再以高音为美，听众更喜欢扎实的技术和充沛的情感，这都是随着听众音乐审美的提高来逐渐改观的。

李健在2015参加湖南卫视《我是歌手》节目中翻唱了多首优秀的作品，其中有一首《车站》，令人回味无穷。原曲《駅》，由竹内玛莉亚词曲的作品。李健根据德永英明的版本，重新填词。德永英明的版本非常深邃动听，李健根据这个版本重新填词，成为《车站》。这就是流行音乐的二度创作，李健从作词到演唱都是流行音乐的再创作。他的作词与旋律非常搭配，不会觉得是强拉硬套。李健在接受采访的时候，主持人问到李健在创作的时候是先有旋律还是先有歌词，李健回答是先写旋律，他说一首歌曲旋律先要好听，如果旋律不好听，听众一入耳就听不下去的话，那么这首作品便是失败的。所以李健在听完原曲以后的二度歌词创作是值得考究的。“车窗外、汽笛声、黄昏的站台、苍白的脸，天色暗了下来”，从这些歌词展现的色彩很容易会让人产生画面感，而且是那种冷寂的静寂的气氛。“汽笛聲突然想起，那姑娘满眼焦急”李健笔下写的很喧闹的气氛，各行各业的人有的回家，有的去工作，每个人都目的地都不同，可是听众们却感受那种平静。同时，在歌词里面，李健描述的视角是第三人称的，是作为一个旁观者看到的一对恋人，那种感觉就像他与听众是在同一个角度的，这种写法会容易就把听众带入进去了。这种渲染的写作方式非常精巧，每一个人都是记录故事的人，同时都是故事的经历者。“我不知道我还有多少相聚分别，就像这列车也不能随意停歇”，歌词里面的语句，写出了每个人的真实写照，我们都是这样，在人生这趟旅程上，经历了一个又一个车站，大家对未来有着憧憬以及对未知的恐惧，同时又经历着一段又一段分离，人生有着一次又一次的节点，我们不知道在未来的道路上要遇到谁，但每一次的相遇都面临着分别。所以李健在二度创作这首歌的歌词是经过思考的，让人跟着他写的歌词，像在看一部电影一样，听众随着这首歌，开始了这部电影的开端，随着李健最后的一句再见，整部电影落幕，画面感十足。而这首作品可能不仅想去表达恋人之间的分别，也想去表达人和人之间的相聚分别，生命的长河里，每个人都在往前走，可能会在某些时刻停下，可能是上学，可能是生活，但是终究要继续前行，前行必然会带来分别，有一句话说道，人生若只如初见。有离别，但相遇的美好和留下的回忆，值得我们放在心里珍藏，人生就是这样，没有暂停键，无论怎么活，每一天都不会停止，这趟列车也不会停歇。李健也把这首作品当做他对当年的歌手旅程做了一段告别。

通过对李健填词的这首《车站》的分析，不难发现，李健对流行音乐的二度创作是有自己的理解的，首先他在歌曲的选择上非常的合适，包括在2020年的《中国好声音》里面，他的学员每一场的作品也都非常适合他们自己，这就是一种能力，也可以规避到很多自己的缺陷，李健在《歌手》里面留下了许多的优秀作品，也非常具有人文性，比如《父亲写的散文诗》《假如爱有天意》《异乡人》。李健非常知道他想去表达什么，不会把自己陷入一个不舒适的区域，在高校流行音乐教学中，声乐教师常说要跳出自己的舒适区，往往会把学生弄得四不像，如果在一个适合的方式中可以舒适的表达自己，包括创作，那么应该继续的坚持自己，并尊重学生的想法，了解其喜好，适度引导。

三、在流行音乐教学中如何培养学生流行音乐二度创作

流行音乐的二度创作要具备知识基础。作为一个优秀的歌手，对歌词的理解能力是很重要的，流行演唱其实是一个与听众共情的过程，如果自己都不知道歌词是什么意思，不理解其中的内在含义，是没有办法打动观众的，为什么在电视节目中看到有的听众听到落泪，一个优秀的歌手是具备这样的能力的，让听众脑海中产生画面感，达到共情。要理解原创作者在作品中表达的情感和其中的主旨，这就需要二度创作者平常多储备知识，多阅读书籍，多体会生活，要有一定的人生的阅历才能更好的理解作品。

而在流行音乐二度创作中，歌手的共情能力是非常重要的，一个优秀的歌手大多是感性的人，他们对生活敏锐并愿意表达，所以当他们听到自己喜欢的作品，便有了共鸣，就想去倾诉和演绎。国内有很多共情能力非常好的歌手，比如：常石磊、徐佳莹、单依纯等，前两位歌手同时也是非常优秀的原创音乐人，他们都写出了许多感人的作品，常石磊创作的《哥哥》《老爸》便是非常好的例子，常石磊用他细腻真诚的声线表达真挚的情感，感动了许许多多的听众，如《哥哥》和《老爸》歌词写得真诚直接，常石磊的演唱一开口，就把听众代入进去，歌词具有人文气息，这种生活中的感受，活在当下的每一个人都会感受到，目前的原创音乐人们应该多创作让人感同身受的作品，这样的作品更容易让听众共情，在近几年随着流行音乐类的节目越来越多以后，听众们不再拘泥于“大嗓门”、擅长高音的歌手，大家更喜欢扎实的技术，真诚的演唱，来打动别人。

这也是近几年，《中国好声音》的选手更加专业化的原因，导演组选中的更多的是各大音乐学院的专业学生，因为他们唱歌的方式，大多是以高校教学的方式为主，气息与咬字，以及对歌曲的选择上更加具有专业性。在高校音乐学院中，都是有发声基础的和专业的发声训练的，在流行演唱中声音机能的训练是相对不那么困难的，是有迹可循的，真正的好歌手是技术与情感结合非常好的，所以在攻克了演唱发声技术后，应开始在更进阶的技术上来突破自己。而在流行音乐二度创作中，混声技巧和咬字以及演唱中的强弱对比都是流行音乐教学中需要训练到的，这也是学生们来到音乐学院需要训练的，因为流行音乐演唱区别于传统的美声或是民族唱法，流行音乐演唱不追求音量和声音的完美，更追求声音的辨识度和细腻度。

在流行音乐教学中，要让学生在拿到一首作品的时候，除了熟悉旋律后还要了解作品的背景，当了解完背景以后要熟读歌词，就像朗读一首诗歌一样，找到其中的强弱以及收放要自如，要对文本中的文字洞察能力强，比如歌词中的人称代词是需要强调的，比如常石磊创作的《哥哥》中的歌词“哥，从小我一直问你，为什么你是哥，我是弟”“你说你是哥哥，我是弟，你要为我遮风挡着雨”这几句歌词都是比较需要来重点处理的语句，演唱这种语句一定不要很炫技或者很浮夸的咬字，一定要真诚的，不加任何修饰的像说话一样来演唱，这样的效果会非常好。而这样的作品经过其他的歌手二度创作时，难度其实是较高的，需要把混声训练得没有痕迹，混声唱法中真声和假声的配比格外重要，这不同于真声机能的训练，是更复杂的技术，同时也要非常熟悉歌词。流行音乐演唱中，歌手的共情能力是非常重要的，很多歌手唱歌追求高音完美，可是并不能感动别人，那么这样来说是没有实际意义的。

流行音乐的二度创作要感性中夹杂理性。在对流行音乐进行二度创作时要了解原作的背景及主要风格，要富有感性的同时充满理性，不可生拉硬套，很多的元素如果加多了反而会适得其反，让听众听了很乏味，所以二度创作也要适度，就比如一些相对富有人文性的歌曲，若是过度加入一些转音或炫技成分过多，则会失去歌曲本身的韵味，这点要格外注意，这就要说到二度创作的审美很重要，不同审美的二度创作者，表达出来的作品的形态都是各不相同的，同样的一首作品，有的人改编后抓住了听众的心，有的人改编后让人反感，在二度创作时，尽可能让更多听众便于接受，能让大部分人接受和喜爱已经非常难得，但不可为了讨好观众，而把音乐变得世俗化、口水化。

流行音乐的二度创作需要独特的声音特点。在不同的人演唱同一首作品的时候怎么才能在其中脱颖而出，那就需要一个独特的、个性化的声音，这也是现在大学中流行音乐演唱专业共同研究的方向，目前的流行声乐教学中还是相对具有局限性，更多的仍是在技术层面上，如音准、节奏、发声训练等教学，对情感类以及二度创作方面仍是非常少的，所以应逐步开始培养学生的个性化声音，多听歌，找到自己喜欢并且有特点的音乐作品或是歌手，从模仿开始，并开始寻找自己特有的声音，这是流行音乐中不可或缺的一步，但我们不能成为成名歌手的影子，去追求他们的声音特质，这也是很多的学生没有思考明白的一个问题，过于追求与原作者的共性，而不去找自己身上的特点，这是流行音樂教学大环境下需要探讨的问题，要帮助学生建立自己的个性化声音，了解各类流行音乐风格，在这些风格中汲取养分。

四、结语

在流行音乐的大海洋里，需要更多优秀的擅长二度创作的歌手，很多原创音乐人以及词曲作者创作的作品需要途径传播和分享，让更多听众听到，在这个过程中，除了发行作品以外，便是二度创作的传播，这是一个永远不会停止的过程，优秀的作品需要传递，需要更多的演绎，让这些作品变得多元化，富有想象力，这就体现了二度创作的重要性，也更加看重二度创作者的能力，要提高自己的审美，以及歌唱技术，这样才能在音乐行业中有能力的发展下去，这需要自己内在的沉淀，为时代留下优质的作品，因此，我们可以知道优秀的作品需要原创作者与二度创作者互相成就，互相表达，这样良性发展，音乐行业就会良性发展，作品的质量也会越来越高。

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