浅谈如何根据作品创编练声曲

邹晓

摘要：歌唱的发声训练需要借助于练声曲，进而达到更好地声音效果，而熟悉作品是选择练声曲合适与否的首要条件，这就要求我们要根据作品的风格特点、背景情感、写作曲式、词句呼吸、伴奏和声、画面表现等全面深入地解读作品。然而不同的练声曲侧重解决的问题不同，合唱与独唱的练声曲存在着差异，因此，合唱中不同作品的练声曲要根据作品表现的重点难点和排练中出现的需要解决的声音问题，择取或创编可以有效发挥合唱声音的练声曲。

关键词：合唱作品  创编  练声曲

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0077-04

一、关于分析作品

合唱发声训练是为作品服务的，不能脱离作品。要使发声训练更为有效，就必须对作品风格、写作手法，以及合唱之内和合唱之外的作品所涵括的所有元素进行全面分析。

合唱作品的风格主要体现在作品的背景、作品的内容和词的分析上。首先是作品的背景，包括了解作者和歌曲创作的背景，以及歌曲要表达的内容和情感等，对背景的了解能帮助我们较快地把握作品的风格。《韵乐共流》是一首新时代作品，具有多元性，个性化也比较明显。作品结合了爵士元素，充满着青春的活力和年轻人的朝气，符合作品“能将一切悲欢笑，尽化音韵万千”的精神。然后是对歌词的理解。歌词是歌曲内容情感的直接体现，也是歌唱中咬字发音的根本。在合唱排练中，合唱队员对合唱作品中词意的理解、对歌词咬字发声是否能准确把控，直接影响到合唱质量，因此，只有基于歌词的发声训练才是有效的。《韵乐共流》是一个粤语作品，这对我们来说是第一次尝试。团员们来自不同的地方，甚至有很多团员从来没有接触过粤语体系的语言，要想学好这首作品，无疑是有很大难度的，若对有关粤语唱念的风格分析把握不准，就无法体现合唱作品的意境。为此，我们专门请教了语言专家，并对所有字词的发音做了音标的标注，为发声训练做好准备。总之，当我们熟知并了解作品的背景、歌词的内容情感、歌词的咬字发音等，就不难感受到《韵乐共流》这部作品的特定时代气息和作品中蕴含的内在精神了。对作品的曲式结构、和声对位等写作手法的分析，也是理解作品的前提。

合唱指导老师只有在对作品结构有了清晰的理解之后，才能最终引导合唱队员按照作品的曲式风格去演绎作品。以《韵乐共流》为例，整首作品可以分成四个部分，可简单标记为：引子（1～14小节）、A部分（15～30小节）、B部分（31～49小节）、结尾（50～91小节）。排练前如果我们能较深入地对作品进行曲式段落的分析，那么排练的思路就会比较清晰，每一部分的重点难点是什么，怎么解决，也会形成相应得解决方案，从而能宏观、系统地对合唱作品进行指导。而合唱作品的和声进行是作品声音及情感处理的关键，排练中要根据和声的色彩指导发声，做到音色、音准都能符合作品的和声要求。《韵乐共流》就是以和声进行为主线条的合唱作品，作者非常注重和声的变化，整首作品的旋律都是“竖式”进行的，相比于其他“横式”进行的旋律性合唱作品来说，排练难度较大。因此，指导老师需要熟悉谱子，合唱演员也要了解谱子的曲式和声等旋律的进行特点，对和声的调性要有明确的意识，这样才能保证演唱合唱作品时能把作者想要表达的情感演绎出来，进而保证作品的生命力和感染力。

此外，还要注重合唱作品中音乐术语、音准、乐句与呼吸的分析。对乐谱的分析是合唱的案头工作，要求指导老师要对乐谱的段落语句、换气点、强弱等音乐术语有明确的表述，合唱演员要完全按照乐谱的要求“翻译”出来，处理的地方要做到统一、整齐，即达到“人和”，这也是声音统一的关键。但是在合唱排练中，有些指导老师没有完全按照乐谱作者的原意去处理作品，或者是处理得不够准确，也有很多指导老师是把学乐谱和处理乐谱完全区分开，他们认为只有学会、熟练了歌曲，才能做进一步处理，其实不然，这样分步骤进行，增加了排练时间且成效慢，合唱演员也容易因为养成了演唱习惯而比较难于改变，因此，最快且最有效的方法是在一开始接触新的乐谱时，就把谱面上的“语言”完全表述进去，即在每次排练的声音训练中和第一阶段的排练中就要按乐谱指导排练。由此可见，指导老师排练前必须反复地分析比较合唱总谱上所有的音乐术语，反反复复地与合唱演员磨合，才可以达到合理、准确地表现音乐作品。然后是作品音响效果的分析。合唱对音准的要求比独唱更严格，而合唱作品的音准除了旋律音准之外，还有和声音准，这就需要指导老师花费大量的时间把作品的调式、调性以及所出现的和弦等进行具体细致的分析，用钢琴伴奏辅助，找准和声色彩及和声进行的特点，这样才能更好地演绎作品，表现出作品的画面。还有就是乐句与呼吸的分析。歌唱就像说话一样，换气点不一样，所表达的内容也不一样。合唱排练中一定要在理解作品的前提下，做好乐句和呼吸的分析，统一换气点，这样才能把每一句的内容和情感交代清楚，演员唱得明白，听众也能听得明白。总的来说，合唱是一门以人作为乐器的“交响乐”，跟所有交响乐一样，什么时候起，什么时候落，都要求有很精确的“点”。合唱排练中要擅于换气，包括大换气、小换气、偷换气、抢换气等，只有做到了这些，指挥才真正成為声音的引导者。

最后是所谓合唱之外的相关分析。合唱除了作品的演唱，还包括钢琴伴奏、文学引导和画面感的分析。钢琴伴奏是第二指挥，在合唱中处于艺术指导，好的钢琴伴奏能激发合唱演员的情感，互补合唱声音的音色，从而使作品更具感染力。这就要求钢琴弹奏者除了要有良好的演奏技巧之外，更重要是明确作品和声的功能，并能按照不同的和声功能准确地引导合唱演员对作品进行演唱。《韵乐共流》这首曲子是和声进行为主的合唱作品，合唱队员在演唱时对和声的音准把握得不够准确，和声的色彩没有体现出来，但如果加入了钢琴伴奏的和弦，合唱队员对调式的音准把握就准确多了。另外，在这首作品中，钢琴伴奏中的长音起着重要作用，我们知道，合唱中的长音其实不好唱，音准不容易保持，而作者在长音部分加进了钢琴的分解和弦伴奏，就有效地帮助了合唱队员稳定长音的音准和音色。然而在一些合唱队伍的排练中，往往都是学会新作品之后才合伴奏，有些合唱队伍甚至只跟钢琴伴奏配合几次就上台演出或者比赛了，这样的方法是不可取的，钢琴伴奏必须在学唱时一点点地渗入到排练中，这是合唱排练不可缺少的一部分。接着是画面感的分析。画面感即对作品内容的表述，我们可以在给合唱团员划分作品段落时，把段落所要表现的内容和情感用场景式的画面展示出来，特别是变化比较明显的部分，会使合唱团员每唱到这里时眼前都会出现作品所要表达的画面，从而使合唱成员能准确地把握音乐形象。以《韵乐共流》为例，可分为四个场景画面：一是旭日东升（1～14小节）;二是歌声怡情（15～30小节）;三是歌声励志（31～49小节）;四是世界大合唱（50小节～结尾）。有了这种画面感的分析，指导老师才能更准确地把控作品的内容和情感，使作品的合唱更为生动形象，音乐的层次、传达的情感也才能更为清晰。而从美学的角度上看，蕴含在作品表面的更深一层的精神内容是合唱情感升华的关键。合唱最后能否成功，就看能否对作品的精神内涵及人文情怀有准确的把握，这需要指导老师有较高的音乐文化素养，才能指导合唱演员在完成了演唱技术的基础上，迅速对作品各层次的技术处理给予最大的提升和补充，达到创作者、表演者、欣赏者精神上的统一。以《韵乐共流》为例，作品展示了优美的歌声伴着日出缓缓飘来，像欢快的流水一样能陶冶人的情操，激励人的斗志，歌声没有国界，不分民族，它能指引全世界人民奋勇前进，创造美好幸福生活，表达了人们对歌唱的热情以及高度的喜爱之情。而合唱团员也只有在反复演唱中才能感受到作品中的精神内涵，从而激发自身的情感，引起内在的共鸣，达到大同的目的，而这正是《韵乐共流》的精神所在。

二、根据作品创编练声曲

以《韵乐共流》为例。这一首曲，以具线条的旋律、爵士和声及轻快摇摆节奏写成，当中更用了粤语的声韵作为和声的创作基础，例如首句“如那日光不照”，以粤语顺序唱岀来，当字字重叠时，就叠成一个G7，（9 11） 的和弦。而歌曲内容则表达了音乐能给予社会的正能量，用歌声拉近人和人之间的距离。由于作品是带有爵士风格的粤语歌曲，作品和声性比较强，而学生接触此类的作品较少，所以排练中出来了如何解决咬字、和声音准、节奏和男声高音的问题。针对这些问题，如果在练声曲的使用上一味地只是沿用传统的练声曲而不尝试根据作品的特点加以创编，那么这样的发声训练是独立的、脱离作品的，也是无效的。

为了让合唱训练前的发声训练能更好地为合唱服务，我们对练声曲进行了具体的创编。首先是咬字。把作品中粤语歌词的发音归韵，如“日、化、失”等归韵为a母音，“遮、出”等归韵为e母音，“辉、诗”等归韵为i母音，“光、乐”等归韵为O母音，“照、妙、流”等归韵为u母音，“水、吹”等归韵为v母音，结合传统练声曲的母音发声训练5 5 5 5 5 5/5 4 3 2 1—（唱：a e i o u v  v——），改编为5 5 5 5 5 5 /5 4 3 2 1—（唱：日遮辉光照水 水——），以加强作品中常用字词的发音咬字训练。然后是和声音准。作品中的和声特点是一个声部保持另一个声部进行，在保持音的演唱过程中容易出现音准不稳的问题。在发声训练時，就可以多做声部保持和声部进行（上行、下行、环绕）相互配合的和声练习，提高合唱演员的和声听觉、和声演唱能力。另外也要提取出作品中出现的和声，做声部的稳定练习。接着是节奏。这首作品的节奏比较复杂，爵士风格的节奏型有点难把握，再加上复调式的节奏进行，要整齐如一地演绎还得需要专门的节奏训练。在发声训练中，提取作品的节奏难点部分，采用唱念的形式，把各声部复调进行的节奏对齐，如45～49小节、55～61小节，62～78小节等，在训练中可以融入声势律动配合歌词的唱念来加强节奏训练。最后是男声的高音。作品中男高的最高音是小字2组的6，这相对非专业、训练时间较短的男生来说，确实比较困难。在声音训练中可以结合模仿小猫、小鸟、小狗等动物叫声的方法，加强男生假声的训练，这种方法也是见效较快的一种。

三、用练声曲解决合唱中出现的声音问题

合唱所需要的声音是统一的、融合的、自然的、干净的，一个合唱团需要进行长期的声音训练来磨合个性，才能有好的合唱音色。而练声曲的选定是声音训练的重点，它不仅直接影响声音训练的效果，而且对于调动合唱队员的练声积极性也起着至关重要的作用。目前一些受到人们喜爱的知名合唱团，他们使用的并不是独唱常用的练声曲，而是模仿“劳动”，借助于最原始、最简单的发声，同时结合身体的律动调动合唱队员练声的积极性，也有借用“卡农”的方法提高合唱队员的专注力，这样的训练才真正体现了合唱的“魅力”。因此，合唱的声音训练不是随意的，也不是盲目的，而是有目的性的，根据要解决的问题选取练声曲是指导合唱的重点和难点。另外，合唱练声曲一旦选定了，就不要频繁地更换，但可以对同一条练声曲加以改编，或者直接选用已经比较熟悉的合唱作品中比较有特点的片断作为每次的练声曲，由此不仅可以调动学生的积极性，还有利于合唱团员良好发声习惯地养成。那么如何选定练声曲呢？练声曲首先要根据合唱队员的演唱水平来选定。合唱队有专业的、有业余的，对于不同年龄阶段的合唱队练声曲也应有所不同。对于一些业余的或者非专业院校的合唱队来说，合唱队员没有接受过声乐训练，或者只接受过短期的声乐训练，那么在训练时，除了要练习如何发声，还要以发声的方法为主，练声曲难度要适中，深入浅出，让合唱团的声音在短期内达到统一和融合。而对于专业团体或者高等专科院校的合唱队来说，他们有一定的声乐基础和声音技巧，但问题主要在于声音个性太多，不利于声音的融合。因此练声曲应该针对这个主要问题，在用统一的发声方法进行训练的同时，也要选用一些和声练声曲来加强声音融合。由此看来，发声方法不是一成不变的，我们除了要根据合唱团员的特点来选取练声曲，还要针对不同的作品而采用不同的发声方法，以达到不同声音色彩的需要。

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