小提琴舞台音乐表演与心理调控

唐薇

摘要：小提琴舞台表演是对演奏者生理和心理的双重考验，演奏者的台上表演状态将决定整段音乐表演的艺术效果。本文将对小提琴演奏时的内心活动和心理因素进行探析，从多个角度分析提高小提琴舞台音乐表演艺术效果的策略，以及调控演奏者内心紧张情绪的方式，确保演奏者能够在舞台上达到最完美的演出效果。

关键词：小提琴舞台  音乐表演  心理调控

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）02-0025-04

小提琴舞台音乐表演考验的是演奏者临场发挥的能力和强大的心理调控素质，对于小提琴演奏者来说，舞台表演好比是“二度创作”，舞台表演过程中可能会出现错误，因此舞台表演对演奏者的精力和心理素质都有一定要求，平时科学系统的表演训练能够提升演奏者对舞台的掌控能力，舞台表演是考验自身音乐造诣的机会，同时也是将小提琴音乐完美演绎的最佳场所。

一、小提琴舞台表演的心理调控分析

（一）表演心理

音乐表演心理涉及到演奏者的记忆力、注意力、意志力。记忆作为人本能先天条件之一，也是保证小提琴舞台表演流畅性的必要因素。

1.记忆力

对于舞台表演来说，小提琴演奏者弓法和指法熟练度是最基本的要求之一，而演奏经验需要通过记忆保存在演奏者大脑中。同时演奏者还需要在没有提示的情况下记住琴谱内容和音符旋律，演奏时在大脑中对各个音符进行拆分，将每个音符带有的不同情感表现给听众。可见演奏者要想提升小提琴技巧和舞台表演效果，长时间的练习和记忆都是必不可少的，音乐记忆力和小提琴演奏熟练度都需要定期练习和培养。

2.注意力

注意力决定了人的精神是否能够绝对集中，人对于外界刺激的搜集能力是不同的，通过对外界信息搜集而做出的反应叫做注意力，作为小提琴演奏者，首先需要高度集中注意力，全身心的投入到音乐的每一个音符中，关注每个音符之间的连接性，感受音乐情绪的流动，才能尽可能在表演过程中减少失误。

3.意志力

在上述心理活动中，唯有意志力是可以通过演奏者意识进行调节的，通俗来说，意志力是克服困难之后产生的心理活动，意志力包括“坚持”和“成功”两个核心内容。假设演奏者需要筹备一次盛大的音乐晚会，那么演奏者为了实现这一目标，就需要在一段时间内频繁进行小提琴练习，并且在练习中不断纠正自身的错误和不足，同时为音乐晚会选择舞台和设计表演内容等，我们把这一过程称为“坚持”。之后演奏者需面对舞台表演中的不确定因素，但因为意志力的存在能够使演奏者坚持不懈，成功完成一次完美的小提琴表演，这一阶段称为“成功”。所以在小提琴舞台表演过程中或者准备工作中，都要求演奏者具备强大的意志力，这也是心理建设的重要过程。

（二）演奏中的情感投入与想象

1.小提琴演奏中的情感控制

无论是何种乐器的演奏表演，都要求演奏者在表演时能够全身心的投入到作品演绎之中，让身心与音乐作品本身融为一体。要想在小提琴演奏过程中保证百分之百的情感投入，作为演奏者来说，需深刻理解乐谱中蕴含的情感信息，善于挖掘乐谱中的情感细节，严格按照乐谱规定的节奏和音准进行演奏，最大程度上感受乐谱创作者的内心真实想法，并且在乐谱练习过程中查阅作者的个人资料，通过加深对作者的了解，更好的理解音乐作品的情感内涵。在此基础上，作为演奏者还需在表演中充分表达自身内心想法和情感，一次完美的音乐表演来自于心灵与心灵的共鸣，感情是联系听众和演奏者之间最完美的桥梁。演奏者要注重舞之上个人情绪的投入，在每一次表演中都要投入自己内心真挚的情感，演奏者还可以通过联想的方式丰富内心情感表达，比如在演奏时将自己置于想象好的场景之中，完成沉浸式的舞台表演。

2.小提琴演奏中的想象

想象是大脑对已知事物进行改造且形成新事物的过程，是大脑通过人体的全方位感受，反馈创造新形象的过程，想象是具有虚拟性和开放性的，人们可以通过想象创造出一些新奇的事物。对于小提琴演奏者来说，需具备足够的音乐想象力，音乐想象力体现在演奏者可以通过对歌曲内容的想象，享受作品带来的精神上的全新体验。想象力对于小提琴演奏者来说有两个具体作用，第一，演奏者可以在日常练习中预定所要达成的音乐目标，提高音乐练习的质量;第二，演奏者可以想象自己需要的舞台效果和音乐情感，舞台表演时可以更加投入。比如，贝多芬在失聪之后继续从事音樂创作，主要依靠的就是对音乐内容的想象力，其创作过程大多来自于内心对于音符的构造和理解，也就是说他的乐谱都是通过内心想象力配合强大的乐感能力创作出来的。音乐本身是虚无缥缈的，只有通过心与心的情感联系才能感受到音乐中最真实的情感，而这些情感往往是通常演奏者和听众内心想象出来的，演奏者表达的情感与听众感受的情感不一定一致，但都能使他们沉浸于音乐之中，完成一次完美的小提琴音乐舞台表演。

二、小提琴舞台音乐表演中的心理困境

（一）舞台表演中的心理紧张问题

人的生活状态受到各式各样情绪的主宰，如大部分小提琴演奏者在舞台上都会感觉焦虑和紧张。心理紧张问题可能会影响演奏者的记忆能力，导致在演奏过程中突然忘记乐谱内容等，甚至有些表演者会有间断性的情绪失控，以至于无法进行舞台表演。心理紧张问题严重时更会出现一定的生理反应，演奏者会在过度紧张时突然感受到心跳加快、呼吸困难等，使得舞台表演的效果大打折扣。造成演奏者心理紧张的原因主要有三种：第一，演奏者性格偏内向，在人多的场合心理上产生压力。第二，演奏者作品熟练度不足，对舞台表演没有百分之百的把握，导致表演时过度紧张。第三，舞台表演有数百名或上千名观众，演奏者心理会感受到来自外界气氛的压力，从而表演时产生紧张情绪。演奏者的心理承受能力和性格是不可控的，是不同生长环境和人生经历所造成的。对于演奏者来说，唯有在舞台表演之前做好充足的准备工作，如经常在人多的场合进行小提琴表演，提前适应舞台嘈杂的环境，其次在舞台表演开始之前需要熟练掌握所要演绎的音乐作品。

（二）舞台表演时注意力不能集中

有时人的注意力会过于分散，也就是人们常说的“分心”，对于小提琴演奏者來说，在表演时注意力难以集中也是心理困境之一。造成演奏者注意力分散的原因有很多，比如来自外界突然间的刺激，演奏者在静心表演时突然出现了噪音，或者舞台灯光和气氛发生转变，导致演奏者的注意力被突发事件所吸引，注意力自然难以集中。从个人原因分析，每个人的注意力集中程度和时间都是不同的，据心理研究表明，部分人在焦虑的状态下更加容易分散注意力，甚至会产生心理崩溃的现象。从现实原因分析，小提琴舞台表演时的外界环境复杂，演奏者被突发事件所影响是常见的事情，对于外界环境的改变是不可控制的，只有演奏者通过练习和适应，聚焦自己的注意力才能正面面对。另外据研究表明，如果演奏者过分在意指法练习，反而会在表演时将大部分注意力集中到手指操作和位置上，这样就没有足够的注意力去感受音乐节奏的变化和内在情感，导致小提琴表演效果不理想，演奏时无法真正做到情感投入，音乐也就失去了原有的“灵魂”，没有情感介入的音乐演绎将是“僵硬”的。

（三）演奏者的意志力失控

人的意志力可以通过自主意愿防止心理冲突的发生，意志力也可以理解为自控能力。意志力能够帮助人主动避开外界或内在的干扰，坚持完成目标或者活动，意志力是虚无缥缈的，且意志力存在失控和用光的现象。小提琴演奏者之所以会在舞台表演时出现行为失控的现象，主要是意志力失去了对内心冲突的控制能力，已经达到无法通过个人意愿抑制行为的地步。对于一个优秀的音乐艺术家来说，强大的意志力不仅是为了支撑其完成舞台表演，更是音乐生涯发展中源源不断的动力来源。比如，小提琴演奏考验的是演奏者手脑配合能力以及对音乐作品的理解，要做到这些需通过长时间的练习和努力，而支撑演奏者练习和表演的就是意志力，演奏者的意志力会随着练习难度的加大而逐渐消磨。

三、心理调控策略与困境解决路径

（一）调整身体姿势与情绪

人的情绪变化与身体姿势之间有一定关系，在日常生活中如果人的情绪过于紧张，会导致身体发抖或者紧绷，同理，身体在完全放松的状态下也有利于情绪调控，所以身体姿势的变化与情绪改变两者相辅相成。根据观察可以发现，小提琴演奏者在舞台上情绪过于紧张时，身体可能会不自觉的出现轻微颤抖，导致演奏的姿势僵硬或变形。但小提琴音乐表演属于艺术表演，除了需要演奏出动听的音乐之外，还需要像听众展示自己最好的精神状态。小提琴演奏者可以根据音乐节奏的变化轻微扭动身体，身体姿势的调整有利于演奏者融入音乐之中，且可以缓解演奏者的紧张情绪。演奏者还可以在上台之前做一些热身运动，特别是手腕和肘部的放松，对于小提琴演奏来说，肘部与手腕的配合非常重要，提前对肘部和手腕进行放松，可以提高小提琴演奏时的灵活性，短短几分钟的热身活动能够帮助演奏者控制情绪和调节身体状态。

（二）表演过程中转移心境

上文讲述了小提琴演奏者如果在表演过程中情绪紧张会引发哪些不利情况，比如过度紧张导致的四肢僵硬，或者记忆突然中断等，以及小提琴演奏者意志力不足引发的心理防线崩溃，以上心理问题的出现都会造成正常音乐会的失败，同时会给小提琴演奏者的音乐生涯带去阴影和恐惧。以上问题可以通过“心境转移”的方式解决，心境转移是指人在情绪上的转变，比如从紧张情绪调整为愉悦、轻松的情绪。演奏者因为自身紧张或失误导致演奏效果不理想或表演失败的话，我们可以鼓励演奏者进行心境转移，简单来说就是让演奏者迅速转移注意力，包括找人倾诉或大哭一场等，鼓励演奏者多关注事物阳光的一面，而不是沉浸在悲伤之中。

（三）通过音乐感受情感

一位优秀的小提琴演奏者必须要学会在音乐中“感同身受”，这是演奏者必须学习的移情换位能力。演奏者需要深入挖掘作曲家创作琴谱时的情感和内心想法，将自己代入到作曲家的创作环境之中，站在作曲家的角度思考问题。那么小提琴演奏者如何提高自己“感同身受”的能力，这就需要演奏者对自己表演的曲目有深刻认识，比如作曲家身处的年代和社会背景，通过历史故事了解作曲家创作时的内心想法和精神状态，试图从音符中感受作曲家最真挚的情感表达，当对乐谱有一定程度的情感理解之后，才能通过小提琴表演将情感彻底表达和释放。演奏者将情感注入到小提琴演奏过程之中，可以有效缓解舞台表演带来的紧张情绪，因为演奏者的身心已经投入到音乐世界之中，沉浸于音乐世界的演奏可以消除外界环境带来的一切影响。

（四）心理干预

小提琴演奏者通过自身情绪调节已经无法达到表演要求时，就需要积极接受心理干预和药物治疗。在心理治疗领域中，有专门的音乐疗法针对这一人群。恰到好处的音乐声，加上心理医生的开导和帮助，演奏者可以迅速摆脱负面情绪。通过倾听音乐的方式使演奏者保持内心平静，使其能够顺利完成小提琴舞台表演，并在之后的舞台表演之中掌握表演节奏和心理调控方法，成功消除舞台表演带来的心理障碍。演奏者对于音乐表演的认知决定了演奏者内心情绪的真实走向，比如，当演奏者内心会存在“这么多听众都看着我，我要是出现演奏错误该怎么办”，抱着以上心态进行小提琴表演，演奏者可能会在演奏过程中出现不必要的失误。这就是演奏者个人认知的重要性，因此适当的心理干预可以改变演奏者内心对于音乐表演的认知，在表演开始之前给予自己更多信心与鼓励，将舞台表演视为一次日常练习，那么出错失误的几率也就非常低了。

四、结语

小提琴舞台表演不仅是检验演奏者音乐水平的最佳途径，更是演奏者与听众之间有效的沟通桥梁，因此小提琴演奏者需在舞台表演之前调整好心态，以最佳的身心状态迎接演出，只有多次的舞台表演实践才是提高演奏者心理承受能力的最好方式，在失败中成长、在实践中成功。

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